吳海銘

摘 要：本文主要針對(duì)舞臺(tái)攝影中動(dòng)態(tài)抓拍的關(guān)鍵技巧進(jìn)行深入探討和分析。本文首先概述了舞臺(tái)攝影面臨的挑戰(zhàn)，接著詳細(xì)討論了抓拍動(dòng)態(tài)的基本原則和技術(shù)，以期通過這些技術(shù)和方法的探討，幫助攝影師更好地進(jìn)行舞臺(tái)攝影。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)攝影；動(dòng)態(tài)抓拍；對(duì)焦技巧

舞臺(tái)攝影，是一種專業(yè)領(lǐng)域的攝影形式，它通過捕捉瞬息萬變的表演藝術(shù)，將動(dòng)態(tài)的表演藝術(shù)定格為靜態(tài)的視覺藝術(shù)。這是一項(xiàng)具有挑戰(zhàn)性的任務(wù)，攝影師需要在頻繁變動(dòng)的光線、快速移動(dòng)的表演者和復(fù)雜的舞臺(tái)布景中捕捉那些關(guān)鍵的、動(dòng)感十足的瞬間。而想要成功完成這項(xiàng)任務(wù)，就需要掌握專業(yè)的攝影技巧。本文就此展開探討。

一、舞臺(tái)攝影的挑戰(zhàn)

（一）光線條件

光線條件是舞臺(tái)攝影的一大挑戰(zhàn)。在大多數(shù)情況下，舞臺(tái)上的光線是不斷變化的，包括光的強(qiáng)度、顏色和方向等。攝影師往往需要在暗淡的環(huán)境中工作，而舞臺(tái)燈光瞬息萬變，這種情況下，攝影師需要快速做出準(zhǔn)確判斷，以便對(duì)光線進(jìn)行恰當(dāng)補(bǔ)償。

舞臺(tái)上的光線常常是復(fù)雜且戲劇性的，不僅需要處理暗區(qū)和高亮區(qū)的差異，還需要處理從不同方向和角度照射的燈光。這種燈光可能會(huì)使主體的一部分被照亮，而其他部分卻陷入陰影。為了在這種情況下獲得良好的照片，攝影師需要理解并巧妙運(yùn)用曝光補(bǔ)償、光圈、快門速度和ISO等設(shè)置。[1]

在許多舞臺(tái)表演中，設(shè)計(jì)師會(huì)利用色彩豐富的燈光來增強(qiáng)舞臺(tái)效果，這就需要攝影師精確掌握白平衡的設(shè)置，真實(shí)再現(xiàn)舞臺(tái)上的色彩。

（二）動(dòng)態(tài)變化的表演

舞臺(tái)表演的本質(zhì)是動(dòng)態(tài)和變化的，這無疑給舞臺(tái)攝影師帶來了巨大的挑戰(zhàn)。每一種表演都有其獨(dú)特的節(jié)奏和動(dòng)態(tài)，舞蹈翩翩起舞，戲劇情感波動(dòng)，音樂高低起伏，這些都需要攝影師以高度的敏銳度和反應(yīng)力來捕捉。

動(dòng)態(tài)變化的表演需要攝影師熟知表演的內(nèi)容和節(jié)奏，從而在最佳的時(shí)刻按下快門。這需要攝影師深入觀察，對(duì)表演藝術(shù)有一定的理解，甚至需要提前熟悉劇本或樂曲。攝影師需要預(yù)判動(dòng)作的發(fā)展，捕捉那些能表達(dá)情緒和動(dòng)態(tài)的瞬間。

此外，動(dòng)態(tài)的表演也意味著攝影師需要處理好運(yùn)動(dòng)模糊和焦點(diǎn)追蹤的問題。在快速變化的表演中，選擇合適的快門速度，既能保證清晰度，又能表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)的效果，是技術(shù)與藝術(shù)的平衡。同樣，焦點(diǎn)的追蹤也是一個(gè)技術(shù)難題，攝影師只有熟練掌握自動(dòng)對(duì)焦、連續(xù)對(duì)焦等技術(shù)，才能在動(dòng)態(tài)中保證主體的清晰。

（三）快速移動(dòng)的主體

在舞臺(tái)表演中，演員和其他表演元素常常會(huì)快速移動(dòng)，這對(duì)攝影師來說，無疑增加了捕捉清晰畫面、抓拍有力度瞬間的難度?？焖僖苿?dòng)的主體會(huì)帶來兩個(gè)主要的挑戰(zhàn)：焦點(diǎn)追蹤和動(dòng)態(tài)模糊。

首先，快速移動(dòng)的主體需要攝影師進(jìn)行精確焦點(diǎn)追蹤。對(duì)自動(dòng)對(duì)焦系統(tǒng)來說，無論是單次對(duì)焦還是連續(xù)對(duì)焦，快速移動(dòng)的主體都會(huì)對(duì)其性能提出挑戰(zhàn)。尤其是在光線較暗的舞臺(tái)環(huán)境下，保持對(duì)快速移動(dòng)主體進(jìn)行準(zhǔn)確對(duì)焦更為困難。因此，攝影師需要充分了解并熟練掌握他們相機(jī)的對(duì)焦系統(tǒng)，包括對(duì)焦模式、對(duì)焦區(qū)域、對(duì)焦敏感度等設(shè)置。

其次，快速移動(dòng)的主體會(huì)導(dǎo)致動(dòng)態(tài)模糊。攝影師需要控制好快門速度，以便在保持主體清晰度的同時(shí)，又能表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)感。適當(dāng)?shù)倪\(yùn)動(dòng)模糊可以強(qiáng)化照片的動(dòng)態(tài)感，但過度的模糊則會(huì)導(dǎo)致照片失去清晰度和細(xì)節(jié)。因此，如何在動(dòng)態(tài)模糊和清晰度之間找到平衡，是攝影師需要面對(duì)的挑戰(zhàn)。

二、抓拍動(dòng)態(tài)的基本原則和技術(shù)

（一）對(duì)舞臺(tái)布景、光線和動(dòng)作的理解

對(duì)舞臺(tái)布景、光線和動(dòng)作的理解是抓拍舞臺(tái)動(dòng)態(tài)的基礎(chǔ)。這不僅需要攝影師具備基本的攝影技術(shù)，還需要他們對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)有深入的了解并且擁有敏銳的觀察能力。

首先，攝影者對(duì)舞臺(tái)布景的理解涉及構(gòu)圖和視角的選擇。舞臺(tái)布景是表演的背景和環(huán)境，它既是表演的一部分，又影響照片的視覺效果。攝影師需要了解舞臺(tái)的布局和設(shè)計(jì)，以便選擇最佳的拍攝位置和角度。同時(shí)，攝影師也需要觀察布景的變化，例如布景的移動(dòng)或變換，以便及時(shí)調(diào)整自己的構(gòu)圖和視角。

其次，攝影者對(duì)光線的理解是控制曝光和色彩的關(guān)鍵。舞臺(tái)光線的強(qiáng)度、顏色和方向都可能在表演中發(fā)生變化，攝影師需要準(zhǔn)確判斷這些變化，并對(duì)相機(jī)的設(shè)置做出相應(yīng)的調(diào)整。例如，當(dāng)舞臺(tái)燈光變暗時(shí)，攝影師可能需要增加ISO或者放慢快門速度來增加曝光；當(dāng)舞臺(tái)燈光變色時(shí)，攝影師可能需要調(diào)整白平衡來保持色彩的準(zhǔn)確性。[2]

最后，攝影者對(duì)動(dòng)作的理解是捕捉動(dòng)態(tài)瞬間的前提。舞臺(tái)表演是一種動(dòng)態(tài)的藝術(shù)，每一個(gè)動(dòng)作都充滿了情感和力度。攝影師需要預(yù)判動(dòng)作的發(fā)展，以便在最佳的時(shí)刻按下快門。

（二）快門速度與運(yùn)動(dòng)模糊

快門速度是攝影中最關(guān)鍵的因素之一，尤其是在舞臺(tái)攝影中，它直接影響到拍攝效果。在舞臺(tái)表演中，動(dòng)態(tài)的移動(dòng)和變化非常頻繁，因此，如何通過快門速度來控制運(yùn)動(dòng)模糊，就成了舞臺(tái)攝影的重要技術(shù)之一。

在攝影中，快門速度決定了光線進(jìn)入相機(jī)感光元件的時(shí)間，這個(gè)時(shí)間越長(zhǎng)，拍攝到的動(dòng)作就越有可能模糊。如果目標(biāo)是抓拍清晰的動(dòng)作，攝影師需要設(shè)置較快的快門速度（比如1/500秒或更短），這樣可以在瞬間“凍結(jié)”動(dòng)作，避免因目標(biāo)移動(dòng)產(chǎn)生模糊。

然而，有時(shí)攝影師可能想要通過運(yùn)動(dòng)模糊來表現(xiàn)動(dòng)態(tài)感，這就需要使用較慢的快門速度，如1/30秒或更長(zhǎng)。運(yùn)動(dòng)模糊能夠賦予照片動(dòng)態(tài)感，讓觀眾感受表演的節(jié)奏和速度。這種技巧需要攝影師精確控制快門速度和相機(jī)的穩(wěn)定性，從而達(dá)到理想的效果。

不過，快門速度的選擇并非只有“凍結(jié)”和“模糊”這兩種。在很多情況下，攝影師可能需要在兩者之間找到平衡，保留適量的運(yùn)動(dòng)模糊，以表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)感，同時(shí)還要保持主體的相對(duì)清晰。這需要攝影師對(duì)舞臺(tái)動(dòng)作有深入的理解，同時(shí)對(duì)快門速度的控制也足夠熟練。

（三）光圈和景深控制

在舞臺(tái)攝影中，光圈和景深控制是非常關(guān)鍵的技術(shù)。光圈的大小直接影響進(jìn)光量和景深，進(jìn)而影響曝光和照片的視覺效果。

光圈是相機(jī)鏡頭中的一個(gè)開口，其大小可以調(diào)節(jié)控制鏡頭內(nèi)進(jìn)入的光量。光圈大小以f數(shù)表示，f數(shù)越小，光圈越大，進(jìn)光量越多。在舞臺(tái)攝影中，舞臺(tái)環(huán)境往往光線較暗，攝影師常常需要選擇較大的光圈，以獲得足夠的曝光。例如，f/2.8或者更大的光圈在舞臺(tái)攝影中較為常用。[3]

然而，光圈大小不僅影響曝光，同時(shí)也影響景深。景深是指攝影中清晰區(qū)域的深度，光圈越大（f數(shù)越?。?，景深越淺，拍攝出的照片中，只有很小一部分區(qū)域是清晰的，其他地方則會(huì)模糊。這可以用來創(chuàng)造藝術(shù)效果，強(qiáng)調(diào)主體，讓觀眾的注意力集中在表演者身上。但是，如果需要拍攝的場(chǎng)景中多個(gè)演員或者多個(gè)動(dòng)作都要重點(diǎn)突出，那么攝影師就需要選擇較小的光圈，以獲得更大的景深。

在實(shí)際操作中，攝影師需要根據(jù)舞臺(tái)環(huán)境的光線條件和拍攝內(nèi)容的需要，靈活調(diào)整光圈大小，以獲得理想的曝光和景深效果。同時(shí)，攝影師也需要注意光圈大小對(duì)鏡頭性能的影響，例如一些鏡頭在最大光圈時(shí)可能會(huì)出現(xiàn)畫質(zhì)下降的情況，這也需要攝影師在實(shí)際操作中進(jìn)行權(quán)衡選擇。

（四）ISO和噪點(diǎn)

在舞臺(tái)攝影中，ISO設(shè)置是非常重要的一部分。ISO代表相機(jī)感光元件的靈敏度，數(shù)值越高，對(duì)光線的敏感度越高，相應(yīng)的曝光效果也會(huì)越亮，這在舞臺(tái)攝影中尤為關(guān)鍵。因?yàn)槲枧_(tái)環(huán)境通常比較暗，所以經(jīng)常需要提高ISO以獲取足夠的曝光。

然而，提高ISO也會(huì)帶來一個(gè)副作用，那就是噪點(diǎn)的增加。噪點(diǎn)是指照片中的隨機(jī)色彩偏差，它們會(huì)導(dǎo)致照片失去細(xì)節(jié)，顏色變得不準(zhǔn)確，總體畫質(zhì)下降。因此，雖然提高ISO可以在較暗的環(huán)境中獲得足夠的曝光，但是也會(huì)增加噪點(diǎn)，對(duì)照片的質(zhì)量造成影響。

在拍攝中，攝影師需要根據(jù)實(shí)際的光線情況和拍攝目標(biāo)，找到ISO和噪點(diǎn)之間的最佳平衡。一般來說，如果光線足夠，應(yīng)盡量使用低ISO，以獲得最佳的畫質(zhì)。如果光線不足，可以適當(dāng)提高ISO，但同時(shí)也要盡量避免過高的ISO導(dǎo)致畫質(zhì)下降的情況。

此外，現(xiàn)代后期處理技術(shù)也可以在一定程度上減少噪點(diǎn)，改善畫質(zhì)。例如，使用噪點(diǎn)減少軟件可以在后期處理時(shí)去除部分噪點(diǎn)，這同樣需要攝影師根據(jù)實(shí)際情況進(jìn)行權(quán)衡，過度的噪點(diǎn)減少處理可能會(huì)導(dǎo)致照片失去細(xì)節(jié)，產(chǎn)生不自然的效果。

理解和掌握ISO和噪點(diǎn)的關(guān)系，是攝影師在舞臺(tái)攝影中不可或缺的一項(xiàng)技術(shù)。通過實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)學(xué)習(xí)，攝影師可以在舞臺(tái)攝影中靈活運(yùn)用ISO，獲得滿意的曝光效果，同時(shí)也控制住噪點(diǎn)的影響。

（五）連續(xù)拍攝模式

在舞臺(tái)攝影中，表演動(dòng)作快速且不斷變化，連續(xù)拍攝模式（也被稱為“連拍模式”或者“突發(fā)模式”）可以成為攝影師的強(qiáng)大工具。此模式允許相機(jī)在按住快門按鈕的情況下連續(xù)快速拍攝，以提高抓取完美瞬間的可能性。

在舞臺(tái)表演中，某些最吸引人的瞬間往往是非常短暫的，例如一個(gè)舞者的跳躍、一位演員的表情變化或者是燈光和表演的完美結(jié)合。這些舞臺(tái)表現(xiàn)往往在一瞬之間就會(huì)消失，如果只依賴攝影師的反應(yīng)速度和準(zhǔn)確判斷，可能無法準(zhǔn)確捕捉，而連續(xù)拍攝模式可以讓攝影師連續(xù)快速拍攝一系列照片，從而大大增加了捕捉到這些精彩瞬間的概率。

連續(xù)拍攝模式下，相機(jī)的拍攝速度（也就是每秒可以拍攝的照片數(shù)量）會(huì)受到相機(jī)性能的影響，一般的消費(fèi)級(jí)相機(jī)每秒可以拍攝3～5張，而高級(jí)的專業(yè)相機(jī)每秒可以拍攝10張或更多。攝影師需要根據(jù)自己的相機(jī)性能和拍攝需求選擇合適的連拍模式。[4]

連續(xù)拍攝模式并非無所不能，它也有一些局限性。例如，每次連拍的照片數(shù)量可能會(huì)受到相機(jī)緩沖區(qū)大小的限制，當(dāng)緩沖區(qū)已滿時(shí)，相機(jī)需要停下來將照片寫入內(nèi)存卡，這會(huì)導(dǎo)致不能連續(xù)拍攝的情況發(fā)生。此外，連續(xù)拍攝模式會(huì)大量消耗電池和內(nèi)存卡空間，攝影師需要做好相應(yīng)對(duì)策。

（六）對(duì)焦技巧

在舞臺(tái)攝影中，對(duì)焦技巧對(duì)捕捉清晰、銳利的圖片至關(guān)重要。舞臺(tái)表演動(dòng)態(tài)變化且快速，正確的對(duì)焦并不簡(jiǎn)單。此外，舞臺(tái)環(huán)境常常光線較暗，相機(jī)的自動(dòng)對(duì)焦系統(tǒng)可能會(huì)難以找到對(duì)焦點(diǎn)。因此，理解和掌握對(duì)焦技巧是舞臺(tái)攝影師的重要任務(wù)。

第一，攝影師需要選擇正確的對(duì)焦模式?，F(xiàn)代相機(jī)通常有多種對(duì)焦模式，包括單次對(duì)焦（S-AF）、連續(xù)對(duì)焦（C-AF）和手動(dòng)對(duì)焦（MF）等。單次對(duì)焦適合靜止或者運(yùn)動(dòng)緩慢的主體，而連續(xù)對(duì)焦則更適合快速移動(dòng)的主體。對(duì)舞臺(tái)攝影來講，連續(xù)對(duì)焦通常是攝影師的最佳選擇，因?yàn)樗梢宰屜鄼C(jī)跟蹤并持續(xù)對(duì)焦在移動(dòng)的表演者上。然而，在某些特殊情況下，例如當(dāng)表演者快速移動(dòng)并且燈光復(fù)雜時(shí)，手動(dòng)對(duì)焦會(huì)更可靠。

第二，攝影師需要掌握對(duì)焦點(diǎn)的選擇。大部分相機(jī)允許用戶選擇對(duì)焦點(diǎn)或者對(duì)焦區(qū)域，這可以讓攝影師更精確地控制對(duì)焦。例如，如果一位表演者是畫面的主要元素，攝影師可以選擇將對(duì)焦點(diǎn)放在表演者上，以確保其清晰度。在選擇對(duì)焦點(diǎn)時(shí)，一種常用的規(guī)則是“眼睛對(duì)焦”，這是因?yàn)樵谌宋飻z影中，觀眾通常會(huì)先看人物的眼睛。因此，如果眼睛是清晰的，那么整個(gè)照片就會(huì)給人留下銳利的印象。

三、結(jié) 語

抓拍舞臺(tái)動(dòng)態(tài)是一項(xiàng)具有挑戰(zhàn)性的任務(wù)，它要求攝影師在快速變化的環(huán)境中準(zhǔn)確判斷和反應(yīng)。相關(guān)攝影技術(shù)可以幫助攝影師在不同的舞臺(tái)環(huán)境和表演情況下取得良好的拍攝效果。然而，技術(shù)并非萬能，攝影師的藝術(shù)感知和創(chuàng)新思維同樣關(guān)鍵。總之，抓拍好舞臺(tái)動(dòng)態(tài)是一個(gè)需要技術(shù)、藝術(shù)和經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合的復(fù)雜過程，持續(xù)的學(xué)習(xí)和實(shí)踐是掌握舞臺(tái)攝影技巧的關(guān)鍵。

（沈陽音樂學(xué)院）

參考文獻(xiàn)

[1] 王睿．?dāng)z影抓拍技巧在電視攝像中的運(yùn)用[J]．西部廣播電視，2019（24）：146-147.

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[3] 高凌君．定格瞬間美好：論新聞攝影中的抓拍技巧[J]．中國(guó)地市報(bào)人，2018（4）：77-78.

[4] 曾萍．漫說舞臺(tái)攝影中抓拍動(dòng)態(tài)技巧及制作[J]．現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)信息，2017（15）：407-408.