趙欣彤
(常州大學(xué) 江蘇 常州 213000)
新時(shí)代背景下的高校古箏教學(xué)不應(yīng)該拘泥于單純培養(yǎng)學(xué)生的演奏能力,而是要重視提高學(xué)生的文化素養(yǎng),實(shí)現(xiàn)三全育人,培養(yǎng)學(xué)生良好的道德情操,增強(qiáng)民族文化自信。因此,在教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)思想可以在理論層面引導(dǎo)學(xué)生深入挖掘作品中的思政元素,提高學(xué)生的文化素養(yǎng),規(guī)范演奏細(xì)節(jié)。
高校古箏教學(xué)以學(xué)習(xí)現(xiàn)代曲目為主。近年來(lái),大量采用西方技法創(chuàng)作出來(lái)的古箏曲目無(wú)疑豐富了學(xué)生們的專業(yè)視野,給學(xué)生帶來(lái)了不同的演奏體驗(yàn),但也在一定程度上沖擊著我國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)。學(xué)生學(xué)習(xí)演奏現(xiàn)代曲目和一些新作品是一種進(jìn)步的表現(xiàn)。中華民族文化是博大精深的,具有強(qiáng)大的包容性,也樂(lè)于接收西方音樂(lè)文化知識(shí)。演奏現(xiàn)代曲目和一些新曲目也鍛煉了學(xué)生的技術(shù)技巧,考驗(yàn)了學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力,這些無(wú)疑都是好的一面。但是,學(xué)生們逐漸對(duì)傳統(tǒng)曲目失去了興趣,覺(jué)得演奏傳統(tǒng)曲目沒(méi)有個(gè)性,無(wú)法展現(xiàn)自己的高超技藝,這是非常錯(cuò)誤的想法。古箏教學(xué)應(yīng)該將傳統(tǒng)曲目與現(xiàn)代曲目結(jié)合起來(lái)。傳統(tǒng)曲目的學(xué)習(xí)有利于幫助學(xué)生訓(xùn)練左手揉按滑顫的能力,了解不同傳統(tǒng)流派的左手韻味特點(diǎn),進(jìn)一步培養(yǎng)學(xué)生的音準(zhǔn)意識(shí)。傳統(tǒng)曲目的學(xué)習(xí)還可以豐富學(xué)生的文化知識(shí)儲(chǔ)備,例如在學(xué)習(xí)河南箏曲《蘇武思鄉(xiāng)》時(shí),老師在講解樂(lè)曲背景時(shí),學(xué)生就能夠了解到蘇武寧死不屈的愛(ài)國(guó)主義情懷,對(duì)歷史文化產(chǎn)生更深層次的感受。
古箏演奏中的肢體語(yǔ)言是不可或缺的,一方面是演奏者對(duì)于音樂(lè)的有感而發(fā),一方面也與演奏的方法相關(guān)聯(lián)。但是,現(xiàn)在的演奏卻以追求夸張的動(dòng)作肢體為首要目的,這無(wú)疑違背了樂(lè)由心生的道理。在如今的舞臺(tái)上,我們經(jīng)??梢钥吹揭恍┡c音響效果完全沒(méi)有關(guān)聯(lián)的肢體動(dòng)作。音樂(lè)原本就是聲音的藝術(shù),追求有質(zhì)感的音色應(yīng)該是最為緊要的,一定是先有最基本的技術(shù)水平,才有基礎(chǔ)去考慮音樂(lè)的肢體語(yǔ)言。
在教學(xué)過(guò)程中,教師應(yīng)該先規(guī)范演奏技巧,技術(shù)永遠(yuǎn)是為音樂(lè)服務(wù)的。音樂(lè)雖然有技術(shù)性強(qiáng)的特點(diǎn),但本質(zhì)仍是藝術(shù)。技術(shù)僅僅是一種手段,是形式,藝術(shù)呈現(xiàn)才是最終目的。音樂(lè)與技術(shù)的結(jié)合一定要找到平衡點(diǎn)。一味重視技術(shù)會(huì)使音樂(lè)缺乏感染力,無(wú)法實(shí)現(xiàn)感情的宣泄。一味追求音樂(lè)表現(xiàn),技術(shù)又會(huì)達(dá)不到標(biāo)準(zhǔn)。此外,過(guò)分夸張的肢體語(yǔ)言是多余的,演奏者由心而生的對(duì)音樂(lè)情緒的表達(dá)才是最感人的。音樂(lè)與技術(shù)的完美平衡也離不開(kāi)我們的審美體驗(yàn),只有在演奏中建立了準(zhǔn)確合理的審美趨向,演奏出的音樂(lè)才真正給人以美的體驗(yàn)。這些都要求教師在教學(xué)中融入音樂(lè)美學(xué)理論知識(shí),培養(yǎng)學(xué)生的理論涵養(yǎng)與人文素養(yǎng)。
在教學(xué)過(guò)程中,筆者發(fā)現(xiàn)肢體語(yǔ)言不僅占據(jù)著最為重要的位置,就連基本的樂(lè)譜尊重都會(huì)被忽視。為了追求所謂的大氣動(dòng)作而亂改譜子,將原有的技術(shù)難度降低,這是絕不能被容忍的。音樂(lè)表演的基本原則要求我們要做到真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一。所謂的真實(shí)性,就是對(duì)原作的真實(shí)再現(xiàn),把作曲家提供的樂(lè)譜作為基本的依據(jù)并嚴(yán)謹(jǐn)對(duì)待。先保證演奏的真實(shí)性,才能提及創(chuàng)造性。作為對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行二度創(chuàng)作的演奏者,表達(dá)作曲家的意愿并且融入自己的感情,從而找到情感輸出的關(guān)口,展現(xiàn)音樂(lè)的魅力,這才是藝術(shù)的最高使命。
富有深層次內(nèi)涵的傳統(tǒng)曲目似乎與當(dāng)今社會(huì)的文化環(huán)境格格不入,演奏傳統(tǒng)曲目似乎不能迎合大眾的審美,可想而知,西方音樂(lè)文化已經(jīng)深深禁錮了我們的審美趨向。我們一直致力于研究西方音樂(lè)帶給了我們什么,卻忽略了中華民族傳統(tǒng)文化下的音樂(lè)。
音樂(lè)廳與網(wǎng)絡(luò)成為大眾獲取音樂(lè)體驗(yàn)的最主要的兩種途徑,然而這兩種途徑最主要的還是為了娛樂(lè)大眾,屬于他娛——聆聽(tīng)范疇。不得不說(shuō),在他娛過(guò)程中也會(huì)摻雜某些自?shī)实某煞?,但是在音?lè)廳式的審美活動(dòng)中,作曲家和演奏者的主要社會(huì)責(zé)任還是滿足大眾的審美訴求。但站在演奏者的角度,很難實(shí)現(xiàn)某種契合的情感體驗(yàn),在娛樂(lè)大眾的同時(shí)又能滿足自身的情感訴求,達(dá)到“孤芳自賞”甚至“自況”的另外一番境界是很難實(shí)現(xiàn)的。
古箏演奏作為實(shí)踐類課程,在現(xiàn)階段非常缺乏美學(xué)理論的支撐與融合。專業(yè)老師普遍缺少美學(xué)素養(yǎng)和理論知識(shí),這勢(shì)必會(huì)導(dǎo)致傳統(tǒng)的缺失。傳統(tǒng)不再傳統(tǒng),在學(xué)習(xí)或演奏傳統(tǒng)作品時(shí),總能感覺(jué)到不是那個(gè)“味”了。歸根結(jié)底,我們不是那個(gè)年代的人,沒(méi)有透徹地了解文化背景,就像周青青教授在《河南方言對(duì)河南箏曲風(fēng)格的影響》中通過(guò)對(duì)漢族語(yǔ)言和音樂(lè)關(guān)系的探討,以及河南方言和河南地方音樂(lè)(主要是大調(diào)曲)關(guān)系的研究,進(jìn)而延伸到河南方言與河南箏曲間的關(guān)系的細(xì)致說(shuō)明,最后落在河南箏曲中滑音的體現(xiàn)上。正是這些旋律音調(diào)對(duì)語(yǔ)言聲調(diào)的生動(dòng)模仿,使音樂(lè)帶上了一層濃厚的地方色彩。河南箏曲中的滑音將這種語(yǔ)言的韻味化彰顯得更加淋漓盡致。隨著傳統(tǒng)音樂(lè)的傳播與發(fā)展,這種特征早已融入旋律的進(jìn)行方式和潤(rùn)腔的手法中,使傳統(tǒng)純器樂(lè)的語(yǔ)匯具備了更加獨(dú)立的價(jià)值和意義。這種典型風(fēng)格的形成經(jīng)歷了從語(yǔ)言聲調(diào)到唱腔旋律再到器樂(lè)語(yǔ)匯的過(guò)程,完成了從語(yǔ)言到音樂(lè)的升華。
傳統(tǒng)作品受地域的影響形成了不同的派別和風(fēng)格,在教學(xué)中要普及地區(qū)的基本常識(shí),學(xué)習(xí)當(dāng)?shù)胤窖?,了解風(fēng)土人情。方言影響只是風(fēng)格形成中的一個(gè)因素,要想更好地了解傳統(tǒng)器樂(lè)的風(fēng)格以及審美氣質(zhì),還要追溯其源頭,探究更多方面的因素。周青青教授此觀點(diǎn)的提出對(duì)于其他傳統(tǒng)器樂(lè)風(fēng)格的形成與方言的關(guān)系來(lái)講有著深遠(yuǎn)的意義。由此可見(jiàn),我們應(yīng)該深入每一種傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格以及流派的學(xué)習(xí)中,了解其成因,探索其內(nèi)部規(guī)律,這樣才有助于準(zhǔn)確表達(dá)音樂(lè)的韻味。
讓傳統(tǒng)真正傳統(tǒng),這離不開(kāi)對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)思想的探究。傳統(tǒng)音樂(lè)的演奏狀態(tài)應(yīng)與現(xiàn)代曲目有著截然不同的區(qū)別。傳統(tǒng)作品例如《高山流水》《蕉窗夜雨》等的演奏要想具有“自然觀照,物我合一”的審美情趣并達(dá)到天人合一、超凡脫俗的境界,這勢(shì)必要求演奏者具備充足的文化底蘊(yùn)。
教師在授課過(guò)程中往往會(huì)忽視古箏作品的文化內(nèi)涵,停留在音準(zhǔn)技術(shù)層面,難以上升到美學(xué)的層次,這些也就導(dǎo)致了學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)文化缺乏了解,進(jìn)而影響對(duì)演奏傳統(tǒng)曲目的興趣和使命感。以此,我們要先從觀念上改變思維方式,學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)文化,學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的美學(xué)思想,如此才能從根本上解決傳統(tǒng)的缺失問(wèn)題。作為高校教師,我們理應(yīng)有這樣的使命感與觀念,有意識(shí)地“復(fù)興”傳統(tǒng)曲目。
主動(dòng)在課程進(jìn)行中滲透進(jìn)音樂(lè)文化要素。作為技能老師,對(duì)于傳統(tǒng)作品應(yīng)有充分的理解,不僅要會(huì)彈會(huì)傳授,而且還要從傳統(tǒng)音樂(lè)的美學(xué)問(wèn)題層面去剖析傳統(tǒng)音樂(lè)作品,包括作品的時(shí)代、內(nèi)涵等等。很多古箏作品都抒發(fā)了高尚的文人情懷,而這些情懷都演變?yōu)榱艘粋€(gè)個(gè)典故。在教學(xué)中,教師通過(guò)講述這些典故幫助學(xué)生了解傳統(tǒng)文化,增強(qiáng)學(xué)生的文化認(rèn)同感。但實(shí)際情況是高校古箏教學(xué)往往只教授演奏技術(shù),例如在傳統(tǒng)作品的教學(xué)過(guò)程中,教師只告訴學(xué)生音準(zhǔn)概念、風(fēng)格把握、技巧學(xué)習(xí)等內(nèi)容,關(guān)于風(fēng)格形成的原因卻極少涉及。這種缺失往往從根源上就決定了對(duì)演奏傳統(tǒng)音樂(lè)作品欲望的缺失。學(xué)生們不夠了解,自然也就提不起興趣,在演奏的精準(zhǔn)度上也會(huì)大打折扣,在整體音樂(lè)把握上、演奏氣質(zhì)上也會(huì)顯得格格不入。傳統(tǒng)就變得不夠傳統(tǒng)了,這種對(duì)于傳統(tǒng)文化的不了解以及傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)思想的缺失,直接導(dǎo)致了當(dāng)今高校古箏教學(xué)傳統(tǒng)曲目教學(xué)方面的問(wèn)題。傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)問(wèn)題勢(shì)必會(huì)影響我們的教學(xué),在古箏教學(xué)中融入美學(xué)元素也是必然的趨勢(shì)。例如,在客家箏曲《蕉窗夜雨》的教學(xué)過(guò)程中,引導(dǎo)學(xué)生了解音樂(lè)觀念中的人文精神,在演奏中體會(huì)“天人合一”的超然境界。
這是古箏教學(xué)中不可或缺的部分,意境與氣質(zhì)的表現(xiàn)對(duì)于傳統(tǒng)曲目教學(xué)來(lái)說(shuō)也占據(jù)著重要的位置。古箏教學(xué)與演奏雖然是實(shí)踐類課程,但如果僅僅有實(shí)踐部分而沒(méi)有強(qiáng)大的理論支撐,那么這種演奏注定是沒(méi)有質(zhì)感的。真正有質(zhì)感的演奏一定是有文化內(nèi)涵沉淀的,這種文化的沉淀離不開(kāi)傳統(tǒng)音樂(lè)的美學(xué)意蘊(yùn)。傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)注重“美善合一”,追求“自然觀照,物我合一”的審美情趣。在教學(xué)過(guò)程中,教師要引導(dǎo)學(xué)生努力達(dá)到“寓情于景,情景相即”的境界。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)里普遍存在的散慢中快散的速度與大團(tuán)圓的結(jié)構(gòu)充滿了形式美。傳統(tǒng)曲目中變化豐富的滑音更凸顯了純凈的單旋律的線條美。因此,我們?cè)趯W(xué)習(xí)傳統(tǒng)曲目時(shí)不應(yīng)該僅僅把它理解成為一個(gè)技術(shù)問(wèn)題,不要滿足于技術(shù)上的認(rèn)識(shí),而是要深入理解背后的文化成因,直觀地去體驗(yàn)。
傳統(tǒng)的教學(xué)方法離不開(kāi)口傳心授,但藝術(shù)審美有其自身規(guī)律,也難以避免地與個(gè)體的人文知識(shí)素養(yǎng)、情感認(rèn)知模式等主觀因素相關(guān)。課程中哪些審美觀點(diǎn)可能只是教師主觀認(rèn)知的結(jié)果?針對(duì)情感表達(dá)與審美教學(xué),應(yīng)該如何更準(zhǔn)確地把握主客觀的邊界?如何更有效地突破教師可能固化的認(rèn)知模式?如何解決因師生之間客觀上存在的專業(yè)認(rèn)知能力不對(duì)等而導(dǎo)致的學(xué)生對(duì)教師的主觀認(rèn)知產(chǎn)生的盲從性?這些應(yīng)是本課程不斷深入研究與探索的內(nèi)容?,F(xiàn)階段,我們可以嘗試以學(xué)生為主導(dǎo),多讓學(xué)生談感受、談心得,更多地了解學(xué)生的想法。
作為教師我們應(yīng)該向?qū)W生們普及音樂(lè)表演的基本美學(xué)知識(shí),以此規(guī)范其表演態(tài)度。音樂(lè)表現(xiàn)的是最真實(shí)的情感,演奏者的審美體驗(yàn)與審美能力直接影響了音樂(lè)的最終呈現(xiàn)效果。倘若演奏者的情感體驗(yàn)不夠深入,演奏就會(huì)沒(méi)有張力,缺乏感染力。所以,我們必須嘗試引領(lǐng)學(xué)生去體驗(yàn)隱藏在樂(lè)曲背后的深刻含義,才能有效引起學(xué)生的情感共鳴。另一方面,對(duì)于作品的演繹,實(shí)踐只是其中的一個(gè)方面,我們還需在美學(xué)層面加以關(guān)照,豐富學(xué)生的精神世界,培養(yǎng)良好的演奏氣質(zhì)。在新時(shí)代背景下,教師在教學(xué)過(guò)程中應(yīng)著重培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)與人文素養(yǎng),對(duì)學(xué)生進(jìn)行指引,發(fā)揮多種教學(xué)手段使學(xué)生對(duì)作品內(nèi)涵產(chǎn)生深入理解與體會(huì),以審美為核心,以美育人,以美化人。
綜上所述,在傳統(tǒng)曲目教學(xué)中應(yīng)了解曲目的深層次內(nèi)涵,了解韻味背后的歷史成因,豐富演奏細(xì)節(jié),養(yǎng)成良好的演奏氣質(zhì)。通過(guò)實(shí)踐探究古箏演奏與美學(xué)之間的聯(lián)系,提高音樂(lè)審美能力,進(jìn)而改善對(duì)傳統(tǒng)曲目教學(xué)現(xiàn)狀。在現(xiàn)代曲目教學(xué)中,教師應(yīng)強(qiáng)化學(xué)生關(guān)于音樂(lè)表演的美學(xué)原則,從意識(shí)形態(tài)上規(guī)范學(xué)生的演奏態(tài)度。
古箏教學(xué)的發(fā)展不僅僅局限于演奏技能水平的發(fā)展,在古箏教學(xué)中滲透音樂(lè)美學(xué)思想是必然的教學(xué)趨勢(shì),高校學(xué)生本身已經(jīng)具備了一定的演奏能力與理論基礎(chǔ),美學(xué)思想的融入從根本上可以提升演奏的高度與精準(zhǔn)度,豐富樂(lè)曲的內(nèi)涵,幫助學(xué)生沉淀演奏狀態(tài),進(jìn)而提高演奏質(zhì)量。