梁婷儀（湖南師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，湖南 長沙 410081）

翻開西方藝術(shù)史的書籍，我們的腦海中便會出現(xiàn)許多耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家名字，譬如達·芬奇、米開朗琪羅、倫勃朗、塞尚、馬蒂斯、畢加索、杜尚、達利……他們都曾是其所在時代的開拓者或引領(lǐng)者。提及莫迪里阿尼，大家對他的印象可能極其模糊，甚至不認識他，但他的藝術(shù)精神和藝術(shù)成就卻給了后世畫家一條有跡可循的道路。莫迪里阿尼是19世紀末20世紀初巴黎畫派的代表人物，他主觀表現(xiàn)性和原始主義的繪畫風格以及作品中意象的象征意蘊對20世紀初象征主義和表現(xiàn)主義畫風發(fā)展也有一定的貢獻。莫迪里阿尼的一生渺小卻偉大，平凡又傳奇。他的人物畫風格標新立異，優(yōu)秀的畫作會“奪走人的靈魂”，他筆下的很多人物看起來像是失去了靈魂，有種神秘、憂郁之感。

一、潘諾夫斯基的圖像學(xué)概述

圖像學(xué)是藝術(shù)研究的方法之一，旨在通過對圖像形式的研究以及作者想要表達的意義來探尋作品的主旨和其中蘊含的價值?！皥D像學(xué)”最早的起源要追溯到古希臘時期的圖像志，由希臘語“εικωυ”（圖像）演變而來，當時主要研究的是繪畫的圖像與文化發(fā)展的聯(lián)系[1]。潘諾夫斯基的理論內(nèi)涵是要通過對圖像的解讀來尋找其中的歷史人文價值，他關(guān)注圖像與觀念之間的關(guān)系，將藝術(shù)作品與具體的文化背景相聯(lián)系，尋求外部世界與內(nèi)在精神的統(tǒng)一。即在探究藝術(shù)作品背后的本質(zhì)時，通過對表層圖像形式語言到內(nèi)部精神層面的分析來挖掘深層價值。正如塞尚所說：“真正的本質(zhì)隱藏在其中。”[2]圖像學(xué)研究方法主要分為三個層次：前圖像志描述、圖像志分析和圖像學(xué)解釋。第一個層次前圖像志描述，即通過對作品的形式語言如構(gòu)圖、造型、色彩等描述，描述作品的基本信息；第二層次圖像志分析即在第一層次的基礎(chǔ)上分析所傳達的傳統(tǒng)意義，發(fā)掘藝術(shù)品背后所潛藏的某種意義或者某種主題以及內(nèi)涵；第三層次圖像學(xué)解釋即是把作品放在大文化背景下來探討，涉及所處的國家、時代以及當時的宗教和哲學(xué)思想，從其中可以尋找到作品更深層次的內(nèi)涵和價值，透過現(xiàn)象看本質(zhì)。

二、從圖像學(xué)角度分析莫迪里阿尼的人物畫

（一）莫迪里阿尼簡介

莫迪里阿尼（1884—1920年）出生并成長于意大利，由于從小受意大利強烈藝術(shù)氣氛的熏陶，加上家庭氛圍的影響，他沉迷于文學(xué)和藝術(shù)，于是便開始了他偉大又絢爛的繪畫生涯?莫迪里阿尼雖藝術(shù)生涯短暫，卻依然留下了許多作品，有雕塑?風景畫?靜物畫，但大多為人物畫?其畫中的人物造型有著變形拉長的特點，如修長的脖子、杏仁眼，作品也因此被貼上了“莫迪里阿尼式”的標簽?莫迪里阿尼的人物畫關(guān)注人物的內(nèi)在精神，他拒絕“所見即所畫”的表達方式，而是從人物的神態(tài)?性格?情感方面入手，他“有眼無珠”的表現(xiàn)方式讓觀者萬般疑惑?耐人尋味?

（二）前圖像志描述

前圖像志描述即是對圖像作品的視覺形式作基本的概述，也就是對作品的題材、基本形式內(nèi)容進行描述，這個階段是潘諾夫斯基圖像學(xué)的第一階段。突出“所見即所得”，即作品通過什么樣的圖像呈現(xiàn)了何種視覺效果，通過什么樣的線條、構(gòu)成、色彩呈現(xiàn)于外，給觀者帶來了何種直觀感受。前圖像志的描述應(yīng)當源于人的實際經(jīng)驗和主觀的直覺感受。

莫迪里阿尼的人物畫多為單人女性題材，且較多為半身像或者胸像。就直觀視覺體驗而言，其所畫的對象雖不同，但卻都有著相似的造型和情緒。

《戴項鏈的珍妮·赫布特尼》（圖1）給我們呈現(xiàn)了一位優(yōu)雅又憂郁的女性形象，眉眼的高低、頭發(fā)的錯落、肩膀的低聳給這幅安靜的作品增添了一絲跳動的旋律。畫面的憂郁氣氛從有眼卻無瞳的位置逐一散發(fā)到整個畫面。當人們注視畫面時，好似在與珍妮進行一場穿越時空的對話。憂郁深沉的氣氛還來自畫面中大面積的深色使用，就連模特的衣服都是低明度、低純度的藍色。

圖1 莫迪里阿尼《戴項鏈的珍妮·赫布特尼》

放眼望去，《讓娜·埃布特納》（圖2）映入眼簾的是讓娜那嬌柔的身姿，人物的姿態(tài)像是正在思考。莫迪里阿尼的作品總能調(diào)動人的情思，他更關(guān)注人物內(nèi)心的變化，把筆墨重點放在人物情緒狀態(tài)上。讓娜的形象有種中國唐朝女性的豐腴之美，這得益于畫家在概括形象過程中使用了弧線。畫中沒有明顯可見的生硬的長直線，就連人物右手所靠著的墊子都是用弧線概括的。雖然兩幅作品都帶有鮮明的莫迪里阿尼式的標簽，但兩個人物所傳達的感受又稍有不同，珍妮的憂郁、讓娜的深思，耐人尋味。莫迪里阿尼的作品雖形成了強烈的符號，但卻能在大同的基底下尋得小異，同而不同。

圖2 莫迪里阿尼《讓娜·埃布特納》

（三）圖像志分析

進入圖像學(xué)的第二階段—圖像志分析就不再是“所見即所得”這般直白。藝術(shù)家在創(chuàng)作時皆是有感而發(fā)，畫中的每一部分都有它獨特的意義，是藝術(shù)家向觀者傳遞信息的語言。圖像志分析階段正是潘諾夫斯基圖像學(xué)研究的關(guān)鍵點，通過相關(guān)的專業(yè)、文化的知識對圖像進行分析，即對藝術(shù)家放在作品中的圖像符號、圖像特征進行解讀分析，加深人們對于畫面的理解，從而實現(xiàn)圖像學(xué)理論分析的意義。

潘諾夫斯基認為，圖像學(xué)闡釋是不局限于與作品本身打交道，將繪畫作品當作其他某種東西的征兆，這些征兆往往是藝術(shù)家們的無意識在作品中的表露[3]?？v觀莫迪里阿尼的作品，可知女性人物畫是莫迪里阿尼抒發(fā)情感的載體，畫中的女性多為他的情人、妻子。在美術(shù)史上有數(shù)不勝數(shù)的女性題材作品，作品真正的意義與精神、藝術(shù)價值往往隱藏在背后，而這需要圖像學(xué)的方法去探索。自古以來便有托物寄情這一說法，如倪瓚以“一江兩岸”式的景致表達心中逸筆草草，不求形似，聊以自娛的淡然心態(tài)；朱耷以“翻白眼”的魚、鴨、鳥等動物去抒發(fā)憤世嫉俗之感。莫迪里阿尼則用變形的女性人物畫去表達內(nèi)心的孤寂、不被認可和理解的傷感。其所畫的女性恰巧都與他人生觀、世界觀相同，甚至都對他有著崇拜迷戀之情，而這份支持的力量正是孤獨地走著藝術(shù)之路，甚至繪畫風格不被當時的藝術(shù)社會所理解的莫迪里阿尼強烈需要的。他把內(nèi)心的傷感、憂郁通過所畫的形象傳遞出來。值得讓人深思的是畫中人“有眼無珠”的表達方式。寓言故事中的畫龍點睛、顧愷之所言的“傳神寫照，正在阿堵之中”的理念，無不說明眼睛的重要性。大家都盡可能地把所謂的神與情從人物的眼睛中表達出來，而莫迪里阿尼卻反其道而行之，去掉眼珠，眼睛部分作簡單地平涂，與中國畫中的“空”有異曲同工之妙。也正是“空”，給觀者留下了想象的空間。

（四）圖像學(xué)解釋

潘諾夫斯基[4]說過：“一個民族、一個時代、一個階級、一個宗教和一種哲學(xué)學(xué)說，會不知不覺地體現(xiàn)于一個人的個性之中，并凝結(jié)于一件藝術(shù)品里。”藝術(shù)家作為社會生活中的一員，會潛移默化地受到各種社會觀念、思想的影響進而在個人的藝術(shù)創(chuàng)作中有所表現(xiàn)。潘諾夫斯基圖像學(xué)的第三個階段—圖像學(xué)解釋，這一階段的主旨是透過現(xiàn)象看到本質(zhì)，把作品放到大環(huán)境中去分析，尋找其中所蘊含的深層意義。

莫迪里阿尼是矛盾綜合體，他的身上既有古典藝術(shù)的烙印又有當代藝術(shù)的前衛(wèi)與不羈，同時也帶著非洲藝術(shù)的“怪”與“拙”。莫迪里阿尼讓我們看到了一個雖生于古典藝術(shù)時期，但卻有著突破古典藝術(shù)界限沖勁和藝術(shù)精神的藝術(shù)家。他的作品凝結(jié)著他所生活的時代里諸多藝術(shù)大家的精華。20世紀，在意大利和佛羅倫薩求學(xué)之旅結(jié)束之后，莫迪里阿尼只身一人來到了巴黎，這是一個前衛(wèi)藝術(shù)和先鋒派藝術(shù)占據(jù)主流地位，兼容其他傳統(tǒng)藝術(shù)流派的時期，加之第二次工業(yè)革命所帶來的影響，不管是藝術(shù)、哲學(xué)，還是文學(xué)，都有著多元化的特征。莫迪里阿尼也深受這種多元化藝術(shù)氛圍的影響，取其精華凝練于畫中?！八囆g(shù)精神是哲學(xué)精神的折射投影，藝術(shù)與哲學(xué)的滲透融合”[5]。莫迪里阿尼的藝術(shù)不僅僅是個人的藝術(shù)也是時代的藝術(shù)，其藝術(shù)背后與所處時代的哲學(xué)有著千絲萬縷的聯(lián)系。他作品中強烈的憂郁、悲傷的感情色彩，除了與他悲慘的人生經(jīng)歷有關(guān)之外，也受到了西方現(xiàn)代美學(xué)先驅(qū)尼采悲劇美學(xué)思想中所主張的酒神精神的影響。酒神精神是相對于日神精神所提出的，代表著迷醉的世界。酒神精神讓人在放縱的過程中釋放壓抑的激情，暫時忘卻痛苦，使人從郁悶中解脫出來[6]。莫迪里阿尼吸毒和嗜酒，過著紙醉金迷的放蕩生活，被酒精麻木之后的意識使他把憂郁情感放大，創(chuàng)作出了眾多動人的作品。他的藝術(shù)作品是他在困苦的環(huán)境和哀婉的情緒下努力開出的雅致藝術(shù)奇葩。

三、結(jié)語

以潘諾夫斯基圖像學(xué)的研究方法對莫迪里阿尼的人物畫進行深入的研究與剖析，從圖像學(xué)的三個階段循序漸進、層層深入，讓我們對莫迪里阿尼的創(chuàng)作有了深刻的理解?；谀侠锇⒛釄D像作品的視覺元素加之一定的專業(yè)知識和歷史資料對其進行分析與解讀，透過現(xiàn)象尋找本質(zhì)，可以達到內(nèi)在精神和外部世界的統(tǒng)一。莫迪里阿尼用憂郁的變形人物畫述說著他豐富的內(nèi)心情感，其獨特的“有眼無珠”的處理手法在作品和觀者之間架起了一座溝通的橋梁。莫迪里阿尼的創(chuàng)作致力于探索主觀世界與客觀現(xiàn)實的平衡，他的作品不僅是他內(nèi)心精神世界的映射，更是那個戰(zhàn)火不斷的動蕩年代下，于精神和社會危機紛擾中，人們內(nèi)心不安和混亂狀態(tài)的映射，是時代的產(chǎn)物。房龍在《人類的藝術(shù)》中指出，“一切的藝術(shù)，應(yīng)該只有一個目的，即克盡厥職，為最高的藝術(shù)—生活的藝術(shù)，作出自身的貢獻?！盵7]莫迪里阿尼的圖像作品不僅是一種視覺的享受，更是一種精神的財富，具有很強的自省性。他獨特的人物形象和直擊內(nèi)心的人物內(nèi)在精神是后世藝術(shù)家創(chuàng)作的典范。