董天晨　張蓉

摘要：聲樂作品的演唱不僅要按照作曲者的意思，還要通過演唱者的二度創(chuàng)作，最終達到聲樂作品的最好演繹。而聲樂表演的審美體驗，旋律美和情感美，也正是音樂美學(xué)最主要的研究對象之一。從音樂美學(xué)的角度來分析中國聲樂作品的演唱藝術(shù)，有助于中國聲樂作品的研究，也可以讓演唱者對作品進行深層次了解和剖析。也更好地讓演唱者深入了解作品的內(nèi)涵。本文首先概述了中國聲樂作品中音樂美學(xué)的體現(xiàn)，其次以《青玉案元夕》的兩種創(chuàng)作版本中的美學(xué)觀點進行比較分析。

關(guān)鍵詞：聲樂作品;美學(xué)特征;青玉案·元夕

一、中國聲樂作品在音樂美學(xué)中的體現(xiàn)

（一）音樂美學(xué)與聲樂演唱的關(guān)系

音樂美學(xué)屬于美學(xué)的一部分，是一門由音樂和美學(xué)相互交叉并且具有很深的哲理性和思想內(nèi)涵的學(xué)科，音樂美學(xué)主要研究的是音樂的本質(zhì)、音樂的作品含義、對音樂的評論，音樂的旋律美和歌詞韻律美、聲音的演唱和演奏美等。其中，聲樂演唱就屬于音樂的演唱和演奏美。聲樂演唱藝術(shù)是一門結(jié)合腦力、體力、想象力以及表現(xiàn)力的綜合藝術(shù)。它不僅要以作曲家的譜面為基本的依據(jù)，遵循每首作品的作曲家的創(chuàng)作想法，尊重譜子，還要通過演唱者對這個作品的理解來向聽眾傳達出作品更深層次的內(nèi)涵。而聲樂演唱藝術(shù)的理論和實踐，同樣離不開音樂美學(xué)對我們演唱的借鑒和學(xué)習。 所以，從音樂美學(xué)的視角來分析聲樂演唱藝術(shù)，不僅有助于我們更能加深對作品的理解和演唱技術(shù)的提升，還有助于我們創(chuàng)作出更為優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)作品 。

（二）不同中國聲樂作品中的美學(xué)特征

1.古詩詞藝術(shù)歌曲——韻味美

中國古詩詞藝術(shù)歌曲屬于中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一種，古詩詞藝術(shù)歌曲最顯著的特征是，它的歌詞都來源于中國古代詩歌。它是一種結(jié)合了詩歌和旋律的意境及作曲家添加的樂譜的音樂體裁。中國的文學(xué)詩詞發(fā)展具有悠久的歷史，詩詞也是中國歷史上遺留下來的寶貴文化遺產(chǎn)。詩詞有歌詞短小而精悍的特點，講究詞的押韻，且節(jié)奏感強，是中華文化文學(xué)方面非常值得探究的體裁。就當代的音樂寫作來看，古典詩詞激發(fā)了當代很多作曲家的創(chuàng)作靈感，我國對古詩詞進行創(chuàng)作的作曲家主要以谷建芬、黃自、趙元任等為代表。我們作為學(xué)習聲樂演唱的學(xué)生，演唱古詩詞藝術(shù)作品是我們在聲樂學(xué)習過程中的重點。因為它既是傳統(tǒng)文化與高雅藝術(shù)的完美結(jié)合，又是詩歌的意義與音樂之美之間的情感聯(lián)系。它在中華民族文藝發(fā)展的長河中傳承了上千年，具有深厚的歷史內(nèi)涵和很大的研究價值。而古詩詞藝術(shù)歌曲所體現(xiàn)出來的音樂美就是它詩詞的韻律美。因此，在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲作品的時候應(yīng)該著重重視它的韻味美，并將詩詞的韻律美更好地演唱出來。例如古詩詞歌詞《鳳求凰》這首作品，從歌詞來分析的話，每一句的歌詞都歸韻到了“ang”，如“忘”“狂”“墻”“腸”等，這就突出了詩詞歌曲的歌詞創(chuàng)作美。其次，在這首作品的旋律創(chuàng)作中，作曲家運用了很多的半音化進行，使得旋律更加突出詩詞音樂的古風古韻，給聽眾帶來一種穿越千年的感覺，這也突出了詩詞音樂的情感美。所以，當我們在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲這一類的聲樂作品時，我們更應(yīng)該注重這類作品的韻味美，通過歌詞與旋律的結(jié)合更好地表現(xiàn)出作品最好的感覺。

2.中國創(chuàng)作歌曲—情感美

創(chuàng)作歌曲在現(xiàn)代聲樂作品分類中基本屬于近現(xiàn)代中國作曲家立足于本土音樂特色創(chuàng)作的使大眾都喜歡的聲樂演唱作品，而創(chuàng)作歌曲大多取材于人們的生活和人與人之間的情感。從而通過歌曲旋律和聽眾產(chǎn)生情感共鳴。所以，在我們學(xué)習和演唱創(chuàng)作歌曲這一類的作品時我們更應(yīng)該注重這類作品的情感抒發(fā)，更好地突出創(chuàng)作作品的情感美。

歌曲旋律的寫作是聲樂歌曲藝術(shù)的關(guān)鍵和靈魂。旋律音樂的不斷創(chuàng)新，也永遠是創(chuàng)作歌曲的靈魂。由于時代的進步，人們生活水平的提高，所以我國人民聽眾的審美也在提升，這讓我們現(xiàn)在的創(chuàng)作歌曲的水平也在逐漸提高。例如有很多優(yōu)秀的創(chuàng)作歌曲就很好地突出了創(chuàng)作歌曲的旋律美，并在旋律創(chuàng)作上取得了一定的成就。如劉和剛老師演唱的《父親》，它的旋律感人至深，所營造的情感也深深地打動每一位聽眾。還有最近新創(chuàng)作的《與你相見若如初》這首經(jīng)典作品，它的旋律緩慢進行所營造的纏綿情思，極大地增強了旋律的動情力。這些作品都為中國歌曲創(chuàng)作的寶庫奉獻了耐唱耐聽、不可復(fù)制、不可替代的優(yōu)美旋律。這些優(yōu)美動聽的旋律也使得中國創(chuàng)作歌曲更好地突出了它的旋律美和情感美。

3.中國民歌—風格美

中國民歌大多是人民在田間地頭或者山間河邊勞作的過程中用來提升勞作積極性所詠唱的歌曲，都與人民的勞動息息相關(guān)；也有一些青年人用來表達愛慕之意來詠唱的作品。所以，對于中國民歌作品的演唱，不同地區(qū)有不同的演唱風格。我們在學(xué)習和演唱中國民歌作品中不僅要注意他們本土的語言還要了解他們的演唱風格，以突出民歌演唱的風格美。

例如西北民歌是指流行在陜西、山西、甘肅、寧夏、青海及內(nèi)蒙古中、西部等省區(qū)的民歌。其中以“花兒”和“信天游”最具代表性。它們旋律高亢、悠長，多用假聲或真假聲結(jié)合的方法演唱。并且節(jié)奏自由，旋律高亢遼闊、起伏較大的。廣西民歌屬于南方的民歌風格，它的特點在于飽含著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，充滿著真摯、樸實、剛健的生活情感。南方民歌沒有西北民歌的壯志豪邁，但是多了一些細膩和柔情。因此，我們演唱不同地區(qū)的民歌作品要著重突出它的風格美，這樣才能更好地表達出作品所需要表達的意義。

（三）音樂美學(xué)對中國聲樂作品演唱的意義

音樂美學(xué)與聲樂演唱之間息息相關(guān)，滲透在聲樂表演的各個方面，如作品的情感處理，二度創(chuàng)作等環(huán)節(jié)，所以，音樂美學(xué)對于聲樂演唱來說，有著非凡的意義。聲樂演唱不僅是一種表演藝術(shù)，而且與音樂美學(xué)密切相關(guān)。聲樂演唱是一種創(chuàng)造性的音樂表演活動。歌手在演唱聲樂作品的過程中，會進行二次創(chuàng)作，將音樂作品傳達給觀眾，從而體現(xiàn)其審美價值，使觀眾獲得審美體驗。音樂美學(xué)強調(diào)形式與內(nèi)容統(tǒng)一的原則，所以聲樂演唱過程中演唱技巧與情感表達的統(tǒng)一，就是我們常說的“聲與情的結(jié)合”。每個聲樂歌手都應(yīng)該清楚地認識到這一美學(xué)原理，學(xué)習和研究音樂美學(xué)不僅有利于在學(xué)習演唱聲樂作品時，注意在音樂形式中演唱技巧的展現(xiàn)，而且在充分理解作品內(nèi)容后，能夠注意情感和作品情感的表達，這是很有啟發(fā)性和實用性的。在藝術(shù)風格上，中國聲樂作品的演唱非常注重旋律的處理和情感的表達。無論是唱中國古代詩詞歌曲，還是現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲，作為一個聲樂學(xué)習和演唱者，當我們在達到一定的聲樂技術(shù)之后，在演唱的過程中要注意歌曲的情感美。聲樂學(xué)習者首先要了解歌詞，了解要表達的內(nèi)容和意境。其次，我們應(yīng)該用美學(xué)的觀點去發(fā)現(xiàn)作品中所體現(xiàn)出的音樂美學(xué)特點并且通過我們對作品的理解把這首作品表達出來。這就要求我們在唱古代詩歌藝術(shù)作品時，我們應(yīng)該了解作者當時寫歌詞的感受是悲傷、喜悅還是沮喪。在演唱這類作品的時候，我們需要知道作品是關(guān)于什么的，是為誰寫的，這樣才能唱出不同的情緒。這些都需要我們在演唱的過程中查閱大量的資料，包括書籍和網(wǎng)絡(luò)視頻，然后努力把自己置身于歌曲的情感之中。這樣的聲音是最動人的，能引起觀眾的共鳴。

二、《青玉案·元夕》兩種創(chuàng)作版本的美學(xué)比較研究

（一）創(chuàng)作背景介紹

《青玉案·元夕》為宋代詞人辛棄疾的作品。在聲樂作品中屬于古詩詞藝術(shù)歌曲，這首古詩詞作品創(chuàng)作于南宋淳熙元年，在當時，南宋統(tǒng)治階級不思進取，不顧國事，整日沉浸于歌舞享樂之中。當時的著名文人辛棄疾不甘國破家亡，想要改變這種現(xiàn)狀并且向統(tǒng)治階級進諫，但是從未得到重視。因此他懷著滿腹的激情、哀傷、怨恨創(chuàng)作了這首《青玉案·元夕》。

（二）兩種創(chuàng)作版本分析

1.敖昌群創(chuàng)作版本美學(xué)特征

敖昌群老師作曲的《青玉案·元夕》主要是為男中音聲部所作，但是也同樣適用各聲部演唱。通過對這首作品的分析，可以看出這首作品的曲式結(jié)構(gòu)為無再現(xiàn)的單二部曲式。整首作品共有45小節(jié)，主要由四部分構(gòu)成，分別是前奏，A樂段，B樂段和尾聲。整首作品速度舒緩，音樂線條起伏比較柔和舒展，突出強烈的藝術(shù)特色。這首作品的伴奏織體主要以分解和弦和柱式和弦為主。在前奏的11個小節(jié)，通過上聲部的旋律音加后配上低聲部的柱式和弦使得前奏的色彩和音樂感達到一個推動的作用，并通過前奏最后兩小節(jié)的重復(fù)來引入樂曲的開始。A樂段主要以和弦的四分音符和二分音符分解與柱式和弦的交替進行。突出作品的靜中有動，動中有靜的藝術(shù)感受。B樂段就達到了整首作品的高潮，不僅旋律音到達了整曲的最高，而且伴奏織體也變成了更為快速的十六分音符來推動整首作品到達一個高潮。通過六小節(jié)音樂推動到后面的七小節(jié)，音樂氛圍就再一次地舒緩下來，通過二分音符柱式和弦和四分音符的單音進行來讓整首作品回到了開頭的靜謐。也更好地表現(xiàn)出來這首詞的驀然回首，那人正在燈火闌珊處的即視感。使得整首作品在一個舒緩、安靜的感受下結(jié)束整曲，給人一種身臨其境，意猶未盡的感受，可以使得演唱者更好地融入這首作品的情感。

2.李硯創(chuàng)作版本美學(xué)特征

李硯老師的《青玉案·元夕》主要是為女高音所創(chuàng)，音樂色彩鮮明，音樂層次也更加豐富。通過分析曲式結(jié)構(gòu)可以看出，該曲曲式為變化發(fā)展的一部曲式結(jié)構(gòu)，整首作品共有59個小節(jié)，并且由五部分構(gòu)成，而且音域跨度也比較寬，并且歌曲線條流暢，起伏有致。前奏有五個小節(jié)，速度緩慢進行，右手高八度演奏，左手保持低音上行，并且加入下滑音進行裝飾。給人一種悠遠開闊的感覺。A樂段共有兩個樂句，伴奏織體主要以柱式和弦為主，旋律線條起伏比較大，節(jié)奏以切分為主，在樂段的后面伴奏織體變成更密集的和聲進行，使得情緒更加濃厚，并且為后面的音樂形象的轉(zhuǎn)變進行鋪墊。

24—26小節(jié)為間奏部分，伴奏織體變成十六分音符進行為主，速度也變得更快，通過左手低音的持續(xù)下行，左手附點節(jié)奏的持續(xù)上行，使得音域越來越寬，給人一種緊湊的感覺，為后面的快板旋律做鋪墊。A樂段是A樂段的變化重復(fù)，并且伴奏織體變得更加快速、密集，與前面A樂段相比情緒更加濃烈，音樂情感更加激昂，也從側(cè)面突出作詞人內(nèi)心的多重交織的復(fù)雜情緒。到了50小節(jié)以后，伴奏織體變成比較舒緩的柱式和弦，情緒也漸漸舒緩下來，與前面A樂段的感情產(chǎn)生一個首尾呼應(yīng)的作用。并且通過最后幾小節(jié)的尾聲，右手伴奏再次高八度演奏，與開頭的引子產(chǎn)生一個呼應(yīng)。

（三）兩種創(chuàng)作版本的比較分析

1.旋律對比

歌曲的旋律是整首歌曲表達的靈魂所在。不同的旋律創(chuàng)作所表達的情感也不相同。敖昌群老師的《青玉案·元夕》和李硯老師的《青玉案·元夕》所創(chuàng)曲調(diào)風格完全不同。對這首作品的感情表達也各有特色。

首先敖昌群老師的《青玉案·元夕》整體是以a小調(diào)為基調(diào)，采用小調(diào)的旋律進行使得整首歌曲旋律比較平和柔緩，旋律也多以重復(fù)手法進行，更加突出民族特色。歌曲的前面旋律部分多采用大后附點節(jié)奏，給聽眾一種置身其中的感覺，就像身處在元宵節(jié)花燈之中，一步一吟唱，兩步一回頭的感覺，也同樣給人一種哀嘆的感覺，對國難當頭和自己對世道的無奈與憤恨。對于歌曲的中間部分，敖昌群老師采用兩句重復(fù)的“驀然回首”并且旋律音達到了整曲最高音而且以小二度下行的方式在模進，使得整首作品感情到達了最高點。后面最后幾小節(jié)速度又變得緩慢回到了原速。突出一種首尾呼應(yīng)的感覺。

李硯老師創(chuàng)作的《青玉案·元夕》是以A大調(diào)為音樂基調(diào)，整首作品旋律音色比較明朗、激烈，沖突性比較強，音樂層次比較明顯。而且整體旋律音域跨度比較大，音樂線條更加朗朗上口。曲式整體以單一曲式，通過樂段的重復(fù)和變奏進行發(fā)展。第一段的樂曲比較舒緩，用來表達作者對這首詩詞感情的抒發(fā)；之后通過幾小節(jié)的變奏引入第二段的快板部分，使得音樂層次更加鮮明；在最后幾句速度又回到了開始，給人一種首尾呼應(yīng)，意猶未盡的感覺，使人久久不能忘懷。

2.演唱對比

古詩詞藝術(shù)歌曲的最好的表達方式就是演唱。通過實踐演唱的形式才可以讓這首作品“活”起來，才能讓聽眾感受到古詩詞藝術(shù)歌曲的魅力所在。

敖昌群老師的《青玉案·元夕》主要是為男中音聲部演唱創(chuàng)作的，因此整首作品音域適中，最適合中音聲部演唱。在演唱敖昌群老師的《青玉案·元夕》這首作品時應(yīng)該更加注意作品所表達輕重緩急的情感，在演唱曲子的前面的部分時我們應(yīng)該用一種訴說的感覺去演唱，用聲音來訴說詞人所表達的情感。到歌曲中間高潮的部分，整首作品的情感和音域都達到了最高點。這個時候更應(yīng)該用一種比較激烈的情感去演唱，來表達出詞人因為國破家亡而郁郁不得志的無奈情感，當歌曲的最后情感回到了開始時的舒緩時，給人一種久久不能離去的感覺。

李硯老師創(chuàng)作的《青玉案·元夕》主要是為女高音聲部所創(chuàng)，因此整首作品音域較高跨度比較大，與敖昌群老師的《青玉案·元夕》相比在音樂情緒上更加突出層次感。在曲子的第一段情緒比較舒緩，演唱者對這部分應(yīng)該更加地抒情和訴說。而第二段曲作者采用與前面同樣的旋律進行了一次變奏發(fā)展，并且在中間加入了一段旋律加花也將整曲的情感推向了高潮，并且在旋律進行方面采用了快板的節(jié)奏速度，與前面舒緩的旋律形成了鮮明的對比。因此，演唱者在演唱這一部分的音樂時情緒應(yīng)該更加激烈，氣息突出強弱處理。歌曲最后音樂速度也回到了原速與前面的旋律形成呼應(yīng)，同時也讓演唱者的情緒重新回歸原速。李硯老師創(chuàng)作的《青玉案·元夕》使該詞的悠遠意境錦上添花，具有獨特的民族韻味，使演唱者在音樂的律動中可以感受到中國傳統(tǒng)文化的博大精深。

古詩詞作為中華民族的精神瑰寶，它賦予著我們濃厚的精神情感。將古典詩詞與音樂相結(jié)合形成了古詩詞藝術(shù)歌曲，它以演唱的形式呈現(xiàn)出了詩詞中的韻律美，帶給我們深厚的文化內(nèi)涵以及巨大的藝術(shù)價值。

三、結(jié)語

音樂美學(xué)的研究為聲樂演唱實踐提供了思路，并且給出一定的演唱指導(dǎo)方向。在演唱中國聲樂作品的時候我們更應(yīng)該注重音樂的線條，注重音樂旋律的表現(xiàn)性。那么，在演唱不同中國聲樂作品的過程中，我們就更應(yīng)該注意要把聲樂唱得連貫，突出音樂的線條性。在聲音的技術(shù)基礎(chǔ)之上我們要更加去研究作品的歌詞美、韻律美、旋律美和聲音的協(xié)調(diào)美。聲樂演唱不只是聲音的藝術(shù)，其中更包含音樂的藝術(shù)美。從音樂美學(xué)的角度下研究中國不同聲樂作品的演唱特色能更好地幫助我們提升演唱審美。

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