畫家梁智龍

梁智龍，1975年生于內(nèi)蒙古包頭，現(xiàn)為北京印刷學(xué)院設(shè)計藝術(shù)學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院在讀博士系、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國油畫學(xué)會會員、70油畫公社社員。

作品榮獲2007年中國首屆青年百人油畫展藝術(shù)獎、2009年法國國際藝術(shù)沙龍展法蘭西學(xué)院獎、上海大東方中國當(dāng)代油畫展優(yōu)秀獎、開放的表達(dá)——上海青年美術(shù)大展三等獎、2016年吳冠中藝術(shù)館中國油畫展優(yōu)秀獎。

出版有《行走的風(fēng)景》《境由心生》《視覺藝術(shù)與觀念》《寫意風(fēng)景油畫》《與自然的對話》。

關(guān)于風(fēng)景寫生的感受只有在置身于對自然的物我兩忘的狀態(tài)下你才能夠感覺到。我是喜歡出去畫畫的人，尤其是在畫室創(chuàng)作久了以后，那種想走出去的沖動就會愈加強(qiáng)烈。我算是幸運(yùn)的，家人的支持和工作的便利使我每年都有機(jī)會出去走走，或是獨(dú)行或是帶學(xué)生寫生。每次面對如此親切又陌生的自然，我就像好久沒有回家的孩子那樣激動。對我來說，寫生總是伴隨著開心和留戀：出發(fā)的激動、離別的感傷，摻和著沉甸甸的作品，而接下來又會期盼下一次的出行。這種眷戀在過去的幾年里周而復(fù)始，這應(yīng)該是每個酷愛寫生的人都會有的情感吧。

說起寫生，我覺得那是一種癮，如同好酒之人無法抵御酒香誘惑的那種感覺。每當(dāng)置身于山林之中呼吸著沁人的空氣，聆聽著鳥鳴蟲吟，感受著淅淅瀝瀝細(xì)雨，細(xì)嗅著帶有土味的氤氳山氣；或是置身于百年的皖南古鎮(zhèn)，沿著狹長幽深的街巷聽著屋里老鐘擺的嘀嗒聲；或是置身于西北荒漠中的匈奴古城遺址，感受著身邊呼嘯的風(fēng)和漫天沙塵，又或是置身南國炎熱的海濱，頭頂烈日聞著帶有咸味的海風(fēng)，對我來說這些簡直是一種享受。因為寫生會讓你忘卻自己的存在，會讓你靈魂出竅。我能感覺到那種由此所轉(zhuǎn)化而來的激動、感動、惆悵或是一種宣泄、一種無可奈何又充滿挑戰(zhàn)的誘惑。它驅(qū)使著我著了魔般地?fù)湎蜃匀坏膽驯В鎸瞻椎漠嫴冀g盡腦汁思考如何抓住這種感覺。

筆和畫布的碰撞是有聲響的，它的節(jié)奏同自然的風(fēng)聲、雨聲和鳥鳴聲是一致的。調(diào)色盤里的顏色也是有生命的，它必須和自然的呼吸同步。當(dāng)然，自然也不總是慷慨，寫生有時得跟它較勁。有時，面前的風(fēng)景就像一個被武裝得密不透風(fēng)的城池，面對如此復(fù)雜的景致如何開始絕對是個挑戰(zhàn)。面對自己的無奈，不如索性當(dāng)一回關(guān)公，將筆和色彩的大刀先掄開來再說。然而如何把自然的生命氣息賦予寫生過程，如何把凌亂的線條、復(fù)雜的色彩、動蕩的筆觸為我所用可是個大難題。為了達(dá)到感覺，作品被反復(fù)地畫了又刮刮了又畫。伴隨著痛苦的失敗和無情的煎熬之后，自然的真實開始慢慢地顯現(xiàn)在了畫布之上。這種真實不只是形狀，它更是一種同一頻率下的線的舞蹈、造型的碰撞和色彩的和聲。當(dāng)與自然同呼吸的感覺躍然于紙上時，畫就有了生命，自然也會慢慢地吐露出它的本真。心的軌跡就是畫的軌跡。那是一種物我兩忘的境界，正如禪宗偈語所云：風(fēng)沒動而是我的心動。令我心動的正是那充滿無窮變化的自然，生生不息的自然、永遠(yuǎn)為師的自然，以及始終醉心于自由游走于風(fēng)景之間的那種感覺和狀態(tài)。