張 巖
文化興則國運(yùn)興,文化強(qiáng)則民族強(qiáng)。習(xí)近平總書記指出,“興文化,就是要堅(jiān)持中國特色社會(huì)主義文化發(fā)展道路,推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展,繼承革命文化,發(fā)展社會(huì)主義先進(jìn)文化,激發(fā)全民族文化創(chuàng)新創(chuàng)造活力,建設(shè)社會(huì)主義文化強(qiáng)國”[1],為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展指明了正確方向。在中國共產(chǎn)黨第二十次全國代表大會(huì)上,習(xí)近平總書記首次提出了“文化自信自強(qiáng)”的核心概念,并在報(bào)告中要求文化工作者“推動(dòng)中華文化更好走向世界”[2]。從黨的十八大提出“文化自信”,到2018年全國宣傳思想工作會(huì)議時(shí)的“興文化”,再到如今“文化自信自強(qiáng)”,一次又一次地引領(lǐng)文化工作者“講好中國故事,傳播好中國聲音”。
沒有高度的文化自信,沒有文化的繁榮興盛,就沒有中華民族的偉大復(fù)興。京劇,作為中國國粹之一,是國內(nèi)外具有強(qiáng)大影響力的傳統(tǒng)劇種之一,是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式,在2006年被國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。在2010年,京劇被列入聯(lián)合國教科文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄(名冊(cè))人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表名錄。京劇中的多種藝術(shù)元素被用作中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的象征符號(hào),成為中國人民心目中的文化名片。在習(xí)近平文化思想的指導(dǎo)下,中國京劇藝術(shù)家和從業(yè)者要把握好時(shí)代洪流,乘著“文化強(qiáng)國”的“東風(fēng)”,做到守正創(chuàng)新,推動(dòng)京劇實(shí)現(xiàn)全方位的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,創(chuàng)新性發(fā)展,堅(jiān)定不移用中國人獨(dú)特的審美觀、價(jià)值觀創(chuàng)作具有鮮明中國風(fēng)格、中國特色、中國氣派的優(yōu)秀京劇作品。
文化自信是國家文化軟實(shí)力的核心,而京劇作為中國傳統(tǒng)社會(huì)戲曲審美理想的集大成者[3],對(duì)于堅(jiān)定文化自信自強(qiáng)具有深遠(yuǎn)意義。它體現(xiàn)了中國文化的多元性和綜合性,為世界提供了解中國文化的窗口。通過京劇的傳承和發(fā)展,中國文化能夠在國際舞臺(tái)上展現(xiàn)出自信和自豪,為國家文化軟實(shí)力增添了獨(dú)特的光彩。
首先,京劇是中國傳統(tǒng)文化的珍貴遺產(chǎn)。京劇的劇本多取材自中國古代文學(xué)經(jīng)典,如《紅樓夢(mèng)》《三國演義》等,這些經(jīng)典作品深受中國古代哲學(xué)、倫理道德和價(jià)值觀念浸潤,弘揚(yáng)了中國文化的獨(dú)特魅力。因此,京劇的傳承和弘揚(yáng)有助于強(qiáng)化對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的自信和認(rèn)同。其次,京劇具有豐富的表演元素,綜合了包括音樂、戲劇、舞蹈和美術(shù)等多種藝術(shù)形式,展現(xiàn)了中國文化的多樣性和綜合性。京劇的演員需要具備音準(zhǔn)、唱腔、舞蹈動(dòng)作等多種技能,這種多元性,向世界展示了中國文化的豐富性的特點(diǎn)。最后,京劇的華麗服飾和精致妝發(fā)反映了中國古代社會(huì)傳承至今的審美觀和價(jià)值觀。角色服飾和化妝在京劇中具有重要地位,不僅令觀眾沉浸在古代中國的文化氛圍中,也傳遞著中國傳統(tǒng)美學(xué)的理念。
通過弘揚(yáng)京劇,中國文化得以在世界范圍內(nèi)傳播,使世界各國的戲劇愛好者,甚至普通民眾更加深入地了解中國文化。最重要的是,傳承京劇是文化自信的現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)。在國際舞臺(tái)上,京劇已經(jīng)被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄當(dāng)中,這體現(xiàn)了世界人民對(duì)京劇文化價(jià)值的高度認(rèn)可。同時(shí),我國政府不僅大力支持京劇的傳承和發(fā)展,還鼓勵(lì)京劇的國際傳播,讓更多人了解中國文化的精髓,這種積極的態(tài)度為堅(jiān)定文化自信奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
對(duì)一個(gè)人而言,根是對(duì)生命的依戀和敬畏;對(duì)一個(gè)民族而言,根是對(duì)文化力量的借喻和對(duì)文化品格的認(rèn)同[4]。京劇,作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表,擁有悠久的歷史,經(jīng)歷了多個(gè)階段的發(fā)展,具有獨(dú)特的表演風(fēng)格和深厚的文化內(nèi)涵。它從地方性的表演形式逐步演變成為在當(dāng)今時(shí)代具有國際影響力的傳統(tǒng)文化代表之一,是中國文化傳承的重要組成部分,也是中國文化在世界舞臺(tái)上展示自信與魅力的一面旗幟。
京劇的歷史可以追溯到清朝中期(1790年)。在當(dāng)時(shí)的北京,各種地方戲曲相互影響,形成了獨(dú)特的地方戲劇風(fēng)貌。這個(gè)時(shí)期,梨園戲班成為了當(dāng)?shù)刈钍軞g迎的演藝形式之一,其中的元曲和南戲等元素對(duì)京劇的形成起到了積極的影響。雖然京劇在北京誕生,但是由于很長一段時(shí)間里,沒有固定的名稱,或稱二黃、皮黃、亂彈,最終京劇之名在上海初定[5]。到了19世紀(jì)中期,京劇經(jīng)歷了一系列的變革和創(chuàng)新。最為顯著的是來自四大名旦之一的程派,它對(duì)唱腔、表演技巧進(jìn)行了獨(dú)特的發(fā)展,為京劇的成熟奠定了基礎(chǔ)。此外,雜劇、昆曲等元素也逐漸融入了京劇的演出中,豐富了其表現(xiàn)形式。
20世紀(jì)20年代左右,京劇呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面。以梅蘭芳、尚小云等為代表的一批表演藝術(shù)家通過不斷創(chuàng)新和實(shí)踐,使京劇在表演、音樂等方面取得了顯著的成就。進(jìn)入20世紀(jì)60年代,京劇劇本也開始引入一些現(xiàn)代題材,如耳熟能詳?shù)母锩F(xiàn)代京劇《智取威虎山》《紅燈記》《奇襲白虎團(tuán)》等,這些劇目使得京劇在保留傳統(tǒng)特色的同時(shí)也與時(shí)俱進(jìn),更好地反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的變化。20世紀(jì)80年代以后,京劇在國際上也開始受到矚目。一些著名的京劇表演藝術(shù)家走出國門,向世界展示了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。如今,京劇已經(jīng)成為了中國文化的一張名片,成為了中國傳統(tǒng)文化高峰的代表之一。它的表演形式、藝術(shù)特色以及傳承方式也在不斷創(chuàng)新和發(fā)展,使得京劇始終保持著鮮活的生命力。
京劇藝術(shù)在當(dāng)代社會(huì)遭遇的挑戰(zhàn),不是京劇自身的藝術(shù)內(nèi)涵貧乏化所致,而是由于社會(huì)結(jié)構(gòu)發(fā)生了變化[6]。隨著社會(huì)的快速變革和現(xiàn)代化進(jìn)程,許多鄉(xiāng)村和小城市的傳統(tǒng)文化逐漸消失,被現(xiàn)代生活方式所取代。這使得京劇的傳統(tǒng)觀眾群體逐漸縮小,特別是在年輕一代中,由于受到現(xiàn)代生活的影響,許多年輕人更喜歡看電影、聽流行音樂。此外,社會(huì)的價(jià)值觀念和審美觀也發(fā)生了變化。在過去,京劇被視為高雅藝術(shù),是社會(huì)上流的象征。然而,隨著流行文化的興起,京劇的地位逐漸被邊緣化,被視為“老土”或“過時(shí)”的藝術(shù)形式。雖然也有部分京劇愛好者對(duì)京劇進(jìn)行再加工后,在短視頻平臺(tái)播放,但其受眾往往是年紀(jì)中等偏上的居多,無法吸引當(dāng)代青年。最后,經(jīng)濟(jì)發(fā)展和消費(fèi)模式的變化也對(duì)京劇產(chǎn)生了影響。隨著消費(fèi)者對(duì)娛樂的需求日益多樣化,京劇的經(jīng)濟(jì)價(jià)值逐漸下降,導(dǎo)致許多京劇團(tuán)體面臨經(jīng)濟(jì)困難,甚至解散。
首先,現(xiàn)代科技和媒體的快速發(fā)展在一定程度上沖擊了京劇的傳播。當(dāng)今社會(huì)信息量巨大,互聯(lián)網(wǎng)、電視、電影等媒體形式豐富多樣,觀眾的注意力被各種各樣的信息所吸引,而京劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式在這種環(huán)境下難以發(fā)揮其獨(dú)特魅力。在快節(jié)奏的生活中,觀眾可能更偏愛輕松、易消化的娛樂形式,這使得京劇面臨著越來越嚴(yán)峻的觀眾流失問題。其次,現(xiàn)代科技和媒體的便利性也使得觀眾對(duì)京劇的接觸減少。以前,去劇院看一場(chǎng)京劇是很普遍的娛樂方式。而現(xiàn)在,科技媒體的發(fā)展讓人可以在家就能觀賞各種節(jié)目和電影,使得到劇院觀看京劇的人數(shù)有所減少。在人們習(xí)慣即時(shí)滿足的新時(shí)代,會(huì)選擇在劇院看一場(chǎng)耗時(shí)長、節(jié)奏慢的京劇演出的人越來越少。
雖然有一些學(xué)校和教育機(jī)構(gòu)認(rèn)識(shí)到京劇的文化價(jià)值,積極開展京劇教學(xué)和普及活動(dòng)。通過組織京劇表演、講座和研討會(huì)使學(xué)生了解并欣賞這一傳統(tǒng)藝術(shù),但京劇在教育體系中的傳承也面臨著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。一方面,隨著教育的現(xiàn)代化和國際化,特別是實(shí)用主義的盛行,部分學(xué)校越來越重視教學(xué)、成績、升學(xué)率,而漠視京劇以及其他傳統(tǒng)文化藝術(shù),這樣很難實(shí)現(xiàn)學(xué)生全面發(fā)展的素質(zhì)教育。在課程設(shè)定上,傳統(tǒng)文化藝術(shù)被邊緣化,京劇的學(xué)習(xí)教育往往被忽視。教育體系中更多的是注重應(yīng)試教育,而對(duì)于藝術(shù)教育的重視程度不足。這樣的體系設(shè)置使得學(xué)生接觸和理解京劇產(chǎn)生了難度。另一方面,即便在一些學(xué)校開設(shè)了京劇課程,但往往受限于師資和設(shè)備等條件,京劇教育的質(zhì)量和深度仍有待提高。很多時(shí)候,京劇教育局限在唱、做、念、打的表演技巧上,而對(duì)于京劇背后的歷史文化、藝術(shù)理論等深入內(nèi)容探討不足。由此,京劇在教育體系中的傳承問題不僅可能導(dǎo)致年輕一代對(duì)京劇的了解程度不高,甚至可能形成對(duì)京劇的誤解或偏見,從而影響京劇的長期發(fā)展。
京劇作為中華民族的瑰寶,其傳承與推廣離不開教育體系的支持與引領(lǐng)。將京劇融入校園文化和課程是實(shí)現(xiàn)京劇傳承的有效路徑。首先,應(yīng)在中小學(xué)階段將京劇納入藝術(shù)教育的重要內(nèi)容。可以通過設(shè)置特色課程、開展校園京劇活動(dòng)等方式,讓學(xué)生從小接觸和了解京劇。例如,在音樂或藝術(shù)類課程中加入京劇的教學(xué),引導(dǎo)學(xué)生欣賞京劇,了解京劇的基本知識(shí)和表演技藝。其次,可以通過校外合作,邀請(qǐng)京劇專業(yè)團(tuán)體或藝術(shù)家來校進(jìn)行演出和教學(xué),讓學(xué)生有機(jī)會(huì)近距離感受京劇的魅力,通過互動(dòng)和實(shí)踐,提高學(xué)生對(duì)京劇的興趣和認(rèn)知。再次,應(yīng)當(dāng)充分利用校園的文化資源,開展豐富多彩的京劇文化活動(dòng)。如可以組織京劇社團(tuán),舉辦京劇主題的文化節(jié),開展京劇知識(shí)競(jìng)賽等,形成校園內(nèi)外共同參與的京劇文化推廣氛圍。此外,高校也可以在藝術(shù)和文化類專業(yè)中開設(shè)京劇相關(guān)課程,培養(yǎng)更多的京劇人才。通過理論和實(shí)踐相結(jié)合的教學(xué)方法,為社會(huì)輸送一批有專業(yè)素養(yǎng)的京劇傳承者和推廣者。
利用現(xiàn)代科技手段進(jìn)行京劇的傳播和保護(hù),也是實(shí)現(xiàn)京劇傳承的重要路徑。科技可以為京劇的傳播提供更廣泛、更便捷的平臺(tái),同時(shí)也可以實(shí)現(xiàn)京劇藝術(shù)的創(chuàng)新和多元化發(fā)展。首先,可以利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行京劇的線上傳播。如京劇從業(yè)者、愛好者可以通過社交媒體、視頻網(wǎng)站等平臺(tái),發(fā)布京劇的視頻、音頻和相關(guān)資料,讓更多的人能夠方便快捷地接觸到京劇。其次,可以利用虛擬現(xiàn)實(shí)(VR)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)(AR)等新技術(shù),開發(fā)京劇相關(guān)的應(yīng)用程序和游戲。例如,可以設(shè)計(jì)VR京劇表演,讓觀眾身臨其境地感受京劇的表演藝術(shù),在娛樂的同時(shí)深入了解京劇的歷史與發(fā)展。再次,數(shù)字技術(shù)也可以用于京劇的保護(hù)和研究。可以對(duì)京劇的經(jīng)典劇目、表演技藝等進(jìn)行數(shù)字化記錄和整理,為京劇的研究和傳承提供重要的資料支持,保證京劇劇目、技藝不會(huì)遺失。此外,也可以嘗試將現(xiàn)代元素融入京劇的表演中,使其更加符合現(xiàn)代人的審美習(xí)慣。例如,可以嘗試將現(xiàn)代音樂、舞蹈等元素融入京劇的表演中,豐富其表演形式和內(nèi)容。在這一方面,早在1963年藝術(shù)工作者就做出了大膽創(chuàng)新,創(chuàng)作者將西方芭蕾語匯與中國武術(shù)的多種元素、中國南方民間舞相結(jié)合,并將京劇動(dòng)作“倒踢紫金冠”巧妙融入進(jìn)去,創(chuàng)作出了具有鮮明中華民族特色的《紅色娘子軍》。
京劇作為中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式,要想在現(xiàn)代社會(huì)得到更好地傳承和推廣,就必須探索合適的商業(yè)模式和市場(chǎng)策略。首先,京劇需要與時(shí)俱進(jìn),積極探索新的商業(yè)模式。傳統(tǒng)的京劇演出主要依賴于劇院和票務(wù)收入,但這已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代人的消費(fèi)習(xí)慣和觀賞需求,可以考慮與其他商業(yè)模式結(jié)合,例如開設(shè)京劇主題餐廳、京劇體驗(yàn)館等,為觀眾提供更多元化的消費(fèi)選擇,讓觀眾在日常生活中感受京劇特色。其次,京劇需要加強(qiáng)品牌建設(shè)和市場(chǎng)營銷。可以邀請(qǐng)當(dāng)紅明星參與京劇的演出和宣傳,提高京劇的知名度和吸引力。通過大數(shù)據(jù)和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)分析市場(chǎng)需求和消費(fèi)者喜好,制定更為精準(zhǔn)的市場(chǎng)策略。同時(shí),京劇可以開拓線上市場(chǎng)。隨著技術(shù)的發(fā)展,線上演出和直播已經(jīng)成為一種新的消費(fèi)模式。京劇要把握時(shí)機(jī),利用“互聯(lián)網(wǎng)+”趨勢(shì),開設(shè)線上直播平臺(tái),為觀眾提供實(shí)時(shí)的京劇表演,同時(shí)也為京劇藝術(shù)家提供更多的展示機(jī)會(huì)。此外,京劇還可以開發(fā)周邊產(chǎn)品和文創(chuàng)商品,如京劇面具、戲服、化妝品等,以滿足消費(fèi)者的購物需求,同時(shí)也為京劇的傳播提供更多的渠道。
通過與其他藝術(shù)形式和國際文化交流合作的探索和實(shí)踐,京劇能夠更好地實(shí)現(xiàn)自身的繁榮和發(fā)展。首先,京劇可以與其他藝術(shù)形式進(jìn)行跨界合作,例如與現(xiàn)代舞、流行音樂、時(shí)裝設(shè)計(jì)等進(jìn)行融合,創(chuàng)作出新的藝術(shù)作品,為觀眾帶來全新的藝術(shù)體驗(yàn)。這樣既可以保留京劇的傳統(tǒng)元素,也可以引入現(xiàn)代的創(chuàng)意和設(shè)計(jì),使京劇更加貼近現(xiàn)代人的審美習(xí)慣。其次,京劇要加強(qiáng)與國際文化的交流合作。組織京劇海外巡演,將京劇帶到國際舞臺(tái),與世界各地的觀眾分享京劇的魅力。同時(shí),也邀請(qǐng)外國藝術(shù)家來華參與京劇的演出和創(chuàng)作,實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的互鑒和交融,在思想和審美的碰撞中創(chuàng)作出別具一格的劇目。此外,京劇還可以開展國際文化交流項(xiàng)目,如與其他國家的傳統(tǒng)藝術(shù)形式進(jìn)行合作研究,共同探討傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新路徑,獲得國際上的認(rèn)可和支持,借鑒其他藝術(shù)形式的成功經(jīng)驗(yàn),為京劇的發(fā)展提供更多的現(xiàn)實(shí)啟示