歐陽遠超 李燕

摘 要：仕女畫是人物畫的重要題材之一，發(fā)展歷史悠久，受各個時代審美變化的影響，其風格在各時代均有自己的特色。清代是仕女畫發(fā)展的一個重要時期，這一時期仕女畫家人才輩出，尤以費丹旭和改琦等人最為突出。從費丹旭仕女畫的用筆、設色、題材等方面出發(fā)，對費丹旭仕女畫的風格與技法進行深入探討。

關鍵詞：費丹旭；仕女畫技法；仕女畫風格

一、費丹旭生平概述

費丹旭（1802—1850年），清代畫家，字子苕，號曉樓，別號環(huán)溪生、三碑鄉(xiāng)人，晚號偶翁，烏程（今浙江湖州）人。費丹旭出身寒門，但家庭藝術氣息濃厚，自幼跟隨父親費玨學習畫作，擅繪仕女，筆致輕靈淡雅，線條靈動，設色淡雅，工于肖像，以如鏡取影、情神生動而被人稱贊。

18世紀末19世紀初，清王朝的統(tǒng)治處于日漸崩潰的邊緣，此時的人民處于水深火熱之中。費丹旭生活于19世紀前半期，作為一位畫家，同時也是一位知識分子，他的創(chuàng)作傾向于審美表達，這與當時清王朝統(tǒng)治下衰落的社會環(huán)境是密不可分的。費丹旭可能和大部分知識分子一樣，也曾想通過科舉為自己謀取出路，但費丹旭出身寒門，并無政治資源，再加上費丹旭的家庭藝術氣息濃厚，因此費丹旭最后還是走上畫家這條道路。費丹旭大約在25歲時，憑借自己繪畫的技能，走上賣畫的道路。他主要是在江浙一帶賣畫，后面又經常流寓上海、杭州等地?？v觀費丹旭的一生，他輾轉各地，漂泊一生，艱難的現實不僅對他的精神產生了打擊，還對他的生活態(tài)度及其繪畫創(chuàng)作產生了影響，這也促使畫家的作品往往帶有消極情緒?！伴c青春又感蹉跎，廿四番風一擲梭。莫負湖煙與湖水，年年畢竟浪游多?！边@首詩是他在杭州時所作，體現了作者懷時傷感的思想感情，也描述了他一生到處浪游的真實景況。

費丹旭不僅能作肖像、仕女畫，還通曉山水、花鳥。在他的作品中，尤以仕女畫成就最為突出。他的作品筆墨潔凈清麗，具有閑散意趣的審美傾向。他喜歡與文人雅士交往，在清代末期，因其仕女畫獨具特色，成為影響深遠的仕女畫大家，形成以他為中心的“費派”，在畫史上與改琦所創(chuàng)的“改派”并稱“改費”。費丹旭生活在晚清，也就是清代由強盛轉向衰落時期，其時思想、文化禁錮漸漸有松弛跡象，他的仕女畫，正是此時期思想、文化的寫照。他所寫的仕女帶有明顯的明人仕女畫的痕跡，比較起來，又沒有明人筆下仕女的媚態(tài)與肆意之色，體現了思想從禁錮向開放遞進階段的特征。費丹旭所畫的仕女，大多是一些大家閨秀與小家碧玉的形象，給人第一印象就是嬌柔，具有一種柔弱美的視覺效果。他的仕女作品中的人物往往具有婀娜多姿的身態(tài)和弱不禁風的體態(tài)，面部塑造出鵝蛋臉、柳眉細眼、櫻桃口等，給人以美的享受。雖然以現在的審美觀念去看待他的作品，或許感受到的是一種不健康的面貌，但在當時，費丹旭所畫的仕女是那個時代下“皓齒朱唇”的理想化美人。

二、費丹旭仕女畫風格與技法體現

（一）費丹旭仕女畫風格

由于清初畫壇山水畫占據主導地位，此時的仕女畫被認為是“習者之流”作品，仕女畫的發(fā)展受到阻礙。到清代中期仕女畫日漸興旺，到嘉慶、道光年間達到鼎盛。費丹旭作為此時的畫家，他的藝術既受到明代唐寅、崔子忠等畫家的影響，又受到清代王樹谷、改琦等人的影響，其藝術風格及審美愛好與時代變化緊密相關。

我國仕女畫發(fā)展歷史悠久，從六朝至明清，各時代的審美傾向隨著政治、經濟、文化等不同因素的影響而產生變化。六朝崇尚玄學清談，這時候的仕女畫特征為秀骨清像、面短而艷；唐朝是封建社會發(fā)展的鼎盛時期，文化思想開明，此時的仕女畫特征為豐肥腴麗；進入到宋元，社會政治經濟向前發(fā)展，但受封建禮教和程朱理學等不同思想文化的深入影響，宋元仕女畫特征主要為端嚴秀麗；明清處于我國封建社會的末期，受不同思想文化及當時代文人審美趣味的影響，明清仕女畫特征為弱不禁風、病態(tài)哀愁?？偠灾?，各個時代仕女畫風格各異，各有特色，其風格變化既是由藝術自身審美變化的推動，也是世俗風氣變化的影響所導致的。明清仕女畫與詩詞、小說、戲曲、傳記等文學作品的關系更加密切，文學作品加強了故事性和情節(jié)性，強調環(huán)境氣氛的烘染，還常常題詩闡釋畫意，通俗化與文學性兼容，使畫面情景交融，詩意盎然。費丹旭的作品常取材于小說、戲曲，他筆下的仕女形象往往具有纖細、秀逸等特點。費丹旭作為仕女畫大家，在不同時期，他的仕女畫風格多變，概括為纖細俊秀、病態(tài)與柔弱美、理想美三種代表性風格。

纖細俊秀是費丹旭仕女畫風格特征的體現。清代仕女畫表現手法多樣，主要有三種：一是以改琦、費丹旭為代表的纖細俊秀的人物形象表現樣式；二是以寫意為主的表現方式，主要代表畫家為金農、閔貞等人；第三種是以宗法陳洪綬風格為主，該畫法主要表現人物的夸張、怪誕形象，但同時又具有文人雅氣，主要代表畫家為任伯年、任熊等人。費丹旭的風格獨具特色，他大部分代表作都能體現出纖細俊秀的風格，例如《羅浮夢影圖》，該圖描繪了正值深秋，樹木凋零，樹枝頭綴滿梅花，圖上的少女臉型如鵝蛋，眉清目秀，淡妝素服，身材纖細，一個人獨坐在花石旁邊。正處于如花年紀的少女卻呈現出寂寥落寞的神情，在寒風蕭條的秋冬季節(jié)，突出該畫悲秋的主題。通過景物的襯托及畫面的設色等表現方式，體現出女子的纖細俊秀與柔弱的美感。

病態(tài)與柔弱美是費丹旭仕女畫作品的特色之一。嘉道年間，清朝進入衰落時期，此時社會腐敗，經濟衰退，民不聊生，許多文人、知識分子感到前途黑暗，于是沉湎于風花雪月之中，達官貴人更是醉生夢死。在這種社會風氣下，仕女畫受到大眾的追捧，供人們賞玩、消遣。受社會風氣，以及此時小說、戲劇等不同藝術門類的影響，人們對于女子的形象逐漸轉變?yōu)樽非蟛B(tài)、纖細、柔弱的美感。因此，畫家在描繪仕女形象時，注重表現女子的愁、苦、悲、怨之情，將女子外表形象與內心結合，顯示出“明姿雅度，得靜女幽閑之態(tài)”。費丹旭作為仕女畫大家，他的作品自然受到時代的影響。例如費丹旭的作品《月下吹簫圖》，該圖描繪了在青竹秀石、茵茵芳草之上，一位雍容典雅的仕女正在吹簫的場景。畫面春色宜人，可畫中人物卻滿目愁色，女子形象弱柳扶風，楚楚動人。環(huán)境的春意盎然與女子的愁容形成鮮明對比，在畫家的刻意經營下，通過與景物的對比，將女子嬌柔形態(tài)之美表現出來，體現出“賞的是嬌花照水之顏，觀的是弱柳扶風之色”，符合清代士大夫的審美標準。

理想美是費丹旭仕女畫的風格表現之一。受清代世俗審美趣味的影響，此時的仕女畫大多追求“病態(tài)美人”的理想形象，并且該時的仕女畫不再一味追求供人玩賞、俗艷的形象，而是要體現出“閨閣之態(tài)”“貞靜之致”。如清人鄭績所論：“寫美人不貴工致嬌艷，貴在于淡雅清秀，望之有幽嫻貞靜之態(tài)?！辟M丹旭作為清代的仕女畫大家，他所創(chuàng)造的仕女形象就體現出這種審美理想。他所描繪的仕女形象大多是細眉鳳眼、櫻桃小嘴、身材纖細。雖然他所表現的女子大多具有纖細柔弱的姿態(tài)，缺少端嚴莊重感，但也營造出一種楚楚動人的美人形象。他所描繪的女子表情大多為愁怨、哀傷，或惆悵，或寂寞凄涼，或慵懶怠倦，但依然具有一種矜持含蓄之美。他的藝術形式筆墨簡淡，設色淡雅，用線秀逸，能夠表現出女子纖柔之美，體現出“纖不傷雅”的美感，他所表現出的仕女形象正體現出當時的理想美。他的代表作《昭君出塞圖》等作品均能體現出對這種理想美的追求。

（二）費丹旭仕女畫技法

從藝術技法上分析，費丹旭的仕女畫作品整體用線纖細輕靈，設色簡潔淡雅。在造型上，人物大多體態(tài)婀娜，具有鵝蛋臉、櫻桃嘴等面部特征，能呈現出纖細柔弱的仕女形象。清代的仕女畫整體上分為工筆、寫意、兼工帶寫三大類，費丹旭的仕女畫作品大多數為兼工帶寫一類。他的仕女畫作品整體審美取向以秀逸為主，蔣寶齡在《墨林今話》評價其為“一以輕清淡雅之筆出之，同輩無與匹也”，可見費丹旭用線之松秀。

首先，從構圖上講，不論是西方繪畫還是東方繪畫，都十分講究構圖，費丹旭的仕女畫作品構圖簡括精煉，善于裁構景色，擅用補景。他擅長從真實生活中選取景物，對生活中的景物進行提煉、概括，畫面布局虛實相生，主體突出，能夠形成以少勝多、以簡勝繁的意趣。同時，他擅長以小寫意的畫法畫襯景，例如他用梧桐、山石、庭院等作為背景，借助這種獨特的經過剪裁的景物來烘托畫面的氣氛，能夠更好地展示畫中人物的精神世界，這種虛實結合的布局使畫面洋溢著詩情畫意。

其次，從用線上分析，費丹旭的用線介于游絲描和鐵線描之間，屬于一種工筆與寫意相結合的小寫意畫法。從他的作品中可以見到他用線的變化。例如：費丹旭在40歲為吳煦畫像時，他所表現的衣紋頓挫有致、瀟灑利落，以靈活為主要特點；到他晚年在創(chuàng)作《果園感舊圖》，表現張廷濟等三人的衣紋時，他改變平時的畫法，根據三人不同姿態(tài)，提筆直起，以快速的畫法完成對其三人的描繪，該作品筆調謹嚴，線條介于游絲描和鐵線描之間，能夠明顯體現出費丹旭用線的特點。

再次，從設色上分析，費丹旭作品設色淡雅，以淡色薄染為主，能夠表現出畫面的空靈寂落，及其憂郁落寞、哀愁悲怨的主題。在其代表作《紈扇倚秋圖》中，描繪了一位纖細瘦弱的閨秀，手持紈扇，倚靠于花石上，在秋風吹拂下，顯得楚楚動人。畫面以濃墨刻畫石頭、苔點等景物，以淡墨表現柳樹，僅以墨色刻畫人物，整幅作品用色淡雅，以少勝多，顯示出畫家的巧妙構思。同時，在用色方面，費丹旭能夠用對比手法增加畫面色調的主旋律，例如在表現北宋詞人秦觀“雨打梨花深閉門”詞意時，整幅作品設色清淡，畫中人物紅袖用重色，通過對比的手法，增強畫面的藝術感染力。

最后，從題材上分析，費丹旭喜歡表現陌上采桑、梅邊掃雪、荷凈納涼等題材。清代仕女畫本身注重“尚雅”，喜歡表現世俗性題材，費丹旭作為當時的仕女畫家，其作品自然離不開世俗性題材。他的仕女畫作品大多通俗易懂，符合市民的審美情趣。同時，清代仕女畫與詩詞、小說等文學作品的關系也極為密切，使得文學作品也常常成為仕女畫的取材范圍。例如費丹旭的作品《十二金釵圖》，取材于清代小說《紅樓夢》。在該作品中，費丹旭根據小說所描繪的人物及其自己對人物的理解，表現出《紅樓夢》中不同人物的性格、氣質、身份等特征，使得《紅樓夢》中的人物活靈活現地呈現在人們眼前。該作品意境清雅，人物特征明顯，畫面通俗易懂，可謂雅俗共賞，情景兼容。

三、費丹旭仕女畫的影響

清代仕女畫整體上以病態(tài)美、“纖不傷雅”為特征，費丹旭作為清代仕女畫大家，其仕女畫也符合大眾的審美傾向。費丹旭作為“費派”的創(chuàng)始人，他的藝術風格及其對后世的影響是不能忽略的。費丹旭的仕女畫作品采用工筆與寫意結合的小寫意畫法，畫面中既有細致入微的刻畫，又有酣暢淋漓的筆墨；他的作品線條介于游絲描與鐵線描之間，線條用筆松靈清秀；設色淡雅而又富有輕重變化，能夠表現出纖細俊秀、柔弱的仕女形象；題材選取世俗性題材，刻畫的作品雅俗共賞，符合當時文人、市民的審美趣味。他的仕女畫作品對后世的年畫、版畫、插圖、月份牌畫、仕女畫等均有深遠的影響。例如：月份牌畫家周慕橋，他在“費派”畫法流行的時期，就只教學生學習費丹旭仕女畫的畫法；而另一位月份牌畫家鄭曼陀，雖然他的擦筆畫法與傳統(tǒng)畫法不同，但他主張畫面古雅，仍然能看出與“費派”的關系密切。

綜上所述，費丹旭作為一代仕女畫大家，他的一生并不是那么順利。受到社會環(huán)境的影響，他一生都在漂泊，也因此結識許多好友。作為寒門子弟，與他交際最深的也是同為寒門的朋友。費丹旭多才多藝，他一生能詩詞、工書法、擅繪畫，尤以繪畫最為人稱道。他的仕女畫是其繪畫中成就最高、影響最深遠的。作為仕女畫大師，他的作品以秀雅、纖細為特征，能夠表現出女子柔弱之美，并且以他為首，形成畫史上著名的“費派”。同時在仕女畫作品中，他能夠糅合自己的書法與詩詞，做到詩畫結合，達到雅俗共賞的效果。雖然他的作品存在某些不足，但是這并不能否認他對藝術的貢獻，我們應該用辯證的觀點去看待他的藝術。他所創(chuàng)造的仕女形象獨具特色，充滿著感傷色彩，但體現出“纖不傷雅”的特點。此外，費丹旭及其同時代仕女畫家的影響，也使晚清仕女畫風格風靡一時，而費丹旭本人也當之無愧是一位影響深遠的仕女畫大師。

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作者簡介：

歐陽遠超，陜西師范大學碩士研究生。研究方向：國畫山水。

李燕，陜西師范大學碩士研究生。研究方向：國畫人物。