劉雅新 聶晶
[摘 要] 國(guó)內(nèi)著名作曲家姜萬(wàn)通于2014年創(chuàng)作的《鴻雁主題隨想——為大提琴與管弦樂(lè)隊(duì)而作》,現(xiàn)已出版多種版本,其中包括有大提琴與鋼琴版本。而目前跟這部作品有關(guān)的研究主要集中在大提琴與管弦樂(lè)隊(duì)版本,本文嘗試從理性分析與表演實(shí)踐角度切入,通過(guò)對(duì)作品音樂(lè)特點(diǎn)的分析,進(jìn)一步探究該作品(大提琴與鋼琴版本)二重協(xié)作中獨(dú)特的音樂(lè)表達(dá)與鋼琴演奏的對(duì)應(yīng)。
[關(guān)鍵詞] 鴻雁主題隨想;二重協(xié)作;競(jìng)奏;協(xié)同
[中圖分類號(hào)] J623? ? [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 1007-2233(2023) 11-0145-04
《鴻雁》,一首在民間廣為流傳的蒙古族民歌,近年來(lái)在眾多國(guó)內(nèi)音樂(lè)家的改編下,被賦予了新的活力。國(guó)內(nèi)著名作曲家姜萬(wàn)通于2014年創(chuàng)作的《鴻雁主題隨想——為大提琴與管弦樂(lè)隊(duì)而作》(下文簡(jiǎn)稱為《鴻雁隨想》),以其鮮明的民族色彩、豐富的音樂(lè)語(yǔ)言、獨(dú)特的演奏技法,以及獨(dú)奏大提琴與管弦樂(lè)隊(duì)的完美交融,深受國(guó)內(nèi)外演奏家的青睞,曾在國(guó)內(nèi)多個(gè)城市和世界多國(guó)上演,獲得一致好評(píng)。直至今天,作曲家為這部作品改編了多種版本,以滿足演奏家們的需求,其中包括有大提琴與鋼琴版本等。
近年有關(guān)《鴻雁隨想》的文獻(xiàn),研究角度主要分為音樂(lè)分析與演奏兩個(gè)方面。學(xué)位論文《姜萬(wàn)通西部風(fēng)情系列作品研究》在音樂(lè)分析維度上詳細(xì)論述了《鴻雁隨想》的結(jié)構(gòu)、主題發(fā)展、配器等音樂(lè)手法及民族性的體現(xiàn)。論文《〈鴻雁主題隨想曲〉的精神內(nèi)涵與二度創(chuàng)作》,作者以獨(dú)奏大提琴演奏者的角度,論述演奏過(guò)程中如何在尊重原作的基礎(chǔ)上引入個(gè)人的“二度創(chuàng)作”,是目前見(jiàn)到的對(duì)《鴻雁隨想》獨(dú)奏樂(lè)器演奏分析較詳細(xì)的文章。另有一些文獻(xiàn)主要是概述作品的基本情況。然而,上述文獻(xiàn)都以《鴻雁隨想》大提琴與管弦樂(lè)隊(duì)版本為研究對(duì)象,尚未發(fā)現(xiàn)有對(duì)作品其他版本做研究的文獻(xiàn)。本文嘗試從理性分析與表演實(shí)踐角度切入,通過(guò)對(duì)《鴻雁隨想》音樂(lè)特點(diǎn)的分析,進(jìn)一步探究該作品(大提琴與鋼琴版本)二重協(xié)作中獨(dú)特的音樂(lè)表達(dá)與鋼琴演奏技法的對(duì)應(yīng)。
一、《鴻雁隨想》音樂(lè)特點(diǎn)的分析
盡管作品標(biāo)題中出現(xiàn)了“隨想”一詞,但從曲式結(jié)構(gòu)、聲部關(guān)系、主題呈現(xiàn)等方面來(lái)看,這部作品實(shí)際具有幻想曲的特性,它綜合了奏鳴性思維、“競(jìng)奏”特征以及對(duì)現(xiàn)有歌曲主題的自由發(fā)揮等因素,為樂(lè)思發(fā)展與意境塑造提供了更多的可能。
(一)多元的結(jié)構(gòu)布局
從音樂(lè)材料的對(duì)比性及段落之間的關(guān)聯(lián)性所示,《鴻雁隨想》的結(jié)構(gòu)屬于復(fù)三部曲式。此外,作曲家為了營(yíng)造意境,在樂(lè)曲的始末分別添加了兩段“散板”式引子和尾聲,更突顯作品結(jié)構(gòu)內(nèi)部的對(duì)稱性。作品曲式結(jié)構(gòu)圖[1]如下:
通常,復(fù)三部曲式的三聲中部會(huì)采用規(guī)范的曲式結(jié)構(gòu)。如上圖所示,《鴻雁隨想》第二部分B為二部曲式,屬結(jié)構(gòu)中的三聲中部。可是,音樂(lè)材料間的強(qiáng)烈對(duì)比及調(diào)性的頻繁轉(zhuǎn)換卻使這一部分同樣具備類似插部的特性。在此,作曲家將急促、律動(dòng)強(qiáng)的“馬刀舞”主題(第85—121小節(jié))與悠長(zhǎng)、如歌的“鴻雁”主題(第122—164小節(jié))并置,由音樂(lè)線條、節(jié)奏的明顯差異帶來(lái)的聽(tīng)覺(jué)沖擊,顯現(xiàn)出第二部分強(qiáng)烈的戲劇性。并且,這一效果在主題材料的連續(xù)模進(jìn)及隨之而來(lái)的調(diào)性色彩變換中得到了延展。
通過(guò)對(duì)第二部分B的主題材料運(yùn)用的觀察,筆者還發(fā)現(xiàn)作曲家在復(fù)三部曲式基礎(chǔ)上結(jié)合奏鳴性思維對(duì)全曲結(jié)構(gòu)進(jìn)行精心布局。根據(jù)結(jié)構(gòu)圖示及上文所述,樂(lè)曲三聲中部的結(jié)構(gòu)內(nèi)部是基于音樂(lè)材料的不同劃分為兩個(gè)部分。但是,當(dāng)這兩部分在結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)出對(duì)比并置關(guān)系的同時(shí),作曲家在“鴻雁”主題部分(第122—164小節(jié))暗藏了“馬刀舞”主題中極富動(dòng)力的節(jié)奏型動(dòng)機(jī)“馬蹄聲”(? ? )。于是,“馬刀舞”的節(jié)奏素材成為貫穿整個(gè)三聲中部的統(tǒng)一要素。
另外,剛才提到的“鴻雁”主題亦被作曲家視為統(tǒng)一全曲的主要元素,還先后出現(xiàn)在樂(lè)曲的第一部分A與第三部分A1。由此可見(jiàn),奏鳴性思維的運(yùn)用讓樂(lè)曲的整體性與內(nèi)部的對(duì)比性得到了不同程度的展現(xiàn)。
(二)聲部間的“競(jìng)奏”與“協(xié)同”
“競(jìng)奏”與“協(xié)同”,通常被用作描述協(xié)奏曲中獨(dú)奏樂(lè)器與管弦樂(lè)隊(duì)的關(guān)系。從標(biāo)題來(lái)看,《鴻雁隨想》實(shí)屬一部大提琴協(xié)奏曲,因此,獨(dú)奏大提琴與管弦樂(lè)隊(duì)在演奏過(guò)程中必然存在著“競(jìng)奏”“協(xié)同”兩種狀態(tài)。
在樂(lè)曲第一部分,作曲家借鑒協(xié)奏曲古典模式的“雙呈示部”手法,讓歌曲《鴻雁》分別由獨(dú)奏大提琴、管弦樂(lè)隊(duì)先后呈現(xiàn),形成音響織體的明顯對(duì)比。與此同時(shí),管弦樂(lè)隊(duì)、獨(dú)奏大提琴還以“對(duì)話”的方式獲取獨(dú)奏與合奏之間的聯(lián)結(jié)。
這樣一來(lái),“競(jìng)奏”與“協(xié)同”兼?zhèn)?,不單展露出?dú)奏大提琴、管弦樂(lè)隊(duì)各自在音樂(lè)表現(xiàn)力上的特點(diǎn),由此形成的對(duì)比還為樂(lè)思發(fā)展提供了動(dòng)力,突出協(xié)奏曲體裁特征。
譜例1:“對(duì)話”(第25—26小節(jié))
(三)展現(xiàn)蒙古族風(fēng)俗的曲調(diào)
《鴻雁隨想》猶如一幅多彩的蒙古族風(fēng)俗畫卷,通過(guò)歌曲《鴻雁》等多段極具民族特色的曲調(diào)向人們展現(xiàn)蒙古族氣質(zhì)的同時(shí),也在傳遞一種民族情懷。
1.“鴻雁”主題
從旋法來(lái)看,“鴻雁”主題有著蒙古族長(zhǎng)調(diào)的特性,即音調(diào)呈明顯的波浪起伏線狀,悠遠(yuǎn)、自由,并且在每一樂(lè)句結(jié)束時(shí)都加有長(zhǎng)調(diào)獨(dú)特的“諾古拉”(類似于顫音的演唱技巧)。
這一主題源自內(nèi)蒙古巴彥淖爾地區(qū)一首古老的烏拉特民歌《天鵝》(蒙譯歌名),原為一首祝酒歌。后因詞義的演變,歌詞的意境由“敬酒”變成了“思鄉(xiāng)”,筆者覺(jué)得可借助民歌《鴻雁》的漢語(yǔ)歌詞①來(lái)理解該主題內(nèi)含的情感意境。詞作者借助“江水”“秋草”“蘆葦蕩”等象征性事物的描寫,隱隱地透出游子的思鄉(xiāng)之情。隨后的“天蒼茫,雁何在”,直至“向蒼天,天空有多遙遠(yuǎn)”,游子以擬人的手法將心中那沉甸甸的思念寄托在鴻雁身上,在長(zhǎng)調(diào)式旋律的烘托下,層層遞進(jìn),表達(dá)出與親朋好友重逢的急切渴望。[2]
2.“馬刀舞”主題
明快、奔放的“馬刀舞”主題是《鴻雁隨想》的另一亮點(diǎn),與悠長(zhǎng)寬廣的“鴻雁”主題形成了鮮明對(duì)比。作曲家巧妙地將鑼鼓經(jīng)“馬腿兒”②融入“馬刀舞”主題音調(diào),節(jié)奏鮮明,富有動(dòng)力,并通過(guò)模進(jìn)手法,讓該主題更具音樂(lè)張力與律動(dòng)感。面對(duì)《鴻雁隨想》4/4拍的“馬刀舞”,作曲家在“馬腿兒”三拍子的基礎(chǔ)上借鑒了“雙收頭”鑼鼓點(diǎn),以混合節(jié)奏模式兼顧了“馬刀舞”主題的節(jié)拍特性與舞蹈律動(dòng)。
譜例2:“馬腿兒”(強(qiáng)、弱、弱)與“馬夫念”(弱、弱、強(qiáng))混合節(jié)奏模式(第88—90小節(jié))
與“鴻雁”主題的情感基調(diào)不同,“馬刀舞”主題展現(xiàn)的是蒙古族人民歡悅的生活場(chǎng)景。生活在草原上的蒙古族人世代與馬有著不解之緣,對(duì)馬的鐘情、崇尚和譽(yù)美,在他們的生活里處處可見(jiàn),就連樂(lè)器的名稱、造型及制琴用料也跟馬有關(guān)。然而,盡管“馬刀舞”主題那鮮明的節(jié)奏律動(dòng)讓聽(tīng)者聯(lián)想到一幅幅氣勢(shì)雄壯的“草原駿馬圖”,但從《鴻雁隨想》第二部分的音樂(lè)發(fā)展來(lái)看,作曲家似乎還有一個(gè)想法:透過(guò)明快的“馬刀舞”節(jié)奏在“鴻雁”主題中的貫穿,繼續(xù)述說(shuō)著“我”對(duì)“北方家鄉(xiāng)”的思念。
綜合以上的分析可見(jiàn),《鴻雁隨想》的音樂(lè)構(gòu)思和技法運(yùn)用方面都有不同程度的體現(xiàn)作曲家關(guān)于“混沌·分形”與音樂(lè)關(guān)系的研究和思索。姜萬(wàn)通認(rèn)為,確定性行為與不確定性行為在音樂(lè)中處于共存狀態(tài),并相互間形成一種辯證關(guān)系。[3]這一觀點(diǎn)在樂(lè)曲第二部分尤為突出。
二、《鴻雁隨想》二重協(xié)作中鋼琴演奏的分析
關(guān)于鋼琴與大提琴的組合演奏形式,曾有國(guó)內(nèi)學(xué)者評(píng)論道:“鋼琴和大提琴在音色融合、音響配合、角色定位之間的高度平衡體現(xiàn)出了音樂(lè)的意境之美、和諧之美?!保?]然而,在演奏過(guò)程中如何展現(xiàn)大提琴與鋼琴版本《鴻雁隨想》的“意境之美”與“和諧之美”?這不但對(duì)演奏者們的演奏技術(shù)和雙方默契有要求,同時(shí)還需要演奏者們對(duì)作曲家的創(chuàng)作意圖及作品的內(nèi)涵有較深的理解。為此,筆者將結(jié)合上文的分析及對(duì)照大提琴與管弦樂(lè)隊(duì)版本(下文簡(jiǎn)稱“樂(lè)隊(duì)版”),從以下兩方面對(duì)鋼琴演奏在《鴻雁隨想》(大提琴與鋼琴版本,下文簡(jiǎn)稱“鋼琴版”)二重協(xié)作中的“角色”做進(jìn)一步闡釋。
(一)“音畫式”描繪
為突出作品濃郁的蒙古族風(fēng)情,作曲家除了精心安排兩段極具民族特色的主題——“鴻雁”與“馬刀舞”外,作曲家還根據(jù)樂(lè)曲氣氛與情感內(nèi)涵的需要,在“引子”等多處地方做了特別的音樂(lè)處理,用樂(lè)音描繪草原及風(fēng)俗場(chǎng)景,增強(qiáng)作品的渲染力。
對(duì)于《鴻雁隨想》中的“音畫式”段落,筆者覺(jué)得最典型的是引子部分。一開(kāi)始,鋼琴聲部的右手基本以弱的力度彈奏著長(zhǎng)達(dá)20小節(jié)的顫音式音型,快速而輕盈。此時(shí),耳邊響起了大提琴仿馬頭琴“自由哼唱”的簡(jiǎn)單曲調(diào),與鋼琴一同勾勒出“天蒼蒼,野茫茫,風(fēng)吹草低見(jiàn)牛羊”的畫面。另外,為增加空間感,作曲家在樂(lè)隊(duì)版的“引子”多處使用了清脆明亮的鐘琴、三角鐵及風(fēng)鈴,透過(guò)它們與其他樂(lè)器形成的音色層次來(lái)表現(xiàn)空間的立體感。鋼琴版在第8小節(jié)保留了鐘琴的素材,故在彈奏時(shí)需帶有鐘琴般的空靈音色。
譜例3:鐘琴素材(第8小節(jié))
接著,作曲家還運(yùn)用“回聲”營(yíng)造空間動(dòng)感,讓鋼琴的左手聲部在第11小節(jié)對(duì)前一小節(jié)大提琴上行音列作高八度模仿。
至于風(fēng)俗場(chǎng)景的刻畫,當(dāng)屬樂(lè)曲第二部分。鋼琴聲部先做鋪墊,左、右手保持著均勻的舞蹈律動(dòng),力度在強(qiáng)、弱之間更迭。隨后,大提琴聲部那富有激情的“馬刀舞”主題闖入,與鋼琴聲部形成明顯的對(duì)比。此時(shí)的大提琴猶如變身為領(lǐng)舞者,以激昂、夸張的肢體動(dòng)作帶領(lǐng)著眾人翩翩起舞。緊接著,“馬蹄聲”改變了大提琴聲部的節(jié)奏密度且持續(xù)進(jìn)行,音樂(lè)緊張度也隨之變得強(qiáng)烈。
直至第106小節(jié),當(dāng)“馬刀舞”主題在鋼琴聲部響起時(shí),仿佛鏡頭從歌舞畫面轉(zhuǎn)向了熱鬧非凡的賽馬現(xiàn)場(chǎng)。馬背上的騎手們正揚(yáng)鞭策馬,萬(wàn)馬奔騰,而場(chǎng)邊的觀眾吶喊助威,載歌載舞,呈現(xiàn)一番歡樂(lè)的景象。此處,左手彈奏時(shí)需突出鑼鼓經(jīng)“馬腿兒”的“揚(yáng)抑抑格”,令強(qiáng)烈的舞蹈律動(dòng)與大提琴清脆的“馬蹄聲”形成復(fù)調(diào)織體,使音樂(lè)情緒推向高點(diǎn)。爾后,音樂(lè)線條變得更豐富,情緒高漲,眾人歡騰。“馬蹄聲”“鴻雁”主題與快速琶音音型的交織,令音樂(lè)變得更緊湊、飽滿,動(dòng)力性更強(qiáng),音響張力更加明顯。
譜例4:第122—123小節(jié)
(二)情感烘托
結(jié)合民歌《鴻雁》的歌詞意境,從《鴻雁隨想》的結(jié)構(gòu)布局、材料貫穿、調(diào)性變化及配器色彩來(lái)看,樂(lè)曲的情感基調(diào)及脈絡(luò)與“鴻雁”主題有著密切關(guān)聯(lián)?!傍櫻恪敝黝}在全曲先后出現(xiàn)了7次,每一次表達(dá)的情感不盡相同,呈遞進(jìn)式展開(kāi)。隨之,鋼琴聲部的織體、音響厚度也因烘托情感而產(chǎn)生變化。
“鴻雁”主題第一次的出現(xiàn)(第25—32小節(jié))是在大提琴聲部,情緒平靜,鋼琴聲部一直保持與大提琴應(yīng)答的關(guān)系。緊接第二次(第33—49小節(jié)),雖然大提琴與鋼琴之間的織體架構(gòu)沒(méi)改變,但鋼琴右手聲部的流動(dòng)性被加強(qiáng),情緒稍有波動(dòng)。在大提琴華彩段的推動(dòng)下,進(jìn)入第三次(第50—61小節(jié))。此時(shí),鋼琴與大提琴“角色”對(duì)調(diào),“鴻雁”主題落在鋼琴聲部。只見(jiàn)織體逐漸加厚,并隨大提琴的樂(lè)思展開(kāi)進(jìn)行內(nèi)部擴(kuò)充,情緒持續(xù)上漲。直到第四次(第62—84小節(jié)),大提琴與鋼琴聲部同時(shí)增添快速密集音型,音樂(lè)緊張度較之前三次明顯。此時(shí)的情緒正如歌詞的最后一句:“酒喝干,再斟滿,今夜不醉不還”,豪邁、陽(yáng)剛,但此處仍流露著“我”對(duì)“北方家鄉(xiāng)”的不舍和眷念。第5次(第122—148小節(jié))與第6次(第149—166小節(jié))更是通過(guò)拓展樂(lè)思、和弦支撐等方式,將全曲推向高潮。尤其是第6次,駁雜的情感在富有張力的鋼琴聲中迸發(fā)。主題最后一次的呈現(xiàn),恢復(fù)了最初的平靜,仿佛一切成追憶。
綜上,《鴻雁隨想》兩種版本相比之下,盡管鋼琴版缺失了一些音樂(lè)細(xì)節(jié)(如打擊樂(lè)器片段)。但通過(guò)織體等音樂(lè)元素的變化對(duì)比,鋼琴聲部既保留了樂(lè)隊(duì)版的戲劇性,同時(shí)也在與大提琴二重協(xié)作中展現(xiàn)了兩者的和諧音響。
三、鋼琴聲部在二重協(xié)作中的問(wèn)題
在《鴻雁隨想》里,大多數(shù)時(shí)候鋼琴聲部是對(duì)獨(dú)奏大提琴聲部的陪襯、烘托,支撐和優(yōu)化旋律線條,因而,在合作的過(guò)程中,鋼琴演奏者需要根據(jù)獨(dú)奏大提琴的樂(lè)思、力度、炫技等方面及時(shí)、細(xì)致地調(diào)整自己的彈奏。由于《鴻雁隨想》具有協(xié)奏曲特性,在二重協(xié)作中要突出“競(jìng)奏”與“協(xié)同”,不能一味遷就對(duì)方,尤其是速度上。如作品中的“引子”及“鴻雁”主題都具有長(zhǎng)調(diào)體裁特性,在速度與配合上對(duì)協(xié)作雙方之間默契有較高要求。
說(shuō)到“默契”,鋼琴聲部在《鴻雁隨想》的聲部間的處理充當(dāng)著三種角色作用有:(1)意境渲染;(2)主奏陪襯;(3)競(jìng)奏對(duì)比。相比之下,難度較大的是意境渲染。就拿作品的“引子”來(lái)說(shuō),作曲家要在短短24小節(jié)內(nèi)將作品的民族地域、情感基調(diào)及“鴻雁”形象一同展示,這就要求演奏者對(duì)“引子”的結(jié)構(gòu)、樂(lè)思及發(fā)展等有較精準(zhǔn)的理解,并且能根據(jù)音樂(lè)表現(xiàn)的需要找出對(duì)應(yīng)的演奏技法及音響。雖然鋼琴有著廣闊的音域和豐富的音色,但與管弦樂(lè)隊(duì)相比,存在其不足之處。如“引子”中對(duì)空間的構(gòu)造,作曲家在樂(lè)隊(duì)版中使用了多種打擊樂(lè)器與弦樂(lè)器、木管樂(lè)器一同營(yíng)造寧?kù)o、遼闊的草原。而對(duì)于鋼琴版來(lái)說(shuō),要在鋼琴一件樂(lè)器上完成意境的塑造,這需要演奏者在了解樂(lè)隊(duì)版的同時(shí),結(jié)合鋼琴獨(dú)有的音色和音響,發(fā)揮想象力,采用一些特殊的技巧來(lái)渲染意境。
結(jié)? ?語(yǔ)
綜上可見(jiàn),如何通過(guò)西洋樂(lè)器和西方作曲技法向人們展示中國(guó)民族音樂(lè)獨(dú)有的意境與美,正如作曲家姜萬(wàn)通所說(shuō):“……用世界通用的形式創(chuàng)作中國(guó)的音樂(lè),用西方的‘瓶,盛中國(guó)的‘酒;用西方的‘術(shù),鑿磨中國(guó)的‘器”。[5]
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(責(zé)任編輯:韓瑩瑩)