蔡 悅，林莉婭

（福州外語外貿(mào)學(xué)院 廣播電視編導(dǎo)系，福州 350202）

1999年，一部《生死諜變》拉開了韓國電影振興的序幕。此后，韓國電影的表現(xiàn)逐漸博人眼球，原因之一在于其逐漸成熟的運作方式催生出種類繁多的電影類型，其中，犯罪題材的類型越來越受歡迎，其票房表現(xiàn)也屢屢取得佳績，比如《殺人回憶》《金福南殺人事件始末》《黃?！贰蹲窊粽摺返?。這些影片不僅在韓國及亞洲國家引起不小轟動，不少影片更是在國際上嶄露頭角。如，2003年奉俊昊的《殺人回憶》獲第51屆圣巴斯蒂安國際電影節(jié)新人導(dǎo)演獎；2004年樸贊郁的《老男孩》獲第57屆戛納電影節(jié)評委會大獎；張哲洙的《金福南殺人事件始末》在2010年入圍戛納電影節(jié)，2012年金基德的《圣殤》獲第69屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎等等。

此類影片的成功，除了精巧的敘事結(jié)構(gòu)和復(fù)雜的故事線之外，故事中性格各異的警察形象也令人過目難忘。

一、非類型化的警察形象

佛朗西斯·瓦努瓦曾經(jīng)說過“人物是一切敘事的推動者”。優(yōu)秀影片中的經(jīng)典人物往往不是刻板單一的性格，而是豐富立體，極具代表性的非類型化人物。一般而言，在犯罪片中，體現(xiàn)警匪較量的片段最受歡迎，精彩的動作場面，斗智斗勇的緊張劇情，最終警察擒獲歹徒，邪不壓正，皆大歡喜。但韓國的犯罪片往往“不按套路出牌”，特別是警察這一角色作為主人公時，他們往往都因為某個重要案件無法偵破而郁郁不得志，想突破陳舊的體制規(guī)定又囿于體制內(nèi)而感到無力，所以影片前期呈現(xiàn)的警察形象，往往讓人覺得“無能”和“軟弱”。隨著劇情推進，觀眾漸漸發(fā)現(xiàn)，主人公內(nèi)心并沒有失去目標和方向，只要察覺到一丁點兒的線索，仍會喚起他們內(nèi)心極高的職業(yè)敏感度和正義感。例如影片《抓住那個家伙》（又名《蒙太奇》）中重案組警官吳青浩，十五年前偵查一起少女綁架案，當(dāng)時他曾答應(yīng)被綁架少女西珍的母親，一定要抓到兇手并繩之以法，然而經(jīng)過漫長的追查，案件卻始終一無所獲。眼看十五年的追訴期將近，吳警官孤注一擲，卻還是與嫌疑人擦肩而過。在此之后，吳警官抱憾離開警隊，過起了“破罐破摔”的頹廢生活。此后不久，又有一名小女孩在光天化日之下遭人綁架，其作案手法與西珍案件如出一轍，警方旋即布下天羅地網(wǎng)，與之展開周旋。面對狡猾的嫌犯，警方也無計可施，無奈只得再次請出閑賦家中的吳青浩。再次被案件喚醒的吳青浩，最終竭盡全力與西珍母親一起抓住兇手，將之繩之以法。吳青浩這一角色一反警匪片中的警察形象，不是傳統(tǒng)意義上的英雄角色，他失意、落魄、破案遲遲找不到線索，甚至一蹶不振，逃避現(xiàn)實。西珍未了的案件成為了自己不愿提及的傷疤，但是當(dāng)他和同事向西珍媽媽宣布追訴期已到的時候，仍然不忘提醒同事注意語氣，考慮到被害人家屬的心情，這些細節(jié)恰好反映了吳青浩心中善良、極具人情味的一面。

在另一部獲得國際多項大獎的韓國犯罪影片《追擊者》中，主人公忠浩是一名辭職了的警察，他同樣不具備警察身上的刻板印象，反而亦正亦邪，甚至冷漠無情。然而在故事中，觀眾逐漸認識到忠浩的脾性是因為不滿當(dāng)下政府無能腐敗的作風(fēng)而選擇了逃避，但心中對犯罪嫉惡如仇的正義感卻始終沒有消失。電影通過介紹其生活背景逐漸展示出了忠浩的多樣性格，同時也揭示了社會現(xiàn)實的不堪對人物性格所產(chǎn)生的極大影響，揭示了人物性格多重性的原因。影片中與之對應(yīng)的罪犯的性格設(shè)計，也頗令人玩味。作為《追擊者》中的另一主人公英民是一個生活在社會底層的小市民，素日里看起來本本分分，與其他市民并無兩樣，殊不知，背地里他是一個連環(huán)殺人案的兇手。正是因為兩位主人公都具有多重人格，其斗爭過程中，忠浩這名“按摩店老板”兼“前刑警”的形象才更顯得更加立體和深刻。一方面，作為按摩店老板的忠浩嚴酷剝削手底下的按摩女，甚至在按摩女美珍發(fā)燒生病的情況下依然讓她出工，而且在發(fā)現(xiàn)自己管理的多名按摩女失蹤后，為探查真相竟不顧美珍安危要求她引蛇出洞。另一方面，忠浩作為一個前刑警隊員在與美珍失聯(lián)后，這讓他內(nèi)心由起初的焦急、憤怒產(chǎn)生出對美珍的內(nèi)疚之情。同時，內(nèi)心的正義感使他在面對英民在警局的狡詐辯解中失去理智。影片通過忠浩一次次對殺人兇手英民的追擊，來表現(xiàn)忠浩對無辜受害者生命的珍視，也促使觀眾對當(dāng)下社會存在的種種問題進行反思，并再次將“尊重生命”“尊重女性”等議題提出并引發(fā)關(guān)注。

除了在“完美犯罪”面前辦案失意的警察形象之外，韓國對警察辦事效率以及作風(fēng)也有一定程度的嘲諷。例如在影片《哭聲》中，警察鐘久就是一個極其典型的形象。之前在小鎮(zhèn)當(dāng)警察的鐘久膽小軟弱，對工作敷衍了事，就連一起縱火案，都能把鐘久嚇得半死，直到一起殺人案件的受害者牽連到自己的女兒時，他才被激發(fā)起斗爭的意志。為了營救女兒，鐘久不顧危險開始深入調(diào)查，并拼死與邪惡勢力抗爭，雖然最終仍然沒有救回女兒，甚至還搭進了自己的生命，但是他在彌留之際喃喃自語：“女兒別怕，有爸爸在，爸爸是警察啊”。到這里，一個生動立體的父親和警察的形象被完全建立。

同樣對警察辦案手法進行揭露和批判的還有經(jīng)典影片《殺人回憶》，影片前半段，小鎮(zhèn)警察的“以暴制暴”“屈打成招”和漢城警察的科學(xué)調(diào)查形成對比反差。隨著案件的深入，小鎮(zhèn)警察與漢城警察決定聯(lián)手破案，兩種辦案方式互補和磨合，即使仍然沒有抓到兇手，但是在這個過程中，兩人的形象都得到了不同程度的豐滿和升華。

由此可見，韓國警探片中的警察形象與我國相比，增加了更多的“偵探”氣質(zhì)。脫離了“刻板印象”的他們，更多是受道德倫理的影響，有時候為了抓到兇手甚至采取一些“非常規(guī)”的手段，使得人物形象看起來更加真實而富有人情味。

二、人情與法理的較量

在韓國的警探片中，常常會出現(xiàn)一個法律背景，就是“15年的訴訟期”。2007年以前，韓國法律規(guī)定“殺人案件訴訟事件超過15年即為無效”，正是這樣的法律漏洞，導(dǎo)致許多殺人兇手只要15年一到，便可以洗脫罪名，不受法律制裁。這樣的法律規(guī)定無疑是對受害者家屬的二次傷害，抓不到兇手，15年后案件不了了之，受害人含冤蒙雪，申訴無門。因此，韓國導(dǎo)演正是通過影視創(chuàng)作這一手段，觸及社會熱點現(xiàn)象及問題，從而促使法律更加完善和人性化。

在影片《我是殺人犯》中，同樣也借助了這個背景，眼看追訴期就要到期，警察崔向久苦于沒有確鑿的證據(jù)，無法為犯人定案。終于他謀劃了一起“營銷公關(guān)事件”，讓被害人的家屬李斗石整容后冒充兇手，出版《我是殺人犯》一書，崔向久并參加電視臺直播，公開與李斗石對峙：“你不是兇手，真正的兇手另有他人”。而李斗石堅持自己就是15年前的殺人兇手，并通過《我是殺人犯》一書的暢銷，聚集了不少人氣，成功引起了全國人民的關(guān)注，同樣也引起了真正兇手的注意。真正兇手按捺不住自己上鉤，以為早已超過訴訟期，自己逃脫法律制裁，然而15年前的一個細節(jié)，卻讓警察崔向久趕在了訴訟期過期前三分鐘，將兇手抓獲。值得一提的是，也正是因為這部影片，韓國法律將訴訟期的時效期限由15年修改為25年。

這是為數(shù)不多的韓國電影影響社會法律的經(jīng)典成功案例之一，道德與法律總是相輔相成有時又矛盾對立。在另一部韓國警探片《殺人委托》中，故事就將重案組警察泰秀放在了一個感情與法律兩難的境地。在處理一次交通事故時，警察泰秀意外抓獲了犯案多起的連環(huán)殺人嫌疑犯姜川，案犯落網(wǎng)后，泰秀得知了一個令他難以執(zhí)行的消息，殺人案中最后一個受害者竟然是自己的妹妹秀晶。警局擔(dān)心泰秀過激的情緒會影響案件的判斷，試圖隔離泰秀，不讓他插手案件。然而身為警察又同是受害人家屬的泰秀當(dāng)然不肯放棄，時而用暴力時而低聲下氣向兇手逼問妹妹的下落，兇手卻冷冷放話：自己找找看吧！無奈之下，泰秀忍受著失去妹妹的痛苦，振作起來重新開始整理案件，在這個過程中，一次次被兇手戲弄，一次次又重新尋找線索，功夫不負有心人，在影片最后，兇手被繩之以法，也在這一刻，泰秀再也抑制不住憤怒的心情，他想親手殺死兇手，為妹妹報仇，可笑的是，當(dāng)泰秀舉起石頭想要砸死兇手時，趕來的同事竟然舉起槍對準了泰秀，其中一位年輕警察怒問同僚：“警察開槍應(yīng)該瞄準犯人才對，怎么瞄準自己的兄弟？”最終，泰秀還是一槍打死了兇手，為妹妹報了仇。此處不得不提，韓國演員金相慶精湛的演技將泰秀內(nèi)心的重重矛盾表現(xiàn)得淋漓盡致。

此外，韓國犯罪類型片也通過兇手兇殘的作案手段和藐視法律、挑釁權(quán)威的種種行為，側(cè)面反映出韓國政府的無能與腐敗。例如《追擊者》中的英民一角是由真實人物而改編的，他作為一個連環(huán)殺人案的兇手，除了表現(xiàn)了極為窮兇極惡的一面，也展現(xiàn)了他與警察周旋時狡詐詭譎的一面。在美珍進入他家之后，他便兇相畢露，想要用錘和釘殘忍地殺害美珍。而他在警察局中面對警察與忠浩的時候，又表現(xiàn)得出奇的冷靜，任由忠浩侮辱也絲毫不反抗，只是理性地講述自己并沒有殺人，讓觀眾恍惚間又產(chǎn)生這個人到底是不是兇手的疑問。由此可見導(dǎo)演對人物的塑造極其深刻，對于兇手英民，他身上展現(xiàn)著生活在底層的草根的懦弱與無力，體現(xiàn)了壓抑人性下的變態(tài)心理，同時也暗喻了韓國社會對人性心理健康的冷淡與漠視。

三、重視倫理、回歸家庭

在韓國的大部分影片中，“重視倫理，回歸家庭”的主題不在少數(shù)，犯罪片也不例外。在《我是殺人犯》中，警察崔向久四十多歲仍獨身一人與母親同住，但由于辦案太忙，無暇照顧母親以及幫忙母親打理經(jīng)營的洗車店。也正因為如此，給了兇手可乘之機，兇手將崔向久母親作為人質(zhì)，威脅崔向久，讓他停止調(diào)查。而隨著劇情的推進，觀眾才了解到，原來15年前殺人案的最后一名受害者竟然是崔向久的未婚妻。未婚妻受害當(dāng)晚，崔向久也因警局有事，提早結(jié)束約會，并沒有送女友回家。因此，家庭和感情的鋪墊成了全片中較為溫暖而煽情的輔線，為灰暗殘酷的犯罪片增添了一抹暖調(diào)的色彩。在《殺人委托》中，主人公警察泰秀唯一的親人妹妹被殺害，妹夫也隨即離開，踏上了復(fù)仇的不歸路。泰秀為了找到妹妹尸首的下落，不惜下跪哀求兇手，可見泰秀對妹妹的感情至深。影片更為巧妙的是，較多片段采用了交叉蒙太奇的剪輯手法，例如將泰秀與妹妹、妹夫三人在家中的溫馨回憶，與妹夫在破敗家中暗自謀劃復(fù)仇計劃和現(xiàn)實空蕩蕩的房間進行交叉剪輯，昔日的美好與今日的殘敗的鮮明對比不由得讓觀眾唏噓。

《哭聲》中的警察鐘久更是一反常態(tài)，拋開“硬漢”形象，他對待工作總是遲到早退，膽小怕事，但是對待家庭特別是女兒，總是百般照顧疼愛，以至于女兒受害時，鐘久不惜付出生命的代價與惡勢力抗爭。嚴格意義上說，《哭聲》也許不算一部典型意義的警探片，鐘久也不算一名合格的好警察，但一定是一位好父親。

四、借鑒與模仿

不難看出，韓國犯罪電影在很大程度上吸收了好萊塢與香港警匪片的精華。臥底、槍戰(zhàn)、殺人、飛車等經(jīng)典橋段已成為好萊塢和香港警匪片中司空見慣的標志性場面。但這些經(jīng)典場面被搬到韓國后，經(jīng)韓國根植于優(yōu)秀故事劇本的基礎(chǔ)上進一步地加工、打磨，反而成為了具有典型“韓式”特征的影片效果。例如《我是殺人犯》中的飛車打斗鏡頭就帶有明顯香港警匪片的痕跡；影片《新世界》中，講述了警察臥底李子成在老警察姜科長被迫下一次次干預(yù)黑幫金門大佬選舉的過程中，決定自己除掉包括警察與黑幫競爭對手的所有人，成為金門大佬的故事。這部影片與香港電影《無間道》有很多相似的地方，所不同的是《無間道》采用的是雙視角敘事，由“一黑一白”兩個角色分別表現(xiàn)各自的人物性格與心理狀態(tài)。而在《新世界》中，韓國演員李政宰則需要一人完成警察、臥底、黑幫分子三種角色的轉(zhuǎn)換，同時還需要完成人物李子成由好人到壞人的轉(zhuǎn)變過程。在影片結(jié)尾，李子成選擇把警察上司殺死，成為真正意義上的金門大佬。影片雖不是“邪不壓正”的完美結(jié)局，卻留給觀眾無盡的反思，思忖人性的善惡美丑在特殊條件下該如何抉擇。

五、結(jié)語

韓國犯罪電影作為韓國影片的一大類型，看似有著好萊塢與香港警匪片花哨的外殼，卻能在本土市場與好萊塢抗衡，究其原因，劇本過硬首當(dāng)其沖?！敖裉爝@個環(huán)境，大家什么都有，但唯獨沒有好故事?！薄缎拿詫m》的導(dǎo)演忻鈺坤在接受時光網(wǎng)采訪的時候說。商業(yè)片和類型片的最大賣點毋庸置疑就是好故事，相信這也是國產(chǎn)類型片相對欠缺之處，除此之外，有好故事還需會講故事，對國內(nèi)創(chuàng)作者來說，如何參考韓國優(yōu)秀影片，平衡好藝術(shù)和商業(yè)敘事策略兩者之間的關(guān)系，如何避開倫理困境的同時又能保證敘事水平等等，依舊是亟需思考的問題。