袁心夢

［摘 要］ 古琴是中國古老的民族樂器，是中國傳統(tǒng)樂器的重要代表。一直以來，古琴獨特的自身魅力深受文人墨客的喜愛，更吸引著人們撫琴作樂、修身養(yǎng)性。道家思想作為中國傳統(tǒng)哲學思想中最為重要的一翼，其美學思想對我國古琴音樂的發(fā)展有著深遠影響，并對古琴的內在文化價值起到了至關重要的作用。道家音樂美學中的“大音希聲”“天人合一”以及“至無至樂”等本體論思想，以及崇尚自然、重視人的情感的自然抒發(fā)等主張，皆滲透在古琴的制作與外觀、演奏與樂譜和琴論及其中的美學追求的方方面面，成為古琴文化中的重要組成部分。

［關鍵詞］ 古琴；美學；道家；音樂思想

［中圖分類號］ J601? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２3） 11-0089-03

古琴作為中國傳統(tǒng)樂器的代表，余音悠遠，動人心弦，深具中華文化特色，從古至今，古琴憑借其獨特的自身魅力以及文化底蘊吸引著無數(shù)文人騷客以來修身養(yǎng)性?！扒?、棋、書、畫”在我國古代一直都作為古代文人癡迷熱愛的四項藝術表現(xiàn)形式，也是文人日常生活不可或缺的一部分。人們通過這些藝術表現(xiàn)形式來抒發(fā)內心的真情實感，表達自我。

琴僅數(shù)弦，聲微而清淡，而在琴棋書畫當中，“琴”卻居于“四藝”之首，這或許不僅僅是因為古琴所擁有別具一格的音色和韻味，更是因為其所承載的豐厚而深刻的文化內涵。而在古琴音樂中所崇尚的中正平和、泱泱大度以及清微淡遠的意境，分明地體現(xiàn)了其內在文化價值中所蘊含的道家音樂美學思想。因此，挖掘其中所體現(xiàn)的道家音樂美學的本體論思想、審美趣味和美學意境，應從古琴的制作與外觀形制、演奏與樂譜以及琴論三個角度出發(fā)，分析其中的古琴中的“道”之所在，是探求古琴藝術的文化內涵及其根本所在的必由之路。

一、古琴制作、形制與道家思想

作為一種樂器，其制作和形制是其聲音追求的最直接體現(xiàn)，而在古琴的制作和形制中，也處處體現(xiàn)著道家思想的沉淀。

《老子》第七十四章有云：“常有司殺者殺。夫代司殺者殺，是謂代大匠斫。夫代大匠斫者，希有不傷其手矣?！逼渲兴浴八練⒄摺敝柑斓?，也就是說，只有“天道”之“殺”方為“代大匠斫”，而“代大匠斫”，則會“傷其手”。此即所謂“大匠不斫，大庖不豆，大勇不斗，大兵不寇。”（《呂氏春秋·孟春紀·貴公》）因此在行斫工之事時，因心存大匠，敬之畏之，方能成大工。

（一）古琴在斫制取材方面深受著道家音樂美學思想的影響

古琴的制作較其他樂器更簡，僅由一木面板刨空制作而成，因此，琴之所重者在取材。古琴制作的取材用料方面，重在選用自然之材，且人們保持著尊重自然材料自身的特性。陳年老木乃是斫制古琴用料的上佳選擇，同時在選擇制作古琴的木材時還要盡可能的按照“舉則輕、擊則松、折則脆、撫則滑”這類達到“四善”標準的木質，其發(fā)出的聲音效果更為優(yōu)質。古琴分為上下兩面，稱作“陽面”與“陰面”?！瓣柮妗倍嘤猛┠?，其木質特性疏松，這一特性使琴在演奏時可以通過按弦使得木板被擠壓，從而可以帶來音色上的變化；而“陰面”則多用梓木，其木質特性緊實致密，而這一特性使聲音在琴體內停留的時間得以延長，讓彈奏后的聲音在較其他樂器單薄的琴體中得到更為充分的反射，聲音效果悠揚飄逸。由上即可見，古琴的選材以及制作處處體現(xiàn)了道家遵“大匠”之“斫”，避過多人力而為的思想，簡工而求良木，以致形素而聲清。

（二）古琴的外觀形制同樣也滲透著道家思想的內涵

古琴的外觀形制來自古人在山水之間的心靈體悟。古琴的底面額寬腰窄象征著地位尊卑之差，古琴琴面上有十三個“徽”，標志著古琴的泛音及按音音位，象征著一年有十二個月，而中間第七個“徽”則代表著閏月。古琴左側有一弦用突起的長條木架起的為岳山，顧名思義，仿佛崇山峻嶺般可以興風喚雨。另外，琴身厚度約兩寸，象征著陰陽二義。而最初琴之五弦也有寓意，象征著五行金木水火土、五音宮商角徵羽。琴身從右側岳山至另一端，可見上部微微凸起呈流水線的曲型弧度，下部則扁平端穩(wěn)，遠處看去，好似瀑布高山流水般奔流而下，“山之巔為泉之源”的感觸油然而生，“天似穹廬，籠蓋四野”的情景也漸漸映入眼簾。由此可見，古琴的外觀結構處處滲透著道家“天人合一”的思想，暗含著琴中有自然。人于天地萬物間撫琴，不禁心生對自然之美的欽佩，可謂集日月之精華于一琴。此外，古琴琴制長度也有著特定的含義。曾有古琴虞山派創(chuàng)始人稱：“琴制長三尺六寸五分”［1］，它寓意著一年有三百六十五天，亦像周天三百六十五度。關于古琴外觀的描述，另有“廣六寸，像六合也”“有上下，猶如天地之氣呼吸也，上圓像天，下方像地”“其弦有五，以按五音，像五行也”。［2］

可見，作為中國傳統(tǒng)文化之載體的古琴，不僅體現(xiàn)出天地間的渾然正氣，且流露著人與自然之間和諧統(tǒng)一的浩然之美。

二、古琴演奏、樂譜與道家思想

上文已見，古琴的外形充分體現(xiàn)了與道家“天人合一”的緊密聯(lián)系，也就是表現(xiàn)為古琴的大小合適、結構緊湊，具有整一性。與此相一致，古琴的音韻之美也有著顯而易見的對自然清希之美的追求。

古琴主要的左手技法有泛音、按音和散音，泛音泠泠、按音堅實、散音輝宏，正應《莊子·齊物論》中所言稱的“天籟”“地籟”和“人籟”。而更為重要的是，無論是泛音、按音還是散音，由于古琴的音量較小的特點，使得其音色充滿空曠、飄逸之美，不同于鐘鼓一般聲音響亮、氣勢宏大，古琴的音色清透中又帶有渾厚、風格古樸，古琴這種溫柔敦厚的藝術風格與《老子》中言“大音希聲”，即求有聲之音中的無聲“大音”之說［3］有莫大的關聯(lián)。

古琴譜的演變以唐為界限，唐前主要為文字譜，即以文字描述所用弦以及左右手的活動技法，唐以后則逐漸規(guī)范為減字譜，即以一構造的譜字呈現(xiàn)該音所奏之弦、所用的手指以及具體的技法。古琴譜的這一演變體現(xiàn)了道家思想中“大象無形”，如將奏一琴曲視為呈現(xiàn)一“大象”，那么這一過程則是將“形”趨向于“無”的過程。以譜字的簡形去現(xiàn)“大象”，反映于演奏中則是向“大音”的趨近。如《大還閣琴譜》中《白雪》一曲之曲譜：

初看這一琴譜，給人的第一印象應該是素雅潔凈。其中每一個譜字所代表的是某一需要彈奏的音，而其簡約之處在于，一個譜字中就包含了演奏這一音時所需要的左右手技巧，其中譜字的上半部分代表了演奏時左手所使用手指以及應按的徽位，而下半部分則是右手應彈奏的琴弦以及相應的右手演奏技法（勾、抹、挑等技法），如此，在熟于琴譜之人處，目遇之則可成音于胸。此外，古琴譜中往往不太記錄節(jié)奏，這也予人以發(fā)揮空間。由此可見，古琴的記譜方式與道家素形而求“大音”的思想可謂是異曲同工。

此外，中國音樂的古琴演奏環(huán)境，不同于西方音樂那種由演奏者、樂器、觀眾三者構成的演出場景。西方式的演出性質偏向于“娛人”，而中國古琴的演奏環(huán)境是只見琴人和古琴兩者的，不見旁聽的觀眾，取而代之的則是小溪、松柏、抑或是一輪明月、一座山丘，這樣一幅雅致的水墨畫便油然而生，仿佛松樹與明月都在一旁靜靜地聆聽，琴這般奧妙的演奏環(huán)境可謂是將琴人合一，仿佛與自然融為一體，體現(xiàn)著道家天人合一的思想。

總而言之，從古琴演奏的聲音和文字文本層面，道家音樂思想也是無處不在的。

三、古琴琴論與道家思想

琴論是古琴藝術中最為抽象，但也是極其重要的一部分，而其與道家音樂思想的關系，可以用一個比喻：如果將道家音樂思想比作母胎，那么古琴的琴論就是這一思想孕育的最重要的子女。這一關系體現(xiàn)在琴論中的各個方面。

自古以來，古琴就有“九德四美”之說，九德即“奇”“古”“透”“潤”“靜”“圓”“勻”“清”“芳”，這是評價一把好琴的標準，而古琴的四美是指外觀之美、音韻之美、內涵之美、境界之美。細看這九德四美中的九德即可見，其中飽含著求意之深切，也就是說，琴論中對古琴藝術的最核心要求是琴聲可達意傳情，在求聲之“圓”“潤”“勻”之外，還需要求其“古”“靜”“芳”之意的延伸。

這一追求“弦外之音”是符合道家音樂思想“大音希聲”，以及中國自古以來傳統(tǒng)文化——“無聲勝有聲”的意境的。也許有聲之樂是音樂的表象，有聲之樂的美是有限的，而無聲之樂則是音樂的本體，縱然聽之不聞，但卻有一種渾然天成之全美。此般境界下，古琴不僅作為一種樂器，同時也是歷代文人騷客體現(xiàn)自我人格的道器，道家音樂美學思想給予了古琴“希聲”的意涵，對于彈琴者來說，彈琴時更多注重的是自我修養(yǎng)，琴品即人品，以性情中和相遇，方能感受到“弦外之音”更雋永的“希聲”。

這一追求在不同時代的琴論中也多有體現(xiàn)。

古琴藝術在唐代達到了一個前所未有的頂峰，而在這一時代的不同作品中，有相當數(shù)量都是有關追求“弦外之音”的。如司馬札有一詩《夜聽李山人彈琴》有兩句言：“曲中聲盡意不盡，月照竹軒紅葉明?！边@一句中可見：聽者，也就是詩人本人，在聽至琴聲已盡之時，其意綿延不絕，而將之寄托到了“月照竹軒紅葉”之境中進一步抒發(fā)遣懷，這一琴樂審美方式在琴樂鼎盛之時被如此強調，也可見其重要性。

琴樂美學于明代集大成于徐上瀛《溪山琴況》，在這一經(jīng)典的琴學著作中，徐上瀛將古琴藝術之境界總結為“二十四況”，而其中所首重的“和”況，作者在闡釋中有強調“音意之和”：“音從意轉，意先乎音，音隨乎意，將眾妙歸焉。故欲用其意，必先練其音；練其音，而后能洽其意。”這一闡釋中有一需要注意之處，盡管其強調音意相和，但是其首二句仍是強調“音從意轉，意先乎音”，這一點說明，對“弦外之音”的追求在古琴琴論中始終占領著無可爭辯的最重要地位。這一點也是對“大音希聲”和“適性之樂”思想在琴論中的具體體現(xiàn)。

與此同時，道家講究平和、講究自然、虛靜，莊子認為凡事應以平和之心對待，不大喜大悲，而是情志平和，人們將此般中正平和的精神境界寄托于古琴之上，通過撫琴追求一種超然物外、清微淡遠的心境，升華內心情感，達到真我、善我、美我的統(tǒng)一，自然古琴的旋律流露著中正平和的韻味美。這也是一種“意美”之追求。

結? ?語

由上探察可見，道家音樂美學思想崇尚自然無為，以“道”為本，與古琴平淡、靜雅的音樂風格與文化可謂是同體共生。古琴蘊含著豐富的道家音樂美學思想，這正是其內在文化價值的最直接體現(xiàn)。古琴憑借其豐富的文化內涵，極具表現(xiàn)力的音色，不僅在中國歷史的各個時期被文人墨客所青睞，更在我們這個全球化的時代中成為我國最具代表性的樂器。古琴對道家音樂思想的繼承體現(xiàn)在其外觀形制、樂譜與演奏和琴論等方面，道家“天人合一”“大音希聲”“至無至樂”的思想內涵，既蘊含著人們對自然、天地萬物間的崇尚，也與古琴藝術的聲微意遠之美同源同工。古琴以其中正平和、溫柔敦厚的音樂風格吸引著無數(shù)文人墨客修身養(yǎng)性，古琴文化的重要之處恰恰是它所蘊含的內在文化價值與思想，即古琴的“弦外之音”。我們應繼續(xù)弘揚傳統(tǒng)民族優(yōu)秀文化，保護并傳承古琴文化，使古琴這一古老韻味的民族音樂重登歷史舞臺，鳴響在世界音樂藝術之林。

參考文獻：

［1］［2］朱默涵.古琴的內在文化價值探討［J］.洛陽師范學院學報，2011（06）：32-34.

［3］蔣羽乾.論古琴形制中的“天人合一”觀念［J］.唐山師范學院學報［J］.2009（01）：127-129.

（責任編輯：劉露心）