●任 蕾

（西安音樂學院，陜西·西安，710061）

隨著信息技術和互聯(lián)網(wǎng)的愈發(fā)深入與普及，數(shù)字媒體已經(jīng)滲透到了我們生活的各個方面。音樂將數(shù)字技術應用于創(chuàng)作、演奏、錄制、混音、后期處理和分發(fā)等各個方面，極大地豐富了音樂藝術舞臺的時間和空間表現(xiàn)形式。人工智能技術利用機器學習和深度學習算法，可以從大量的音樂數(shù)據(jù)中進行分析和篩選，并生成新的音樂作品。它可以模仿不同音樂風格、藝術家的風格，甚至可以根據(jù)用戶的喜好和需求生成個性化的音樂作品。它正在逐漸改變音樂創(chuàng)作、表演和欣賞的方式。

一、行業(yè)教育現(xiàn)狀

人工智能和數(shù)字媒體專業(yè)教學的融合已悄然開始，越來越多的學校和教育機構開始將人工智能相關的知識和技術納入數(shù)字媒體專業(yè)的教學計劃中。

通過使用人工智能技術和工具，學生可以進行實際的音樂數(shù)字媒體實踐和實驗。例如使用人工智能算法來創(chuàng)作音畫、分析音畫數(shù)據(jù)、設計音畫推薦系統(tǒng)等，從而加深對音樂數(shù)字媒體學科的理解。通過學習和使用人工智能算法，學生可以嘗試探索音樂的創(chuàng)新和實驗，創(chuàng)造出與傳統(tǒng)方式不同的音樂數(shù)字媒體作品。

但人工智能在音樂數(shù)字媒體教學中實際上是存在不足的。教學過程中，學生需要掌握相關編程技能和數(shù)據(jù)分析方法，確保對音樂的基本概念和技能有充分的理解和掌握。

人工智能生成的音畫作品往往是基于對大量已有藝術作品的學習和模仿，缺乏獨創(chuàng)性和創(chuàng)造力。這可能導致音畫創(chuàng)作的多樣性和原創(chuàng)性受到限制，影響音樂學科的發(fā)展和藝術性的追求。如果過分倚重人工智能技術，學生的創(chuàng)作只是一種單純的工具層面的延伸。在這種情況下，如何進行音樂數(shù)字媒體的教學研究，如何進行音樂數(shù)字媒體人才的培養(yǎng)，學術界似乎還沒有一個統(tǒng)一的認識。

二、人才培養(yǎng)目標與可行性方案

音樂數(shù)字媒體是以音樂為主導，數(shù)字媒體技術為載體，緊密結合美術、影視、動畫、實驗藝術等學科的新型交叉專業(yè)。在音樂創(chuàng)作的基礎上強調與視聽藝術的高度融合和全新闡述，在技術平臺上圍繞數(shù)字媒體藝術形態(tài)與審美方式，用系統(tǒng)化整合模式進行構建。學生通過對數(shù)字媒體理論知識的學習與設備應用，系統(tǒng)掌握數(shù)字音頻制作、數(shù)字影像處理，全面了解數(shù)字媒體的編輯技巧，將能在各大媒體領域中勝任音樂影視采編制作，策劃創(chuàng)意等工作。

音樂數(shù)字媒體專業(yè)的學生需要掌握音樂基礎知識、視覺基礎知識、數(shù)字媒體技術、人工智能算法與應用等領域的知識，能夠應用這些知識解決實際應用問題，能夠運用所學知識和技能進行音樂數(shù)字媒體項目的策劃與實施。創(chuàng)新能力是培養(yǎng)的重點，學生應具備獨立或合作進行音樂數(shù)字媒體作品創(chuàng)新的能力。

教學課程設置上應包括基礎課程模塊、數(shù)字技術模塊、創(chuàng)作與編曲模塊、音樂數(shù)字媒體應用模塊、跨學科合作與項目實踐模塊、實習與行業(yè)導向模塊等。在培養(yǎng)音樂數(shù)字媒體人才時，需要注重平衡技術和創(chuàng)意、理論和實踐的關系，鼓勵學生兼具多領域知識和創(chuàng)新能力，以此培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)、數(shù)字技術能力和創(chuàng)作能力，同時注重跨學科合作、實踐項目和行業(yè)導向，以適應人工智能時代音樂產(chǎn)業(yè)的需求。

三、音樂數(shù)字媒體教學的具體實施

音樂數(shù)字媒體是以音樂為主導，數(shù)字媒體技術為載體，緊密結合美術、影視、動畫、實驗藝術等學科的新型交叉專業(yè)。在音樂創(chuàng)作的技術上強調與視聽藝術的高度融合和全新闡述，在技術平臺上圍繞數(shù)字媒體藝術形態(tài)和審美方式，用系統(tǒng)化整合模式進行構建，這就需要從如下幾個方面考慮。

（一）藝術價值取向

音樂通過心靈對流動音響的審美感受，以一種潛移默化的精神力量影響著社會的發(fā)展。因此，音樂數(shù)字媒體的教學過程中，不能僅僅是去創(chuàng)意，更多的是體現(xiàn)一種對人性需求、社會秩序、自然生態(tài)的人文關懷。[1]（P11-14）所以，音樂數(shù)字媒體教育應該樹立一種健康有序的藝術設計倫理價值取向，培養(yǎng)出有責任感、判斷力和前瞻眼光的音樂人才。音樂數(shù)字媒體教育應該引導學生注重審美素養(yǎng)的培養(yǎng)，提高學生的審美意識和鑒賞能力。在專業(yè)課程中應該加強對音樂與文化、社會、人類學等人文領域領域的學科交叉，提高學生對音樂數(shù)字媒體的人文關懷，開設專門的藝術設計價值課程。這些課程的作用是認識到人文、倫理的重要性，打好解決問題的根基，承擔起對社會、環(huán)境和文化的責任，注重藝術創(chuàng)作的社會價值和影響。

（二）音樂素養(yǎng)積累

音樂歷史、基礎樂理、和聲學、作曲技法等為學生提供了堅實的音樂基礎，使他們能夠更好地理解和創(chuàng)作音樂。在此基礎上，培養(yǎng)學生進行音樂創(chuàng)作與編曲，使他們能夠運用數(shù)字技術和工具進行音樂創(chuàng)作和編曲，學習音樂數(shù)字媒體技術的應用，了解音樂數(shù)字媒體的工作流程和相關技術，以便在音樂制作、音樂發(fā)布和音樂推廣等方面進行實踐。

（三）數(shù)字技術學習

隨著科技的發(fā)展，數(shù)碼產(chǎn)品的不斷升級與更新，電子音樂設備及數(shù)碼音樂技術的發(fā)展，讓其與傳統(tǒng)模式下的音樂大有不同。很多音樂可以使用電子技術模擬出來，人工智能技術的應用，使音樂的展示方式更加豐富起來。古人云：“他山之石，可以攻玉?！眰鹘y(tǒng)音樂應該更好的利用現(xiàn)代電子技術來創(chuàng)造和設計音樂。在教學中應該著重加強學生對以下人工智能技術、現(xiàn)代媒體技術的了解和應用。第一類是計算機技術，包括圖形圖像采編技術、全息影像應用技術、視頻剪輯技術、多媒體整合技術、音頻處理與分析、音樂生成與創(chuàng)作、音樂情感識別、音樂數(shù)據(jù)挖掘與分析以及音樂人機交互。通過這些技術，可以實現(xiàn)音頻處理、創(chuàng)作、推薦和分析等任務，提升音樂體驗和創(chuàng)新能力。第二類是電子音樂設備，包括音頻采集，音樂編曲軟件應用等。第三類移動互聯(lián)網(wǎng)數(shù)碼產(chǎn)品，編曲機、五線譜音序器軟件、音頻編輯軟件、虛擬鋼琴軟件等。

在具體的教學環(huán)節(jié)，應結合藝術創(chuàng)作，注重以下技術的實際運用。1.虛擬現(xiàn)實和增強現(xiàn)實技術的應用。虛擬現(xiàn)實和增強現(xiàn)實技術將為音樂數(shù)字媒體學科的教學帶來新的可能性。學生可以通過虛擬現(xiàn)實技術體驗音樂演出和創(chuàng)作的場景，增強學習的沉浸感和參與感。增強現(xiàn)實技術可以為學生提供實時的音樂指導和互動體驗，提升學習效果和教學效率。2.數(shù)據(jù)驅動的教學和研究。隨著音樂數(shù)字媒體學科中數(shù)據(jù)的不斷積累和分析，數(shù)據(jù)驅動的教學和研究將成為趨勢。通過大數(shù)據(jù)分析和機器學習算法，可以深入研究音樂的特征和模式，為教學提供科學依據(jù)和精確評估。

（四）情境教學布設

音樂是反映人類現(xiàn)實生活情感的一種藝術。音樂藝術作品通過從生活元素中抽象出來的音符來生成旋律和營造出來的意境來走進人們的情緒中產(chǎn)生共鳴來深深打動人們。[2]（P9-12）音樂數(shù)字媒體隨著數(shù)字技術的強大支撐，可以通過音頻和視覺沖擊，技術效果模擬現(xiàn)實意境，讓人們有前所未有的情感體驗，更近距離的聆聽音樂的本質。因此，音樂作品就是主體（創(chuàng)作者或者演繹者）和受眾的載體和傳遞者，其本身就是一種情感的傳遞與意境的營造。情感是個體對客體事物是否符合其需要和預期所產(chǎn)生的一種體驗，是情緒、情感、情操的綜合反映。[3]（P156-157+163）意境則包括“意”和“境”兩個方面?！耙狻笔且魳繁磉_的思想感情，“境”是音樂作品演繹出的具體景物和生活畫面，所以意境總是景中有情，情中有景的。

在數(shù)字媒體教學過程中，情境創(chuàng)設可以是數(shù)字技術模擬的實物展示，可以是數(shù)字動畫再現(xiàn)，可以是旋律的渲染，可以是表演體會，也可以是語言描繪。以情境的創(chuàng)設為學生提供多種信息。在現(xiàn)代數(shù)字媒體的技術條件下，通過計算機技術，可以把音樂與圖形、圖像和色彩結合起來，可以把音樂從抽象中釋放出來，通過色彩和形式的使用來揭示音樂想表達的想法與情感。而這些是傳統(tǒng)音樂教學手段無法做到的。利用人工智能技術分析音樂中的情感特征，實現(xiàn)對音樂情感的自動識別和分析。通過現(xiàn)代數(shù)字虛擬技術可以使學生們從物理學和心理學的角度上，將音樂和色彩知識與色彩理論相結合，從而有個真實的感知。通過課堂學習，將音樂、圖像、色彩與數(shù)字化設計融入和結合，將“情”“境”融為一體，引導學生分析音樂中描繪的畫面與形象，了解作品的情感及觸發(fā)情感的那些因素（社會背景、個人遭遇、生活環(huán)境），使學生與音樂創(chuàng)作人情感產(chǎn)生共鳴而逐步進入音樂創(chuàng)造的藝術境界，從而領會作品的思想與其表達的主題，從中受到感染、熏陶，并觸發(fā)創(chuàng)作靈感，才能收到良好的教學效果。

（五）教學實踐重塑

高校音樂數(shù)字媒體藝術教學應建立實踐性強的課程體系，以實現(xiàn)理論與實踐的有機結合。課程設置應具有系統(tǒng)性和實踐性，充分考慮到學生的興趣和實際需求，從而提高課程的吸引力和針對性。音樂數(shù)字媒體教育是一種新興的教育模式，旨在培養(yǎng)學生在數(shù)字媒體領域的技能和知識，并能把其融入到藝術作品當中進行創(chuàng)新。這種教育模式需要產(chǎn)業(yè)界和學術界的緊密合作，才能更好地培養(yǎng)出適應數(shù)字媒體產(chǎn)業(yè)發(fā)展的藝術人才。高校音樂數(shù)字媒體教學應建設數(shù)字音樂制作室、交互實驗室和數(shù)字錄音棚，提供良好的實踐教學條件和設備設施。音樂數(shù)字媒體制作室、交互實驗室應配備專業(yè)的數(shù)字音樂制作軟件、交互軟件、音畫剪輯軟件、以及相匹配的硬件設備、樂器、等，供學生進行藝術創(chuàng)作和制作。實踐導師將專業(yè)課程與文創(chuàng)藝術產(chǎn)品的設計實踐緊密結合，幫助學生制定實踐計劃和目標，并提供實踐經(jīng)驗和指導。導師可以與學生一起制定實踐計劃、監(jiān)督實踐過程、并提供反饋和建議，從而幫助學生更好地實踐和創(chuàng)造。有針對性的展開學科交叉，采用跨專業(yè)聯(lián)合培養(yǎng)數(shù)字媒體藝術不同交叉方向人才的教學組織形式，能夠以更高的效率提升不同交叉方向的專項人才培養(yǎng)成效?？筛鶕?jù)行業(yè)發(fā)展和社會需求，在不同專業(yè)方向下共同舉辦聯(lián)合實驗班，統(tǒng)籌安排教師隊伍構成，發(fā)揮不同專業(yè)方向的教師專長。[4]（P162-164）學校要發(fā)揮社會實踐基地的平臺功能，逐步將科研、教學、管理人才資源調動起來，與社會市場的對數(shù)字媒體設計實際工作需求緊密結合起來，探索實現(xiàn)學校社會實踐基地與企業(yè)生產(chǎn)實踐基地、科技創(chuàng)新平臺、就業(yè)實踐平臺為一體的建設。[5]（P31-34）通過上述方法可以幫助學生洞悉業(yè)內發(fā)展趨勢和市場需求，更好地掌握音樂數(shù)字媒體的創(chuàng)作技能和藝術價值內涵，提高他們的實踐能力和創(chuàng)造力，并為他們在數(shù)字媒體藝術行業(yè)中取得成功打下堅實的基礎。

（六）創(chuàng)新能力提升

藝術，求異而不求同。異從何生，成為藝術創(chuàng)作的瓶頸。如何培養(yǎng)藝術生的創(chuàng)新思維、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力，對于音樂數(shù)字媒體這樣新型的專業(yè)尤為重要。創(chuàng)新思維的實現(xiàn)要依靠探索。在音樂教學中，高校音樂數(shù)字媒體藝術教學可以開設跨學科課程，將不同學科的知識與技能融合在一起，培養(yǎng)學生的綜合素質和創(chuàng)新能力。在實踐環(huán)節(jié)，為學生提供多種不同的學習體驗，例如音樂理論、創(chuàng)作、表演等。這樣可以讓學生更全面地了解音樂，并鼓勵他們在多種領域中探索和創(chuàng)新。學生學習數(shù)字媒體藝術，其最終是要制作“藝術作品”的，因此，要加強學生的知識應用和轉換能力。藝術創(chuàng)作源于生活又高于生活，只有創(chuàng)作出來的作品能夠引起他人的共鳴，得到社會的認可，才可能在生活中被應用和推廣。[6]（P208-209）在音樂課堂上，教師應該給學生足夠的自由去探索和創(chuàng)新，讓學生在音樂方面大膽地嘗試新的想法和技術，同時學生需要有機會在公共場合表演自己的作品，這可以鼓勵他們創(chuàng)新，并讓他們了解自己在音樂方面的潛力。

四、教學效果評估

在人工智能時代下，音樂數(shù)字媒體學科的教學評估體系的建設至關重要。傳統(tǒng)的考試和作業(yè)評估已經(jīng)不能完全滿足音樂數(shù)字媒體學科的教學需求。引入多元化的評估方法，如項目作品展示、實踐實驗報告、團隊合作項目評估等，能夠更全面地評估學生的創(chuàng)作能力、技術應用和團隊合作能力。我們根據(jù)實際的教學和實踐，通過下列評估方法和指標，以獲得對音樂數(shù)字媒體學科教學效果的綜合評估：1.學生作品評估：評估學生在音樂數(shù)字媒體方面的作品質量和創(chuàng)意水平。可以考察學生的作曲、編曲、錄音、混音、攝影、剪輯、特效、簡易編程等技能，并通過評估指標如藝術風格、技術運用、創(chuàng)新性等對學生的作品進行評分。2.技能和知識測試：通過設立音樂數(shù)字媒體學科的技能和知識測試，評估學生對課程內容和相關概念的掌握程度。測試可以包括選擇題、填空題、解釋題等形式，涵蓋藝術理論、創(chuàng)意剪輯設計、音畫軟件應用等方面的知識。3.口頭演示和演出評估：要求學生進行口頭演示或演出，展示他們在音樂數(shù)字媒體方面的技能和創(chuàng)作能力。評估可以包括演出表現(xiàn)、創(chuàng)意表達、技術運用等方面的指標。4.項目評估：要求學生完成一個或多個音樂數(shù)字媒體項目，如制作音樂視頻、舞蹈影像、設計音樂游戲等。評估可以考察學生的項目規(guī)劃與管理能力、團隊合作能力、技術實現(xiàn)能力等。5.學生反饋和自評：鼓勵學生提供對課程和教學方法的反饋和自我評估?？梢酝ㄟ^問卷調查、小組討論、學生日志等方式收集學生對教學內容、教學方法、學習體驗等方面的意見和建議。6.跨學科整合評估：音樂數(shù)字媒體學科常與其他學科進行跨學科整合，如音樂與計算機科學、音樂與藝術等。評估可以考察學生在跨學科整合方面的能力和創(chuàng)造性表現(xiàn)，例如評估學生在音畫設計、交互藝術創(chuàng)作等方面的表現(xiàn)。

結 語

人工智能時代下的音樂數(shù)字媒體學科的教學研究旨在與人工智能技術的發(fā)展相結合，推動音樂數(shù)字媒體學科的創(chuàng)新和跨學科合作，培養(yǎng)具備綜合能力和創(chuàng)新思維的高素質音樂數(shù)字媒體專業(yè)人才。但是行業(yè)的發(fā)展如何和學生的培養(yǎng)配套起來，還處在一個摸索階段。本文結合人工智能技術的應用背景，分析了行業(yè)教學發(fā)展的現(xiàn)狀。根據(jù)實際教學過程的總結，對音樂數(shù)字媒體的教學提出了具體的教學方法、實踐以及如何啟發(fā)、培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)新，希望能夠為在人工智能時代下，如何從事音樂數(shù)字媒體藝術教學研究提供一些啟示和幫助。