影像上海藝術(shù)博覽會

眼糖——平靜的凝視

本屆影像上海藝術(shù)博覽會，眼糖帶來三位女性攝影師的展覽“平靜的凝視”（A QuietGaze）。三位女性攝影師以自身視角和創(chuàng)作風(fēng)格，審視生活中的日常與事物，以父權(quán)制社會的男性視角之外的角度，重新呈現(xiàn)事物于“平靜的凝視”之中。

黎雨詩的作品最能直接體現(xiàn)與男性凝視反向的女性凝視欲望。她在英國皇家藝術(shù)學(xué)院就讀期間，通過社交軟件 Tinder 邀請陌生男性拍攝人體照片，從陌生視角窺探異性的隱私空間。這系列作品呈現(xiàn)了與既往藝術(shù)史中男性凝視女性身體完全反向的女性凝視欲望。

謝云妮的作品探討了事物與環(huán)境之間的關(guān)聯(lián)性。《無意識物件》是其一組長期的靜物攝影項目，她通過人為的干預(yù)，將原本毫無關(guān)聯(lián)的物件與環(huán)境主動連接在一起，二者之間因此產(chǎn)生沖突。謝云妮這樣做的目的是反思物件與環(huán)境之間固有關(guān)聯(lián)性的構(gòu)建原因。沖突的物件與環(huán)境促使我們反向思考，那些并無沖突的物件與環(huán)境之間的和諧感是如何成立的，日常物品存在的合理性因此受到質(zhì)疑。

余若婕的長期項目《照片無修》（PhotoWithout Photoshop）系列，意在脫離圖像軟件的加工，將具象事物抽象化?！痘ǘ浜鼙　放c《說謊花》均是此系列的探索，《花朵很薄》是拍攝即將枯萎的自然花朵，《說謊花》則是拍攝人造假花。二者均規(guī)避拍攝對象原本的形象，將其塑造成色彩虛幻的花朵，刻意架空了真實與客觀的認(rèn)知性。

黎雨詩

黎雨詩，1991年出生于中國， 主要從事攝影創(chuàng)作，目前于英國皇家藝術(shù)學(xué)院（RCA）攻讀藝術(shù)與人文博士學(xué)位。她的作品主要探討了凝視和性別權(quán)力關(guān)系等課題，通過攝影挑戰(zhàn)固有的性別刻板印象，探索新的非二元的性別關(guān)系。

她的大部分作品都在拍攝裸體的西方男性，來探索男性形象更多的可能性，創(chuàng)作她自己理解的關(guān)于欲望的圖像，探討女性表達欲望的方式。而在她出鏡的作品中，身穿衣物的她與裸體的男性形成了強烈的對比，她會直視鏡頭，在場景中占據(jù)主導(dǎo)地位。通過扮演一個主動的、權(quán)力強大的角色，來質(zhì)疑藝術(shù)史中一直廣泛存在的男性主動和女性被動的二分法。

謝云妮

攝影師，出生于中國香港，畢業(yè)于香港浸會大學(xué)音樂表演專業(yè)以及英國金史密斯學(xué)院攝影和電子藝術(shù)專業(yè)。十多年的音樂背景使其在創(chuàng)作的過程中更重視人對影像的情感和感受。近年來專注于透過靜態(tài)影像創(chuàng)作，影像實踐主要以日常中的平凡物件為表現(xiàn)媒介，利用結(jié)構(gòu)和物件的作用探討物質(zhì)與現(xiàn)代的關(guān)系。她善于在影像里呈現(xiàn)安靜和細(xì)膩情緒，平和卻又有絢爛的色彩。她以其獨特的色彩領(lǐng)悟力和探索性的視域構(gòu)建出她的視覺風(fēng)格，作品曾在數(shù)個城市，包括倫敦、香港和上海展出。

余若婕

藝術(shù)家/寫作者/策展人。其藝術(shù)表達運用了數(shù)字影像、裝置、繪畫、文字及綜合材料等進行跨學(xué)科創(chuàng)作。曾在北京三影堂攝影藝術(shù)中心、眼糖舉辦個展，并于速園藝術(shù)館、東平典當(dāng)博物館、富士 X-SPACE 等地參與展覽。

長期實踐的視覺藝術(shù)攝影項目：《照片無修》（PhotoWithout Photoshop），旨在探索脫離軟件技術(shù)支撐，輸出視覺效果抽象、意象虛擬化的超現(xiàn)實攝影風(fēng)格，使用鏡頭語言呈現(xiàn)虛構(gòu)的模糊美學(xué)視覺小說，在無限的光影中探索存在的感知力和個體意識。

她把將實向虛的視覺語言進行詩性的轉(zhuǎn)換表達，更深入地討論了靜態(tài)攝影中模糊感與存在感之間的關(guān)系。將社會文化的議題和內(nèi)在情感體驗連接，進入到一個新的視覺化感受視角，圖像構(gòu)成新一維空間的觀感所產(chǎn)生的自足性，在當(dāng)代藝術(shù)的實踐中，通過視覺輸入和輸出來產(chǎn)生反應(yīng)且引發(fā)力量。

影像上海藝術(shù)博覽會

Fisheye Gallery——多樣性的圖像

Fisheye Gallery 在本屆影像上海藝術(shù)博覽會帶來多位藝術(shù)家的作品，各自體現(xiàn)其探討領(lǐng)域的多樣性。阿爾穆德納·羅梅羅（Almudena Romero）使用植物和有機物中自然發(fā)生的攝影過程，如光周期性、光漂白、光合作用來創(chuàng)作攝影藝術(shù)品。她將影像與自然過程、生物材料相結(jié)合，使藝術(shù)以科學(xué)的姿態(tài)呈現(xiàn)于觀眾面前。她的作品不僅在于制作技術(shù)的嫻熟程度，還依賴自然產(chǎn)生的葉子是否合適，這使藝術(shù)、技術(shù)與自然連接成一個整體的過程，隱喻了當(dāng)今世界的環(huán)境、資源可持續(xù)等問題。黛爾芬·迪亞洛（Delphine Dialo）的圖像力求改變非洲女性在西方男性視角中的刻板印象，她通過模擬圖像、數(shù)碼攝影和拼貼等視覺樣式以及行動，推動女性、青年和文化少數(shù)群體權(quán)力的多種可能性。

影像上海藝術(shù)博覽會

V&E Art —— 欲望的晦澀對象

托馬斯·德沃（Thomas Devaux）關(guān)注的是我們是否生活在包裝過度精美而忽視日常生活本質(zhì)的社會幻想中。他的作品看似抽象，實則是基于攝影以及對古典肖像畫的廣泛研究。托馬斯·德沃的“光暈”系列雖是抽象的視覺效果，但批判的卻是消費世界。他的作品由超市貨架的照片組成，模糊成具有不確定輪廓的寬色帶，共同形成發(fā)光漸變。這些色彩豐富的光帶隱喻了超市中對消費者施加的視覺操縱，相應(yīng)的作品的極簡主義也會傳達給觀眾一種解脫性的放空冥想，將觀眾從消費主義的視覺中解脫出來。