一、和而不同的大師木刻作品描述

在藝術史上表現主義是一個非常重要的藝術流派，而橋社是表現主義三大藝術團體之一（還有青騎士和新客觀派）。橋社核心成員是恩斯特·路德維希·基希納、弗里茨·布萊爾、埃里?！ず诳藸?、卡爾·思密特·羅特盧夫。因為他們推崇哲學家尼采的《查拉圖斯特拉如是說》中提出的“人類的偉大之處正是在于它是一座橋而不是一個目的”的思想。而這篇文章所具備的號召性，“正是指引聯結一切進步力量通向未來”。1906年，橋社由基希納起草發(fā)表了一份宣言，讓很多有共同理想的人都加入了這個團體。同年諾爾德也加入了橋社藝術家聯盟并被列為重要的代表人物。而之后橋社成員因為各自藝術風格的形成，產生藝術觀點的分歧，最終這個“合而不同”的團體走向了解散。

（一）埃米爾·諾爾德

埃米爾·諾爾德（Emil·Nolde，

1867—1956）是德國表現主義群體中的一員，1867年出生在北部德國的一個普通的農民家庭。他17歲在雕刻學校學習木雕，32歲去了巴黎朱利安美術學院深造，1906年（39歲）加入橋社，但和橋社僅有一年半的聯系，被橋社青年畫家譽為“顏色風暴”。1913年他參加一次人類文化學的遠征，赴俄羅斯、日本和中國考察。他是一位非常純粹的藝術家，是二十世紀德國最優(yōu)秀的水彩 畫家和版畫家。

埃米爾·諾爾德的木刻作品

圖一是諾爾德木刻作品《先知》。初看整張畫面效果：黑白對比強烈，作品整體飽滿而厚實，形象完整渾然天成而給人以重如泰山的感覺。雖然這是一張不大的作品，但是傳達出來的整體空間感卻是十分的深遠，而圖示表情所傳達出一種神秘的氣息也讓人流連忘返。這雖然看似一張普通的頭像作品，實則體現了作者對整體構圖安排的苦心，作者用了大塊的黑色進行概括，進而完全凸顯出面部的五官，視覺中心明確，仿佛聚焦一般。而畫面最大的亮點就是這堅定而又深邃的眼神，好像正如作品名“先知”一般，流露出一種能透視未來的魔力和對未來生活的堅定信念。

（二）恩斯特·路德維?！せ＜{

恩斯特·路德維?！せ＜{（Ernst·Ludwig·Kirchner，1880—1938）是表現主義的代表人物之一、橋社的核心人物。他出生于一個中產階級家庭，1901年到 1905年在慕尼黑工業(yè)大學學習建筑。1905年他和三個同學成立了“橋社”，第一次世界大戰(zhàn)中他因參戰(zhàn)導致精神崩潰。1931年他當選柏林藝術學院院士，1937年他的作品被納粹指責為“墮落藝術”，他因而被取消院士資格，次年自殺。他的一生共畫了一千多幅作品，包括木刻、石版畫、銅版畫等，其中版畫作品代表了二十世紀版畫藝術的巔峰。

1.基希納的代表作品

基希納的木刻代表作品《一個建筑師的肖像》是作者根據他的一位建筑師朋友所創(chuàng)作的。整張畫面被一個頭部占據大部分面積，剩下的是由一些風景充當背景。在構圖上作者有意識地突出人物的形象，這個形象因為作者的細致刻畫而得以完整地展現在觀者的面前。欣賞這張畫時最先跳入觀者視線的就是人物的眼睛。作者對眼睛的結構交代得清楚到位，如上眼皮的層次包括了眼皮厚度，還有瞳孔的高光，都做了深入而準確的描繪。從那迷離的眼神中觀者仿佛能看到大戰(zhàn)中的作者對于戰(zhàn)爭的恐懼和對未知生活的迷離和恍惚。而眼神中似乎還夾雜著些許淚光，表達著作者對于戰(zhàn)爭中痛苦的人們的一種同情。畫面中的s形線是對天空中云的描繪，或者是對一種流動的氣體的描繪。這種扭曲的線條應該是從表現主義先驅蒙克的學習中所吸收的，這種 s形的陽刻線特別適合表達作者的情緒。這張畫創(chuàng)作于1917年，正值第一次世界大戰(zhàn)期間，作者也許也有投身戰(zhàn)場的沖動與欲望，但是又迫于自己能力的卑微與無助，只有將自己的內心世界化作那鋒利的刻刀在木板上傾瀉出自己最真摯的情感，只有像作者一樣親身經歷了大戰(zhàn)的人才知道戰(zhàn)爭的恐懼，才意識到了人類的渺小與脆弱。

2.基希納的其他木刻

基希納木刻作品數量很多，題材涉及一些人物畫和風景，畫面宏大而深刻且富有激情，結構感很強，顯得緊湊和有序。作品《三條路》中，隱約的幾條由白色陰刻而成的面構成的小路，形成了畫面的主要結構框架。作者巧妙地使用了不同的刀法組織區(qū)分不同的事物，同時配以大的黑塊和白塊來構成畫面。

3.“和而不同 ”的藝術世界——刀與劍的比拼

線條是造型元素中重要的手段，而基希納這種對于線條的重視也運用到了他的木刻創(chuàng)作中。畫中人物臉部的塑造都是突出五官表情的塑造，而放松局部的刻畫，突出當時一種急性的場景感。在顏色的運用上面，基希納的作品很偶然地和蒙克的畫有點類似，都是用大的色塊去構成畫面。畫面響亮而明快，諾爾德畫面中這種刀法多是用平刀所刻，給人一種很穩(wěn)很樸實的感覺?；＜{畫中的一些細節(jié)刻畫多運用三角刀所刻，給人一種鋒利如劍的感覺。

二、大師給筆者的啟示以及個人創(chuàng)作的描述

（一）兩位大師給筆者的啟示

1.繪畫手段豐富——多種繪畫語言的嘗試

這種用不同材質、不同的藝術手段的表現可以加深自身對藝術的認識，也可以將自己的創(chuàng)作觀念通過不同的藝術形式表達出來，從而更能找到適合自己的藝術形式。所以多做一些繪畫語言的探索更能夠讓自己加深對藝術的認知能力和更準確傳達自己的藝術觀念。基希納和諾爾德都是在很多繪畫手段中自由穿梭，如油畫、版畫、木雕、水彩等。

2.親近自然——用速寫的方式收集素材和抓住靈感

喜歡畫速寫的特征在橋社這批畫家里面表現得尤為明顯，他們經常就是去戶外畫生動的人體動態(tài)，而不是在畫室里面一味地摹寫古典主義時期的石膏。和那些冰冷的石膏體比起來，這些生動真實的人體速寫才是他們提高繪畫技藝的最佳方式。他們動手繪畫的能力都在這種平時的積累中得到了長足的積淀與進步。所以當他們再轉到創(chuàng)作中時，也許信手拈來的一幅速寫抑或是他們直接的想象也都可以是一幅很生動成熟的畫面了。所以我們必須養(yǎng)成平時認真觀察記錄周圍生活的習慣，到了創(chuàng)作的時候才能得心應手。

3.直接刻畫——直抒胸臆的表達方式

大師們的木刻作品就像他們筆下的素描、油畫、水彩一樣，采取的是直接刻畫的方式，他們作品的面貌不是對客觀事物的一味描摹，而是對自己特殊的內心感受最真實的描繪。他們很多時候都將自己看到的、想象的抑或是感覺到的，通過自己的理解用最直接的方式表達出來。而且在這種快速表達的過程也能準確而生動地捕捉到自己當時的內心世界。魯迅先生對德國表現主義時期的木刻也做過準確的描述“揮刀向木，放刀直刻”。不得不說，這種直抒胸臆的刻畫方式更能快速而真實地記錄他們當時的創(chuàng)作感受，從而使得作品更生動。

（二）研究方向的介紹和畢業(yè)創(chuàng)作的說明

1.筆者專業(yè)研究方向的介紹

木版畫根據性質可分為黑白木刻、水印木刻、油印木刻等；而根據制作形式又可分為直接刻畫、套色、饾版、拼貼等。本人研究的方向主要是黑白木刻。黑白木刻以其相對單純的語言、較為簡潔的畫面、直接爽快的制作過程因而顯得藝術性極高但是又極難把握。黑白木刻中這種刻制的直接性在很長一段時間都困擾著自己：因刀刻上去所留下的痕跡也會直接體現在最后的成品上，這就導致創(chuàng)作者對畫面的黑白的轉換、刀法難以掌控，所以創(chuàng)作者平時的積累是非常重要的。

2.筆者作品的介紹

本人的版畫作品《我形我影》的尺寸為 90cmx60cm，表現技法是用黑白木刻，采取放刀直刻的表現手法。題材是以圍繞自己的個人生活狀態(tài)旨在記錄自己平時的一些情緒和狀態(tài)，而在對這些復雜的情緒的表達中，既包含著自己對現有的一種狀態(tài)的描繪，也有對未來生活展望的期許。畫面中使用了大面積的黑塊和白塊，大都是用比較大的平刀和圓刀來表達，少許細節(jié)用了一些三角刀和斜口刀，所以得到的視覺效果就相對簡潔和明快。當然不足的是，在一些刀法的運用上還可以更加合理一點，在黑白灰的控制上還可以有意識地加強。

結論

通過對基希納和諾爾德的藝術世界的對比研究，本人了解到在二十世紀上半葉在歷經兩次世界大戰(zhàn)的德國這樣一個特殊的國度里面有這樣的兩位藝術家，他們是沿著表現主義先驅蒙克、梵高所開辟的土壤上繼續(xù)前行的人。他們雖然懷著表達自己內心的同一宗旨，但因為不同的性格特征、不同的思想情感、不同的題材運用和不同的學習借鑒的對象而讓他們的藝術面貌“和而不同”。而本人也正是在和而不同的木刻藝術世界中找尋著自我。

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