袁夢,倪明
(東華大學(xué),上海 200051)
苗族蠟染技術(shù)是中華民族文化中的一塊瑰寶,在千百年來的文化歷史沉淀中形成了其獨(dú)特的藝術(shù)形式與風(fēng)格。苗族蠟染的工藝體現(xiàn)了苗族人民的智慧,其圖案紋樣有著豐富的情感寄托與藝術(shù)感染力。隨著時代的發(fā)展與科技的進(jìn)步,蠟染工藝與圖案更是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入了新的風(fēng)格。在現(xiàn)代設(shè)計中,蠟染的運(yùn)用也是十分常見的,如下主要以苗族蠟染的工藝和圖案紋樣為研究對象,探究其特有的文化底蘊(yùn)、圖案形式及其在現(xiàn)代設(shè)計中的創(chuàng)新應(yīng)用。
苗族蠟染是我國古老的防染工藝,也是珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),它與絞纈、夾纈并稱為我國古代的三大印花技藝。一塊方巾,一尺藍(lán)布,經(jīng)由苗族女子一筆一畫的繪制,呈現(xiàn)出藍(lán)底白畫的紋樣。苗族女子用最簡單的顏色,繪制出繁盛且富有韻味的美感。
苗族的先民們,早在秦漢時期就開始運(yùn)用、掌握蠟染技術(shù),并在隋唐時代廣為流行,技藝也越來越完善。據(jù)《貴州通志》的記述,所謂蠟染就是“用蠟繪花于布而染之,既去蠟,則花紋如繪”。在苗族的民俗傳統(tǒng)中,蠟染是每個苗族女性都應(yīng)傳承的一項技藝,她們自己栽植棉花、紡紗煸棉、畫蠟浸染,代代相傳。正因如此,苗族群落的服飾、社交等習(xí)俗與文化都圍繞著蠟染藝術(shù)而展開。
蠟染憑借著其富有魅力的藝術(shù)形式與民族特色,向世人展示著無與倫比的魅力。它是在棉、麻等天然纖維面料上用蠟點繪覆蓋需要留白的花紋,然后再放入適宜條件下的靛藍(lán)染料缸中浸染。被蠟涂抹的地方一般無法染上色彩,將蠟除去則會展現(xiàn)出藍(lán)底白花的圖樣,別具韻味。
苗族蠟染有點蠟和畫蠟兩種技藝,使用的工具一般有蠟刀、瓷盆、骨針、染料、染缸等。蠟染的第一個步驟是布料的洗練與打磨。苗族蠟染使用的布料一般多為棉布、麻布,這些天然纖維織物中含有雜質(zhì),必須經(jīng)過多次浸泡、捶打、清洗和日曬的方式清除,否則會影響染色質(zhì)量[1]。再將布料用草木灰浸泡,或用開水、石灰水蒸煮,以此來脫去布纖維中的脂質(zhì),使其能更好的上色。
布料漂洗干凈后,便可開始上蠟繪制了。待蠟液輕微冒煙,并能夠滲透到布料反面便是理想的狀態(tài),此時即可使用銅刀在布面上作畫,這也是體現(xiàn)苗族女子藝術(shù)創(chuàng)作能力的關(guān)鍵步驟,她們需要掌握好蠟液的溫度、厚薄,使蠟液既能滲入到布料中達(dá)到防染的效果;又不會讓蠟液溫度過高而在面料上滲開而使得圖案輪廓不清晰。
點蠟完成后便可以把布料放入藍(lán)靛染缸中浸染上色了。在浸染前需將布品用溫水浸濕后陰干,才能保證其上色均勻且透徹。一塊成品的蠟染花布需要多次浸染3-5 天。苗族婦女可以根據(jù)自己的喜好,在只有藍(lán)靛色的染缸里,染出從淺藍(lán)到深藍(lán)的色彩層次差別。
最后一道工序是漂洗去蠟。此時的蠟染花布上沾有染液和浮色,在去蠟前須將布料置于冷水中漂洗,沖洗去除浮色后再置入沸水中一邊蒸煮一邊攪動,使布料均勻接觸沸水的同時脫去織物上的蠟液。在蠟液充分去除并再次漂洗、晾干后,一塊富有自然古樸氣息的苗族蠟染花布便完成了。
貴州地區(qū)的山體蜿蜒崎嶇,將苗族分為了許多不同的群落,因此不同地域的蠟染圖案會呈現(xiàn)不同的風(fēng)格,這也是苗族蠟染文化多樣性的原因。黔東南地區(qū)的蠟染圖案風(fēng)格大氣,相對夸張、變形,造型居于抽象和具象之中;黔中地區(qū)的蠟染圖案點線面搭配恰當(dāng),構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)對稱,主次明朗,節(jié)奏的變換盡在其中;黔西北地區(qū)其蠟染制品圖案十分縝密,畫面飽滿精致,色調(diào)淡雅。苗族蠟染的圖案風(fēng)格雖然在不同地區(qū)會有所差別,但總體的圖案類型可大致分為動物紋樣、植物紋樣、幾何紋樣這三大類[2]。
動物紋樣在苗族蠟染中占比極大,苗家人并不是對動物簡單寫實,而是通過其豐富的想象力與創(chuàng)造力在現(xiàn)實動物的基礎(chǔ)上進(jìn)行變形與提煉。這些圖案紋樣中也包含著苗族人的精神信仰與文化風(fēng)俗。苗族蠟染中常見的動物紋樣有蝴蝶紋、龍紋、魚鳥紋等動物形象。
2.1.1 蝴蝶紋
苗族蠟染中的蝴蝶紋樣來自《苗族古歌》的傳說故事,該神話故事中的蝴蝶媽媽孕育世間萬物,在苗族人心中是美的化身,代表了對祖先的崇拜以及生殖崇拜。苗族蠟染中的蝴蝶紋樣在寫實的基礎(chǔ)上,也有對蝴蝶抽象的主觀描繪:最常見的便是張開翅膀的蝴蝶,其線條優(yōu)美流暢,布局合理且富有特色。蝴蝶的翅膀是著重刻畫的地方,里面填充著各種紋飾,極富美感。
2.1.2 龍紋
在中原文化中,龍是至高無上的皇權(quán)象征,其形象威嚴(yán),頭角崢嶸,見圖1。而苗族蠟染中的龍紋卻極具特色,其外形與文化內(nèi)涵和人們印象中的龍紋大不相同,它不具備封建皇權(quán)的色彩意義,外表天真憨厚,形態(tài)可掬,親近于人和自然,見圖2。且苗族蠟染中的龍紋形象并不是特定的,有水牛龍、魚尾龍、蠶龍等,大都是命名的動物與龍結(jié)合的形象,充分融合兩者的特質(zhì)[3]。龍紋具有納福消災(zāi)的寓意,常出現(xiàn)在苗族人祭祀的活動中,最常見的就是榕江苗族牯藏節(jié)的蠟染長幡。每個苗族人都能將龍紋的蠟染花布穿在身上,這也是一種人人平等的思想。
圖1 石青緞蟒袍(局部)緞織金龍
圖2 苗族蠟染龍紋樣
植物紋樣是苗族蠟染中豐富多彩的一抹存在,多取材于山野自然間常見的各種花草植物如梨花、棉花、水草等,常常以輔助的形式出現(xiàn)在蠟染圖案中,夸張抽象但又不失原本的特征,有將花蕊、花瓣、花枝葉一并畫出為表現(xiàn)花朵盛放的景象;有大、小花畫在一處體現(xiàn)枝繁葉茂花爭艷的景象;也有將花瓣抽象成蝴蝶翅膀狀或鳥頭狀。苗家女子通過想象,將自然生命的活力和山野的情趣描繪于蠟染圖案中,也將她們最美好的愿望寄托于其中。
2.2.1 梨花紋
梨花紋是最具有地方特色性和代表性的植物紋樣,代表了苗家人的自然崇拜。相傳在苗族祖先艱難的遷徙路途中,看到了漫山遍野盛放的梨花。這些富有生命力的梨花給了當(dāng)時筋疲力盡的苗族先祖?zhèn)兩畹男判暮拖M?,他們認(rèn)為自己的族群也應(yīng)該像梨花一樣蓬勃盛放,因此在現(xiàn)如今的苗家人心中梨花就代表了自然和希望。在苗族女子的巧手中,梨花被描繪的栩栩如生,花蕊粒粒分明,花型飽滿,象征著吉祥與美好。
2.2.2 石榴紋
石榴多籽,其造型十分獨(dú)特,寓意多子多福、人丁興旺,石榴紋樣是苗族人對生殖的崇拜,它在苗族蠟染中的呈現(xiàn)形式為葉茂的纏枝形,枝繁葉茂而飽滿,細(xì)節(jié)部分雖然刻畫的簡潔,但也十分的精致和生動。石榴圖案的蠟染花布常常用于苗族女子出嫁的被褥和裙擺上,或單獨(dú)出現(xiàn),或與鳥紋等其它圖案一同出現(xiàn),這是一種祈求多子多福、吉祥的象征。
苗族蠟染中的幾何紋是一種和諧且高度抽象的紋樣,富有秩序和美感,在構(gòu)圖上呈對稱狀,層次分明且富有變化,極具風(fēng)味的同時給人以別有特色的視覺感受,常見的幾何紋樣包括太陽紋、螺旋紋、銅鼓紋、馬蹄紋等等。這些獨(dú)特的紋樣都是苗家人將大自然中奇特美好的景色經(jīng)過抽象后運(yùn)用到了蠟染圖案中,是他們對自然的一種崇敬和依戀。
2.3.1 太陽紋
太陽是苗族人信奉的神靈,在古老的苗族傳說中,太陽是萬物之源,象征著生命與家,他們追隨著太陽的光照一路來到黔嶺并安居于此。苗族人將太陽紋畫下來并染成蠟染花布,這有著他們對太陽崇高的向往和對美好生活的追求。太陽紋多為圓形構(gòu)圖,常與魚鳥紋、植物紋、鋸齒紋樣相結(jié)合,形成豐富多彩的復(fù)合型紋樣。其紋樣中心由四組魚紋組成并通過點、線交織的方式向外擴(kuò)展,外圍由線條或植物花瓣模擬太陽散發(fā)光芒的效果,變化多樣。
2.3.2 螺旋紋
從新石器時期的陶器中,就可以找到螺旋紋的蹤跡,其紋樣是先民們對水紋的摹畫。這種圖案鮮少出現(xiàn)在后來漢族的藝術(shù)品中,但是卻能在苗族蠟染中找到其身影,是幾何紋樣中最常見的一種。它是一種對稱且富有節(jié)奏韻律美感的圖案,代表著苗族人的堅毅果敢。
苗族蠟染圖案除上述的常見、富有代表的紋樣之外,還有許多富有文化意蘊(yùn)和美感的圖案,如出現(xiàn)在祭祀幡上的人物紋、抽象寫意的山川星辰紋等等。隨著我國經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高,人們的民族自信和文化認(rèn)同感愈發(fā)強(qiáng)烈,越來越多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)被弘揚(yáng)宣傳,使得苗族蠟染這大山深處古老民族的文化被人們知曉。新世紀(jì)苗族蠟染圖案與設(shè)計的結(jié)合已步入了成熟階段,這也為傳承苗族蠟染打下了堅實的基礎(chǔ);在未來,苗族蠟染圖案紋樣也會為藝術(shù)設(shè)計提供新的思路,也會有其更新更完善的表現(xiàn)形式。
苗族蠟染工藝在當(dāng)代科技的進(jìn)步下,在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有了新的創(chuàng)新,不斷滿足當(dāng)代人的需求。苗族蠟染主要是用蠟覆蓋住需要留白的圖案,這是苗家人在審美觀念上對蠟的運(yùn)用[3],此時的蠟液僅僅起到的是防染的作用。由于石蠟的材質(zhì)是有脆度的,染色過程中會發(fā)生蠟片破裂而染液滲透布料形成“冰裂紋”的情況,在傳統(tǒng)蠟染中會認(rèn)為這是一種瑕疵。現(xiàn)代蠟染中由于審美觀念的改變,人們反而認(rèn)為這種紋路有一種朦朧的自然美,因此在現(xiàn)代蠟染工藝中,人們利用不同蠟液的材質(zhì)(石蠟、木蠟質(zhì)脆,易斷裂;蜂蠟粘性大,不太容易出現(xiàn)裂紋),根據(jù)實際情況用蠟液進(jìn)行配比,能染出和諧且富有美感的裂紋,這是現(xiàn)代科學(xué)材料和審美的合理運(yùn)用的體現(xiàn)。
中國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)眾多,在苗族蠟染工藝上的創(chuàng)新方式也包括與其他工藝手法相結(jié)合。傳統(tǒng)扎染的上色方式是需要高溫浸染的,而蠟染一般需要常溫或冷染操作方可完成;但在科技的進(jìn)步下,現(xiàn)代低溫染料及蒸化上色工藝的出現(xiàn)使兩者的結(jié)合成為可能,可以先扎染后蠟染,也可以先蠟染后扎染。這種創(chuàng)新的工藝方法不僅可以使蠟染與扎染的肌理美感同時呈現(xiàn)在一塊布上,也能使面料的紋樣、色彩等更加豐富,在傳統(tǒng)苗族蠟染“藍(lán)底白花”的基礎(chǔ)上再添韻味。蠟染與刺繡工藝的結(jié)合在現(xiàn)代也是十分的流行,刺繡的手法不僅能對防染滲出的地方進(jìn)行修飾,多彩的繡線也能點綴在蠟染的圖案中,使其更為豐富與多彩;且在蠟染藍(lán)布周圍還可輔以刺繡的包邊工藝,以此增加布料的牢固程度,延長布料使用壽命。
苗族蠟染經(jīng)過代代相傳,到如今已有其自身悠久的韻味和文化寓意,但隨著時代的進(jìn)步,為了滿足消費(fèi)者的需求,也為了更好的弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化,設(shè)計師在設(shè)計時需要與時俱進(jìn)且不斷更新。對于苗族蠟染的圖案,應(yīng)結(jié)合現(xiàn)代的流行趨勢和審美觀念,更好的在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。如筆者將苗族蠟染圖案中的蝴蝶紋、植物紋等紋樣提取出來,在其紋樣形狀的基礎(chǔ)上加以修飾與刪減,并巧妙的與服裝設(shè)計相結(jié)合,靈活的運(yùn)用在袖口、荷包等部位做裝飾。在整體設(shè)計上中式風(fēng)格的內(nèi)搭與現(xiàn)代的外套相結(jié)合,蠟染的花布又與牛仔面料相結(jié)合,古樸又具有現(xiàn)代感,在簡約的同時又不失傳統(tǒng)的底蘊(yùn),見圖3。
圖3 苗族蠟染圖案應(yīng)用——《苗韻》
在苗族蠟染圖案的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新制作的成衣《光陰的故事》也于2020 年3 月由設(shè)計師成昊帶領(lǐng)的團(tuán)隊受邀參加了英國倫敦國際時裝周,這也是蠟染首次登上國際四大主流的時裝周舞臺。他將苗族蠟染的圖案與自己的設(shè)計相結(jié)合,在傳統(tǒng)圖案的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新,且將蠟染的精神與情懷也融入了他所設(shè)計的服裝中。
如今,越來越多的苗族蠟染的創(chuàng)新圖案走進(jìn)了大眾的視野,也應(yīng)用到了人們生活的方方面面,這對于蠟染的傳承與弘揚(yáng)以及鄉(xiāng)村振興的建設(shè)都是大有幫助的。
苗族蠟染是苗家人世世代代相傳的手工藝,也是一種文化和情懷。本文主要探討分析了其手工藝和圖案,并圍繞圖案方面拓展分析了其文化寓意和內(nèi)涵。新時代人們在保護(hù)和傳承苗族蠟染的同時,也需要結(jié)合時代的趨勢進(jìn)行創(chuàng)新,使其更好的進(jìn)入大眾的視野,更好的發(fā)揚(yáng),成為真正意義上的行走中的藝術(shù)。