陳 星
(南陽師范學院 音樂學院,河南 南陽 473061)
作為奧地利籍的古典音樂大師,莫扎特的鋼琴奏鳴曲是歐洲古典主義鋼琴奏鳴曲的高峰。雖然他遭受了許多痛苦和不幸,但他性格開朗,無比熱愛生活。在短暫的一生中,這個音樂神童共創(chuàng)作了19 首鋼琴奏鳴曲,與其他作曲家不同,這些作品主要為家庭或個人演奏使用,因此,作品寄托著他對個人生活經(jīng)歷的感受。他的鋼琴奏鳴曲的音樂主題明朗樂觀,真摯溫柔,優(yōu)美典雅,音樂旋律清麗精致、如流水一般,充滿樂觀向上的精神。
《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》(K331)第一樂章是一首裝飾變奏曲,音樂中歌舞性的主題親切淳樸,華麗的技巧性裝飾流動自然,是音樂會中經(jīng)常演奏的曲目。同時,這首A 大調(diào)被認為是作曲家所有鋼琴奏鳴曲中最著名的一首,第一樂章為變奏曲式,由主題、六段變奏和尾聲組成。
莫扎特違背了奏鳴曲第一樂章為快板的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的慣例,將第一樂章創(chuàng)作為變奏曲,曲式結(jié)構(gòu)為變奏曲式中的裝飾變奏,優(yōu)雅的行板,具體圖式如圖一。
圖一:《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章曲式結(jié)構(gòu)
音樂主題為再現(xiàn)單二部曲式結(jié)構(gòu)。主題共有兩段(1—8 小節(jié)和9—18 小節(jié)),四個樂句,主題簡單,頗有法國色彩,近似于古老的西西里舞曲的體裁風格,優(yōu)美抒情,具有較緩慢的歌曲性格。6/8拍,單一調(diào)性,收攏性終止。共有三個主題因素:a是核心因素,由一個帶附點的上波音和一個上行三度小跳組成,輕快而活潑。b為級進上下行波浪線,柔和的歌唱。c是一個下行分解和弦對比因素(見譜例一)。
譜例一:《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章主題旋律
整個主題運用了主題貫穿寫法。核心因素a貫穿所有樂句,四個樂句的開頭由a及其模進開始,第一、二、四句的句尾用b連接,第三句是對比中句。
B 段(9—18 小節(jié))為對比兩句體擴充樂段。b 句為展開對比性中句。句首為a 樂句的上行三度模進,再上升四度到主題最高音后下行接主題元素c??楏w在前半句改為分解和弦,后半句仍改回柱式和弦離到屬調(diào)。a2句(13—18 小節(jié))為再現(xiàn)a1的擴充樂句。結(jié)尾處加入延留音阻礙終止,擴充兩小節(jié)后再收攏性終止于主和弦。
整個主題沒有過分復雜的和聲或織體,并且旋律樸實通順,是作曲家在為之后多種華彩裝飾性變奏埋下伏筆。
變奏一(19—36 小節(jié))以右手的十六分音符律動節(jié)奏為中心,旋律、結(jié)構(gòu)、調(diào)性、和聲均未改變,只有旋律的裝飾和節(jié)奏、織體的改變。首先是對原來自然音體系的旋律進行了各種半音化的輔助音,經(jīng)過音加花裝飾,節(jié)奏加密為十六分音符。同時使樂句之間的織體有所不同,展現(xiàn)并加強了結(jié)構(gòu)內(nèi)部的對比性。在每個樂段的后半部分,右手旋律改為和弦式,左手改為十六分音符的律動。這樣一來,原來樸實的主題旋律就更加豐富、婉轉(zhuǎn)并突出纖細的表情,展現(xiàn)了主題的抒情性。
變奏二(37—54 小節(jié))在左手三連音的伴奏下奏出清新的旋律,主要音樂要素仍未改變,只在主題旋律上增加了另外一種裝飾。它應用許多細小的倚音、回音、顫音等,將原來樸實的旋律變成了華麗的花腔式詠嘆調(diào)。左手伴奏變?yōu)槭忠舴娜B音音型,加強了動力性。在三連音中還加了半音進行,承接了變奏一的特點,顯然這是變奏一的繼承和動力性發(fā)展。
變奏三(55—72 小節(jié))旋律和結(jié)構(gòu)未變,調(diào)式改為同主音小調(diào)(a 小調(diào))。主旋律被上下級進的各種弦外音,裝飾成一條十六分音符連續(xù)的快速流動的旋律線條(見譜例二)。
譜例二:《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章55—58 小節(jié)
此時,左手與右手相同,用等時值的十六分音符律動結(jié)合起來,近似于二聲部復調(diào),右手隨后出現(xiàn)八度織體,這是左右手結(jié)合起來的旋律華彩化發(fā)展。由于調(diào)性的變化,節(jié)奏和華彩性旋律的器樂化寫法,使主題線較前幾次變奏要模糊得多,這一切都使音樂明顯具有中間對比性質(zhì)。
變奏四(73—90 小節(jié))回到主調(diào)A 大調(diào),旋律、結(jié)構(gòu)、和聲均未改變。主旋律的清晰度又恢復了。其裝飾變奏主要體現(xiàn)在織體上。首先是加厚了層次,變了三層:下面是低音層;高音層是加雙音的旋律;中層的伴奏音型是平穩(wěn)的半分解和弦。其次是織體降低了流動性,最后在第三句(中句)還出現(xiàn)了主旋律的加花變奏。
變奏五(91—108 小節(jié))主要音樂要素均未改變,最主要的變化在于速度改為慢板,但無論是旋律還是伴奏聲部的節(jié)奏,都加密為三十二分音符的連續(xù)。左手以連續(xù)的三十二分音符的“阿爾貝蒂低音(Alberti bass)”律動襯托著左手花腔般的旋律。這種裝飾性伴奏手法與變奏二相似,但裝飾音更多更復雜,尤其半音在旋律聲部的融入以及副屬和弦在左手的使用(見譜例三),使音樂的張力逐漸被拉大,形成了整首變奏曲華彩裝飾的最高峰。
譜例三:《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章93—94 小節(jié)
變奏六(109—124 小節(jié))回到快板,主題旋律,調(diào)性、和聲均未改變,但結(jié)構(gòu)上在后面加了8 小節(jié)補充性的尾聲。最大的變化是速度和節(jié)拍,原來圓滑,流動,輕飄的三拍子變?yōu)榉€(wěn)定性更強的4/4 拍,這也使音樂的結(jié)尾顯得更加輕快明朗,節(jié)奏律動形成的隱性速度與快板的顯性速度結(jié)合,推動了整首作品高潮部分的出現(xiàn)。在旋律裝飾和織體的變奏手法上是對前面幾個變奏中手法的綜合運用,加深了變奏六的總結(jié)性質(zhì)。最后8 小節(jié)的補充結(jié)尾增強了終止感,旋律同樣來自一開始的行板主題,是第一樂章真正的尾聲。
從本章宏觀布局來看,調(diào)性布局體現(xiàn)了三部性原則,題材布局體現(xiàn)了集中對稱原則。全曲都是A 大調(diào),唯有變奏三改為同主音a 小調(diào),使全曲調(diào)性布局呈現(xiàn)明顯的三部性。由此可以認為,這首變奏曲的宏觀結(jié)構(gòu)布局呈現(xiàn)出三部性的音樂構(gòu)思,即主題及變奏一、二為調(diào)性的呈示,變奏三是調(diào)式對比,變奏四、五、六音樂回歸主調(diào)再現(xiàn)(見圖二)。
圖二:《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章三部性結(jié)構(gòu)圖示
另外,我們還可以結(jié)合復三部甚至簡化的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)去挖掘作品本身的創(chuàng)作思維,如果我們將變奏三看作是復三部曲式的三聲中部,那么引子和尾聲之外,變奏一、二和變奏三、四就體現(xiàn)了主題的呈示和變奏再現(xiàn)。又或者我們將變奏一、二看作是奏鳴曲式中主副部,變奏三則作為展開部出現(xiàn),再現(xiàn)部包含主副部的再現(xiàn)以及宏大的結(jié)束部(變奏六)和尾聲。
本曲因為是固定旋律變奏,所以主題及六次變奏主題材料均未改變。所改變的只是旋律以外的其他材料,如旋律的裝飾手法、調(diào)性、節(jié)拍、節(jié)奏、織體等。我們可以從宏觀上看到全曲的布局規(guī)律呈現(xiàn)集中對稱的框架,以變奏三為中心,后面三部分是前面三部分的對稱性再現(xiàn),即以變奏三為中心,主題與變奏六是引子與尾聲對稱,變奏一變奏五是歌唱性對稱,變奏二與變奏四是舞蹈性對稱(見圖三)。
圖三:《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章對稱性結(jié)構(gòu)圖示
圖四:《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章高潮布局
從圖四可以得出以下結(jié)論:
1.全曲的總高潮在最后,這主要是節(jié)拍和速度的突然改變造成的。
2.全曲七個部分,經(jīng)歷了兩個逐步推進的過程,主題和前兩次變奏是第一次,變奏三、四、五是第二次,后一次比前一次音樂張力更強,前一次推進主要是節(jié)奏的逐漸加密造成的;后一次除了節(jié)奏等因素外,還受織體的厚度,節(jié)拍及速度的改變等綜合因素的影響。
3、每一次變奏內(nèi)部有兩次起伏,第二個比第一個高,高潮點在中句部位。
莫扎特將簡單的旋律通過變奏曲的形式發(fā)揮到極致,作品中雖然運用了最基礎(chǔ)的主題變奏方法進行音樂構(gòu)思,但針對主題旋律的裝飾手法,不管是改變調(diào)性、節(jié)拍、節(jié)奏,還是織體,音樂都沒有過分地強調(diào)和炫技,這也契合了作曲家恬淡樂觀的心靈??v觀整部作品,其中隱含的三部性原則以及對稱性審美使作品既能滿足普通聽眾對于溫暖美好音樂的審美需求,又能夠讓專業(yè)研究者深入其中,挖掘音樂深處的理性思維。
莫扎特的音樂美妙恬淡,不僅展現(xiàn)了作曲家樂觀、明朗的性格,也讓我們體會到古典時期鋼琴作品的完美與均衡,正如肖復興所說:“莫扎特就站在我們面前,用天籟般的音樂把痛苦點石成金化為美的境界,讓我們心中粗糙堅硬的東西變得柔軟?!?/p>