文/張建業(yè)

從事書畫創(chuàng)作幾十年，日常往來的朋友也多是對書畫感興趣的。品茗聊天，經(jīng)常談到書畫品鑒的話題，一幅畫如何是好？好在哪？優(yōu)劣如何評判？

這是一個見仁見智的話題，古代經(jīng)典作品多傳承有序，賞評已有定論，逸品、神品、妙品、能品各有歸屬，少許的爭議只在真?zhèn)未嬉傻牟欢嘧髌?，那也是文博專家們的事。但是對于沒有定論尤其當下那些被名利裹挾的書畫作品優(yōu)劣的研判，尚需有一個清醒的梳理。

近30年，隨著中國經(jīng)濟的高速發(fā)展，中國書畫市場也空前繁榮。但是對畫的評判多以名頭論英雄，書畫本身的藝術(shù)價值及精神實用性已弱化。誰的名氣大，職務(wù)高，誰就有市場，也就無從談起畫的優(yōu)劣，這就是專業(yè)圈里所謂的“買畫的不懂畫”。筆者認為簡、靜（凈）、古、厚，即中國畫創(chuàng)作的至高境界，也是評判作品優(yōu)劣的參照。

先說簡，就是簡約。畫面陳置有度，不讓人感覺繁復(fù)臃贅，雜亂澀堵；簡不是簡單，沒有內(nèi)容，而是落筆精準，多一筆顯堵，少一筆就單薄，要筆不到意到，給看畫者有回味，產(chǎn)生想象空間，外溢畫外的文化內(nèi)涵。如中國的古詩詞，雖寥寥數(shù)十字，卻意境天外，乾坤通達；杜甫的“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，文簡意遠，這就是中國文化中“簡”的靈魂，寫意精髓。在畫壇，簡的典范當首推八大山人，特殊的人生經(jīng)歷，讓八大山人的審美從中國傳統(tǒng)文化核心主線的儒、釋、道幻化于筆端，惜墨如金，留出的空白，實乃無形之畫。

靜（凈）就是畫面有靜氣，清雅、空靈，如老僧坐禪，春蠶吐絲，可化滿腹煩躁之氣。如范文正公《岳陽樓記》中所言“春和景明，波瀾不驚，上下天光，一碧萬頃”之狀。觀之心平氣和，有超塵拔俗之感，清爽之氣油然而生。而凈是指畫面干凈，用筆清爽，墨與色清純鮮活。如齊白石的作品，用筆果敢，水墨淋漓，用色單純明快，如大雨過后的滿眼鮮嫩，沁人雙眸。

所說的古，其實就是傳統(tǒng)。中國畫的正脈是文人畫，而文人審美組成元素的源泉是中國文化基石的儒、釋、道，幾千年的滋養(yǎng)傳承，已成為國人的文化基因。所以，文人畫家探究的是畫中有詩，意境高遠；表現(xiàn)手段是以書入畫，追求筆精墨妙；詩、書、畫、印是文人畫家修養(yǎng)的“四驅(qū)動力”，傳承傳統(tǒng)文化的重要載體；作品最終表達的是傳統(tǒng)文化之審美呈現(xiàn)。中國畫家如果沒有傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，其作品必然文氣缺失，落入俗套。相反，有文化底蘊的畫家，文脈相傳，筆下流淌出的是雅致平和，經(jīng)得起推敲，耐得住品味。中國大寫意畫開宗大師明代的徐渭，早年以文學(xué)、戲曲、軍事名世，是中國文化的集大成者；半生落魄后的生命凝結(jié)在筆墨中一瀉千里，在他的筆墨里流淌出傳統(tǒng)文脈的審美信息元素，是對生命的表述，在看似隨意揮灑中，直指心靈；南北朝時期謝赫在品評中國畫的藝術(shù)標準“六法論”中第一位為“氣韻生動”，徐渭留給我們的作品是最佳的詮釋。

厚就是樸厚大氣。中國有5000多年的文化積淀，厚重博大?；赝L的歷史軌跡，外來文化的無數(shù)次侵蝕，無不被強大的文化“內(nèi)力”消解或同化。表現(xiàn)在中國畫上，就是看似圓融平淡的形式，卻給人無限的審美想象，幽謐玄遠，耐人尋味，就如東坡居士云：“不識廬山真面目，只緣身在此山中?！北蛔u為“文人畫最后的高峰”的海派領(lǐng)袖吳昌碩，其畫最能體會渾厚之境，石鼓文之滄桑筆意入畫，“六法論”之“骨法用筆”是也。渾厚華滋中透出儒家的寬博正氣，若肱股之臣臨朝，威武不失敦厚，泱泱大國之氣象矣。

簡、靜（凈）是佛禪之境；古、厚乃儒家風骨；四者融通方為老莊之道法自然。就畫家來說，齊白石勝在簡、靜，吳昌碩勝在古、厚，唯八大山人四字皆備，登峰造極也。筆者以為，只有對書畫鑒賞審美認知有了正確的研判，才會讓觀賞者真正分清作品的優(yōu)劣，在反復(fù)實踐中鑒賞能力的提升也就水到渠成。

此正是：

簡雅虛華少，

禪房靜亦韶。

古馨通圣跡，

厚樸勿需雕。