郭周花（舟曲縣文化館，甘肅 舟曲 746300）

文人畫是我國書畫藝術(shù)的一種形式，泛指古代文人、士大夫的書畫作品，多寄情于山水、草木、花鳥、魚蟲等自然景物，抒發(fā)自己的情感，表達(dá)自己的思想，以回避社會(huì)現(xiàn)實(shí)。文人畫中常體現(xiàn)文人情趣，而觀賞者透過作品能夠體會(huì)到作者的文人思想。我國流傳下來的文人畫產(chǎn)生于不同的歷史時(shí)期，它們有一個(gè)共性，即書法與繪畫之間都存在著一定關(guān)聯(lián)性。通常文人畫匯集了書法、繪畫、詩詞、鈐印等多種表現(xiàn)形式，是關(guān)于“書畫同源”最好的詮釋。史料記載，“書畫同源”是由趙孟頫提出的，這一理念對(duì)于我國書法與繪畫的傳承與發(fā)展起到了積極作用。

一、“書畫同源”概述

（一）“書畫同源”的內(nèi)涵

書法與繪畫都是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要組成部分，是文人墨客表達(dá)自己思想、情趣的方式，在世界文化史上有著非常崇高的地位[1]?！皶嬐础钡膬?nèi)涵主要表現(xiàn)在三個(gè)方面。第一，書法與繪畫具有相同的文化淵源。中國文字起源于甲骨文，而甲骨文的前身則是刻在青銅器上的金文，這可以追溯到殷商時(shí)期，甲骨文和金文基本都是通過畫出各種事物的圖形、形態(tài)表達(dá)思想，后發(fā)展成由線條構(gòu)成的文字，線條是繪畫重要的表現(xiàn)形式。第二，書法與繪畫都是表達(dá)古代文人情感與思想的藝術(shù)形式。無論是書法作品還是繪畫作品，均來源于作者日常生活的所思所想，都是對(duì)藝術(shù)意境的強(qiáng)烈追求，如狂草的張揚(yáng)豪邁與大寫意的大氣磅礴有著異曲同工之妙。第三，書法與繪畫使用的材料和技法是相通的。古時(shí)文人墨客在創(chuàng)作書法與繪畫作品時(shí)都是使用毛筆蘸墨汁在宣紙上完成。筆、墨、紙、硯被稱為“文房四寶”，是必不可少的重要材料，兩者是相通的。創(chuàng)作技法上的相通早已經(jīng)被驗(yàn)證，比如宋代郭熙曾提出“善書者往往善畫，善由具轉(zhuǎn)腕用筆不滯也”的觀點(diǎn)，書法與繪畫精品之作必是在具備流暢用筆、精練線條的高超技藝后才能完成的。因此，“書畫同源”使古代文人在書法與繪畫創(chuàng)作中達(dá)到了高度融合，如北宋時(shí)期張舜民所說“詩是無形畫，畫是有形詩”，這充分體現(xiàn)了“書畫同源”的本質(zhì)[2]。

（二）書畫同源的發(fā)展

史料記載，我國最早以書畫形式表達(dá)自己情感與思想的文人畫出現(xiàn)在魏晉南北朝時(shí)期，至大唐時(shí)期已經(jīng)形成了真正意義上的文人畫，至宋元時(shí)期達(dá)到鼎盛。文人畫的內(nèi)容以描繪山水、草木、花鳥、魚蟲等自然景物為主，通過比較含蓄的方式抒發(fā)自己的情感，同時(shí)也融合了書法創(chuàng)作的一些技藝與內(nèi)涵。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記·敘畫之源流》中曾提到：“書畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫?！睆垙┻h(yuǎn)認(rèn)為書法與繪畫本就屬同一范疇，并不存在明顯的界線。發(fā)展到宋元時(shí)期時(shí)，文人畫的創(chuàng)作水平有很大提高。一些繪畫大家更加重視繪畫創(chuàng)作過程中用筆的處理，研究書法家們?cè)谟霉P上的方法，希望達(dá)到更好的藝術(shù)效果，這樣促進(jìn)了書法與繪畫藝術(shù)的融合發(fā)展，其中主要代表當(dāng)以“元四家”莫屬，他們都生長于江浙地區(qū)，擅長水墨山水并兼工竹石，具有鮮明的文人畫風(fēng)格[3]。

根據(jù)相關(guān)文獻(xiàn)考證，真正系統(tǒng)地提出“書畫同源”理論的是宋末元初書畫家趙孟頫，他在對(duì)前人用筆之法進(jìn)行總結(jié)的基礎(chǔ)上，在他的《秀石疏林圖》中題詩道：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同?！边@首詩的意思是在畫石頭時(shí)應(yīng)使用飛白筆法，畫樹木時(shí)應(yīng)使用篆籀筆法，而在寫意畫竹時(shí)則應(yīng)做到八法皆通。趙孟頫書法與繪畫都比較擅長，已經(jīng)達(dá)到了登峰造極的高度，他提出的“書畫同源”理論也對(duì)我國書畫藝術(shù)發(fā)展作出了重大貢獻(xiàn)。也是從這個(gè)時(shí)期開始，后世文人墨客開始重視書畫創(chuàng)作時(shí)的用筆技法，中國書畫創(chuàng)作技法達(dá)到了新高度。

明清時(shí)期的文人對(duì)于給墨和用筆的技法有了更加深入的研究，明清時(shí)期的書畫作品更加注重詩、書、畫、印的運(yùn)用技巧，印章、題跋都成為書畫作品中不可缺少的重要元素。通過遺存的文人畫作品可以看出創(chuàng)作者在繪畫時(shí)都比較注重“提、按、頓、挫”和“輕、重、緩、急”等運(yùn)筆技法的應(yīng)用，在用墨方面強(qiáng)調(diào)“干、濕、濃、淡”的技巧，書畫意境比宋元時(shí)期更加生動(dòng)鮮活，在這樣的背景下中國文人畫發(fā)展呈現(xiàn)一片繁榮景象。

從整個(gè)文人畫和發(fā)展歷程來看，“書畫同源”理論始終貫穿其中。在不同的歷史時(shí)期，文人畫的創(chuàng)作受當(dāng)時(shí)文化、政治、藝術(shù)觀念等因素的影響，所表達(dá)出來的藝術(shù)思想也有著一定的差異，這也充分說明文人畫在藝術(shù)形式方面具有同源性的特征，同時(shí)也具備多樣性的特征。

二、明清書畫家“書畫同源”的主要代表

文人畫發(fā)展至明清時(shí)期，“書畫同源”的特征更加鮮明，書法與繪畫已經(jīng)達(dá)到了高度融合的發(fā)展水平，其中以文徵明、徐渭、董其昌、朱耷、趙之謙、吳昌碩為主要代表。

（一）文徵明

文徵明師從沈周，受趙孟頫及“元四家”的影響較大，成為明代江南吳門畫派主要代表人物之一，其作品具有鮮明的“書畫同源”思想，成為文人畫的典范。文徵明的早期作品以模仿趙孟頫為主，進(jìn)入中年以后其畫風(fēng)出現(xiàn)了較大變化，用筆之法出現(xiàn)了“躁動(dòng)”，而這種“躁動(dòng)”則是他在繪畫竹蘭時(shí)對(duì)“寫”的一種強(qiáng)化，在繪畫時(shí)加入了書法藝術(shù)中的行草元素[4]。文徵明在樹石畫法上也取得了很大成就，其書法性與繪畫性達(dá)到了一種平衡的狀態(tài)，在描繪樹干形態(tài)時(shí)先運(yùn)用中鋒頓挫之法勾勒其輪廓，再運(yùn)用中鋒勁拔、排疊狀的快速運(yùn)筆之法塑造樹干的內(nèi)在肌理?！肚r競秀圖》（圖1）為文徵明晚期繪畫作品之一，畫中二人對(duì)坐于樹下，旁邊一童撫琴，遠(yuǎn)處重巒飛瀑，用色溫雅、用筆秀婉，極具寫意性，這也是吳門畫法的主要特點(diǎn)。

圖1 文徵明 《千巖競秀圖》

（二）董其昌

在明代后期書畫家中，董其昌應(yīng)是重要代表人物之一，他將“書畫同源”的思想與文人畫推上了中國書畫藝術(shù)史的正統(tǒng)地位。董其昌的書法以草書最負(fù)盛名，他在學(xué)習(xí)晉、唐、宋、元各時(shí)期書法大家的風(fēng)格后自成一體，其書風(fēng)飄逸雋秀、風(fēng)華淡雅；而在繪畫方面董其昌又特別注重用墨技巧，在水墨畫創(chuàng)作中常融入潑墨與惜墨手法，達(dá)到千變?nèi)f化、濃淡相宜、干濕自然的效果[5]。董其昌在幾十年的書畫創(chuàng)作實(shí)踐中始終堅(jiān)持書法與繪畫齊頭并進(jìn)，在兩個(gè)領(lǐng)域都花費(fèi)了大量的時(shí)間與精力，這也是董其昌“書畫同源”藝術(shù)實(shí)踐的基礎(chǔ)。董其昌在繪畫用筆方面融入了書法用筆的技巧與經(jīng)驗(yàn)，比如在畫山、樹等景物時(shí)會(huì)運(yùn)用書法中對(duì)線的理解，在運(yùn)筆時(shí)會(huì)用到書法技藝中的轉(zhuǎn)折手法，他認(rèn)為書法與繪畫技法是互通的。《九峰寒翠圖》（圖2）是董其昌的代表作之一，圖中描繪的景象是在寒冬曠野中的一片靜寂的遠(yuǎn)山和如鏡的湖面，而近景則是點(diǎn)綴數(shù)塊巨石的岸坡，幾株已經(jīng)落葉的樹孤零零地挺立于石縫間，中間一棵只通過簡單的運(yùn)筆勾勒就達(dá)到了枝葉俱在的效果，山崖上的一棵則采用了潑墨手法，濃密的樹葉就展現(xiàn)在眼前。整幅畫濃淡相間，枝干或直或曲，孤寂中又生機(jī)盎然，很好地將書法與繪畫墨色融為一體，成為“書畫同源”的典范。董其昌認(rèn)為“士人作畫當(dāng)以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山似畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣”，他的書畫理論對(duì)于“書畫同源”的發(fā)展起到了積極的推動(dòng)作用。

圖2 董其昌 《九峰寒翠圖》

（三）趙之謙

在清代中晚期文人畫中，趙之謙的書畫作品非常具有代表性，他的書畫作品中詩、書、畫、印具全，他在篆刻領(lǐng)域中技藝超群，并將篆刻作品的“金石之氣”融入書畫作品中，成為海派繪畫的典型佳作，并為后來文人畫的發(fā)展開創(chuàng)了一條新的道路[6]。趙之謙筆下的花卉最具特色，他對(duì)于植物有著獨(dú)特的認(rèn)知與感受，這應(yīng)該與其坎坷的命運(yùn)有著莫大的關(guān)系。他在創(chuàng)作書畫作品時(shí)的取材往往有著獨(dú)特的視角。在溫州一帶躲避戰(zhàn)亂時(shí)，他常以一些新奇花卉、瓜果、蔬菜等入畫，在配色方面，講究艷而不俗。這類作品往往色彩鮮艷但不落俗套，在強(qiáng)烈的色彩對(duì)比之下反而呈現(xiàn)一種精神飽滿的狀態(tài)?！稓q朝清供圖》是歷代文人畫家比較喜歡的中國傳統(tǒng)繪畫題材，往往在新年成為開筆之作。趙之謙筆下的《歲朝清供圖》（圖3）運(yùn)用線條直接勾勒出梅花枝干、白牡丹花頭、水仙花、百合以及靈芝等物的造型，運(yùn)筆過程中有著明顯的特征，以書法技藝中的側(cè)鋒用筆，通過提、按、轉(zhuǎn)、折等技法呈現(xiàn)多變的“螳螂肚”形狀，契合了折葉或出枝的規(guī)律。畫中梅花出梢、牡丹與水仙采用勾花之法，與“蠶頭雁尾”的隸書題字相得益彰，“書畫同源”的思想內(nèi)涵顯露無遺。

圖3 趙之謙 《歲朝清供圖》

三、結(jié)束語

綜上所述，在我國文人畫中，“書畫同源”的觀點(diǎn)一直存在，至明清時(shí)期達(dá)到鼎盛。書法與繪畫在文化淵源、古代文人情感與思想的表達(dá)、材料和技法的運(yùn)用等方面是相通的，兩者一直都有著密切的關(guān)系。不管書法與繪畫兩者誰對(duì)誰影響更大，我們都不應(yīng)局限于此，應(yīng)不斷學(xué)習(xí)古人之智慧，深度融合兩者優(yōu)秀的地方，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的書畫作品。