20世紀，中國社會經歷了從封建帝制到現(xiàn)代民族國家的巨大轉變，東西方文化深度碰撞、融合，中國文化的現(xiàn)代轉型則成為延續(xù)至今的時代主題。

在短暫的56年人生里，李斛的藝術創(chuàng)作一直與社會革命和中國繪畫的現(xiàn)代轉型息息相關。無論是“中國筆墨，西洋畫法”，還是“調和中西”，抑或立足傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)代轉化，雖然以徐悲鴻和林風眠等為代表的藝術家在中國繪畫的現(xiàn)代轉型中探索的模式均有所不同，但是總體而言，中國繪畫在20世紀融合了素描與白描、水墨與水彩、科學透視與散點透視等因素，在創(chuàng)作過程中也出現(xiàn)了以素描寫生為基礎的創(chuàng)作手法，這是中國繪畫現(xiàn)代轉型的諸多表征之一，一直到當今還在延續(xù)。1944年左右，徐悲鴻從中央大學藝術系油畫專業(yè)和國畫專業(yè)各選了一位優(yōu)秀的學生進行中西合璧的嘗試，即油畫專業(yè)的李斛和國畫專業(yè)的宗其香。1946年李斛畢業(yè)時在重慶舉辦個人畫展，徐悲鴻題曰：“以中國紙墨用西洋畫法寫生，自中大藝術系遷蜀后始創(chuàng)之，李斛仁弟為其最成功者?！庇纱丝芍?，李斛是獲得徐悲鴻高度認可的中西合璧“最成功者”。

李斛在20世紀中國繪畫的現(xiàn)代轉型中，扮演了怎樣的角色？中國繪畫的現(xiàn)代轉型有哪些可以參考的維度？

本次展覽試圖透過李斛先生的150余件繪畫作品，包含水墨、設色、油畫、素描和速寫等，展現(xiàn)在時代洪流的大背景下，個人的努力與中國繪畫的“現(xiàn)代轉型”是如何展開的。展覽的序章，從自我寫照開始，其后分為“視界：從重慶到清華”“范式：從寫生到創(chuàng)作”“圖真：從生活到藝術”“河山：從山水到風景”四個主要版塊，分別從創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作范式、藝術與生活的關系、山水與河山的轉變等四個方面，呈現(xiàn)李斛對中國繪畫現(xiàn)代轉型的貢獻。

而“將何之”，原本是李斛先生一張不經意小畫的自題，這似乎又可以看作不僅僅是對個人、更是對于時代的發(fā)問——中國繪畫究竟去向何方？毫無疑問，李斛先生在20世紀中國繪畫的現(xiàn)代轉型中，在對中國傳統(tǒng)藝術與西方經典繪畫的共同追尋中，東西兼程，中西合璧，但究竟“將何之”？這一問題我們如今依然要面對。

李斛（1919—1975），原名李心源，號柏風，四川大竹人，20世紀中國著名畫家。1933年，李斛考入當時的四川省立成都師范學校，1942年至1946年就讀于重慶的中央大學藝術系，師從徐悲鴻、黃顯之、呂斯百、傅抱石、謝稚柳、李瑞年等先生，因造型功底扎實，深得徐悲鴻賞識。1948年底，李斛應徐悲鴻之邀，從重慶來到北平（北京），先在清華大學營建系任教，其創(chuàng)作的視野隨著南北地域的遷移和新中國的成立發(fā)生較大變化。1951年，李斛從清華大學調至中央美術學院任講師，1962年擔任中央美術學院國畫系人物科主任?！拔母铩逼陂g李斛常帶病完成創(chuàng)作任務，1974年病情惡化時題寫“胸懷遠志，不畏近難”自勉， 1975年病逝于北京。

將何之

本次展覽的主題“將何之”，本是李斛一張小畫的標題，此畫創(chuàng)作于1957年，當時政治運動迭起，文藝政策頻頻變換，大部分畫家在藝術上無所適從。李斛亦被戴上了“虛無主義”的帽子。作為一個謹慎的知識分子，李斛遭遇了一個生活和藝術上的彷徨時期。這一年他創(chuàng)作了作品《將何之》并告知家人此畫秘不示人。這幅作品大片的空白似乎為雨雪寒冰，右下方一個小人，著紅衣、騎瘦馬，神情惴惴、如履薄冰，李斛當時的心境可見一斑。“將何之”既是李斛當時個人的一種彷徨，也是20世紀中國繪畫現(xiàn)代轉型諸多問題的一種隱喻。中國繪畫如何實現(xiàn)現(xiàn)代轉換？現(xiàn)代轉型形成了哪些范式？又有哪些維度？此類問題，李斛用作品給了我們一種回應。

自畫像

李斛的自畫像創(chuàng)作貫穿于他的整個藝術生涯，我們通過自畫像可以認識其藝術創(chuàng)作的三個階段：1942年至1948年重慶時期五張自畫像；1948年至1951年清華大學任教時期兩張自畫像；1951年至1975年中央美院任教時期兩張自畫像。目前最早的一張自畫像創(chuàng)作于李斛重慶中央大學求學時期。徐悲鴻先生在1942年看到他的自畫像就很欣賞，說其具有德國畫家荷爾拜因嚴謹?shù)娘L格。展覽中最晚的一張自畫像創(chuàng)作于1974年，是李斛生前最后一件作品。他臥床不起時還書寫了“胸懷遠志，不畏近難”幾個大字掛在墻上自勉，并作此幅素描自畫像，畫面上的他雖消瘦，但精神清朗。清華時期雖然短暫，不過也有兩件自畫像存世，其中側身回首的素描自畫像頗具代表性。認知自我，既是一個古典的命題，也是現(xiàn)代人必須面對的問題，我們在李斛的自畫像中讀到的不僅僅是他本身，還有自我勉勵、自我叩問的力量。

視界：從重慶到清華

李斛從重慶到清華，既是生活空間的轉換，也是繪畫題材的轉換，還是藝術教學模式的轉換。李斛在重慶中央大學時期的作品已體現(xiàn)較強的批判現(xiàn)實主義精神。他有立足現(xiàn)實生活、揭示人間苦難的悲憫情懷。如創(chuàng)作于20世紀40年代的《嘉陵江纖夫》《強種》《戰(zhàn)火中的難民》 等一系列作品，運用中國畫紙筆墨色融入明暗、塊面、解剖結構等造型技藝理念，以墨線勾勒輪廓，色墨兼用，皴擦暈染出結構和體積感。

1948年，李斛應徐悲鴻先生之召由四川來到北平，隨后在清華大學營建系（建筑學院的前身）任教，深得梁思成先生器重。從重慶到清華，李斛的創(chuàng)作視野發(fā)生了重大變化，比如《爐前澆鑄》《看圖紙》以及長辛店工廠系列作品，將工人、工廠等代表現(xiàn)代生產、生活的題材納入創(chuàng)作范圍；《偵察》等作品，將新中國成立前后人們的情緒狀態(tài)和支持革命的心態(tài)變化表現(xiàn)出來；清華任教時的素描石膏像、人物解剖圖等教學材料，反映了李斛美術教學體系的現(xiàn)代轉向；《浣》《關肇鄴像》，以及李斛通過素描、水彩、油畫、雕塑等媒介，記錄生活中孩子的成長，也都超越了具體的個體，呈現(xiàn)出特定歷史時期的生活變化。這些融匯中西的實踐，凸顯藝術家精湛的造型能力和“為人生而藝術”的藝術理想，彰顯了李斛在這一時期的藝術特征和創(chuàng)作成就。

范式：從寫生到創(chuàng)作

20世紀中國繪畫的現(xiàn)代轉型，在創(chuàng)作范式上出現(xiàn)了顯著的變化。寫生方面，對景寫生變成了重要的繪畫方式；創(chuàng)作方面，速寫、素描成為創(chuàng)作的重要步驟；從寫生到創(chuàng)作，成為中國繪畫一種典型的創(chuàng)作范式，至今在各大美術學院的教學系統(tǒng)中都在延續(xù)。李斛作為第一批中國本土培養(yǎng)出來的現(xiàn)代藝術家、藝術教育家，一方面踐行從素描寫生到水墨創(chuàng)作的范式，另一方面通過具體的教學活動，將這種范式推廣到中國現(xiàn)代藝術教育體系。在《工地探望》《女民警》《關漢卿》《廣州起義》《天安門前的哨兵》等作品中，我們可以看到李斛在素描與線描、水墨與水彩等中西媒介融合方面的探索，也能通過“關漢卿”題材看到從小稿到大作的創(chuàng)作過程，從素描到水墨，從傳統(tǒng)人物畫到現(xiàn)代人物畫，從小幅稿本到大幅創(chuàng)作，立體詮釋了20世紀中國繪畫新的創(chuàng)作范式。

圖真：從生活到藝術

李斛作品的“圖真”包含了生活、藝術的兩個層面。一方面能夠真實地反映生活，李斛經常深入農村及建設工地寫生，為勞動者畫肖像，《廣播器在表揚我們》《苗族電話員》《新疆少女》《賽罕塔拉婦女》《民族舞蹈家》《建橋工人》等便是代表作品。這類作品筆法細膩，虛實得當，以淺灰調子為主，局部以重調子勾畫輪廓，使畫面上呈現(xiàn)出明亮的光感。

另一方面，李斛以家人為原型，創(chuàng)作出了《讀報》《看娃娃》等典型場景，同時以戲劇舞臺人物為原型，創(chuàng)作出了《于是之飾周萍》《魯貴》《四鳳》《魯媽》等形象，反映了生活藝術化的創(chuàng)作變化。李斛注重人物形神表現(xiàn)的同時，更多地發(fā)揮了筆墨與色彩交融的自然效果，從改變或弱化已有的明暗造型方法，到逐步確立起中國繪畫觀察、表現(xiàn)的特有手法，既保持形的微妙與入微，又在墨與色的交替互補中達成某種程度的和諧。

河山：從山水到風景

李斛除了在人物畫上進行革新，在山水畫上也借鑒西法進行水墨夜景山水畫的探索，他將中西繪畫技法相結合展現(xiàn)復雜多變的光感效果，在用墨、用色上有很大的改變，使得原本很難在水墨領域表現(xiàn)的夜景成為可能。他融西方水彩畫技法于水墨山水創(chuàng)作中，重光影運用，不忌諱傳統(tǒng)的“陰影”與黑，體現(xiàn)在對于夜景山水別開生面的表現(xiàn)上。他將西畫的素描光影運用到水墨領域，一改傳統(tǒng)水墨難以表現(xiàn)夜景之不足。李斛的革新在于融西畫表現(xiàn)光影之長、體現(xiàn)透視關系并與傳統(tǒng)水墨的意境相結合。從他上世紀50年代創(chuàng)作的《長江大橋鉆探工程》《夜戰(zhàn)》《十三陵水庫工地夜景》等作品，到70年代的《三峽夜航》等都是運用中國繪畫新的筆墨形式來謳歌新中國的大好河山。在這些山水風景創(chuàng)作中，李斛沒有固守芥子園式樣山水的表現(xiàn)技法，可謂“筆墨當隨時代”。這種新的筆墨技法豐富了中國繪畫的表現(xiàn)力，使李斛的作品在新中國的中國畫壇上“耳目一新”。