田 明

一、 音樂理論課程教學(xué)目標(biāo)

（一） 培養(yǎng)學(xué)生熟練掌握音樂基本要素

音樂理論課程應(yīng)致力于使學(xué)生熟練掌握音樂的基本要素、 常見的結(jié)構(gòu)、 體裁形式等， 包括音高、 音程、 和弦、節(jié)奏、 旋律等， 學(xué)生需要了解這些基本要素在音樂中的重要作用， 并能夠熟練地運用它們進行音樂分析和創(chuàng)作。

通過深入學(xué)習(xí)音樂理論， 學(xué)生將能夠理解和分析不同風(fēng)格的音樂， 同時也能在實踐中提升自身的演奏和創(chuàng)作技能。 通過對曲式和和聲學(xué)的學(xué)習(xí)， 學(xué)生可以更好地理解音樂作品的構(gòu)造， 從而在演奏和創(chuàng)作時更好地表達音樂。 比如， 學(xué)生應(yīng)該熟悉音階和音級的構(gòu)成和命名， 了解大調(diào)、小調(diào)、 五聲音階等基本音階和音級的運用。 同時， 學(xué)生還需要掌握節(jié)奏和節(jié)拍的構(gòu)成和命名， 了解二拍、 三拍、 四拍等不同節(jié)奏型的運用。

（二） 了解中外音樂發(fā)展的簡要歷史和有代表性的音樂家

通過對不同時代、 不同民族的音樂進行深入學(xué)習(xí)， 學(xué)生將能夠理解音樂的多樣性和豐富性， 從而在實踐中更好地演繹和創(chuàng)作音樂。 例如， 通過對中國民族音樂的學(xué)習(xí)，學(xué)生可以了解中國傳統(tǒng)音樂的獨特韻味和表現(xiàn)手法， 從而在演奏和創(chuàng)作中融入更多的元素。

（三） 培養(yǎng)學(xué)生掌握從事一般音樂活動和教育工作必須具備的基本能力

學(xué)生需要學(xué)會如何將理論知識應(yīng)用到實際生活中， 如組織音樂活動、 教授音樂課程等。 通過實踐活動， 學(xué)生能夠更好地理解和掌握所學(xué)的理論知識， 同時也能培養(yǎng)他們的團隊協(xié)作能力和解決問題的能力。 例如， 通過參加音樂教育實習(xí)， 學(xué)生可以在實踐中學(xué)習(xí)如何制訂教學(xué)計劃、 設(shè)計課程內(nèi)容和與學(xué)生互動， 從而提高他們的教育能力。

（四） 認識音樂與姊妹藝術(shù)的聯(lián)系

音樂理論課程應(yīng)鼓勵學(xué)生了解音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的聯(lián)系， 開闊音樂文化視野。 這將有助于提升他們的綜合素質(zhì)。 通過學(xué)習(xí)不同學(xué)科的知識， 學(xué)生可以更好地理解音樂的內(nèi)涵和外延， 從而在實踐中更好地表達和傳承音樂文化。 例如， 通過對歷史、 文學(xué)、 哲學(xué)等學(xué)科的學(xué)習(xí)，學(xué)生可以更深入地理解音樂的背景和文化內(nèi)涵， 從而在演奏和創(chuàng)作中注入更多的情感和思想。

（五） 開闊音樂文化視野

學(xué)生需要了解音樂與社會、 文化、 哲學(xué)等學(xué)科的關(guān)系，并分析這些學(xué)科對音樂的影響。 例如， 學(xué)生可以探討音樂與政治的關(guān)系， 如何通過音樂來表達對社會問題的看法和態(tài)度。 同時， 學(xué)生還可以探討音樂與宗教的關(guān)系， 如何通過音樂來表現(xiàn)對宗教信仰的理解和感受。

（六） 培養(yǎng)學(xué)生的情感體驗和對生活的積極樂觀態(tài)度

通過學(xué)習(xí)音樂理論， 學(xué)生可以更好地理解音樂所表達的情感和思想， 從而在生活中更加積極向上、 樂觀進取。同時， 音樂也能陶冶學(xué)生的情操， 培養(yǎng)他們的愛國主義情感和集體主義精神。 例如， 通過學(xué)習(xí)和演奏經(jīng)典的紅歌，學(xué)生可以更好地感受音樂所表達的愛國主義情感， 從而在實踐中更好地傳承和弘揚這種精神。

二、 人才培養(yǎng)創(chuàng)新改革目標(biāo)和教學(xué)團隊建設(shè)方面的目標(biāo)

（一） 以體現(xiàn)專業(yè)核心知識、 培養(yǎng)學(xué)生關(guān)鍵能力為導(dǎo)向

1. 注重基礎(chǔ)知識的傳授

在音樂理論課程中， 基礎(chǔ)知識是音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生必須掌握的內(nèi)容。 為了使學(xué)生更好地掌握基礎(chǔ)知識和基本技能，教師在教學(xué)過程中應(yīng)該注重實用性和綜合性， 將基礎(chǔ)知識與實際應(yīng)用相結(jié)合， 提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。 例如， 在樂理課程中， 教師可以引導(dǎo)學(xué)生掌握音程、 和弦、 節(jié)奏等基本概念， 同時通過實際操作讓學(xué)生學(xué)會讀譜、 演奏、 創(chuàng)作等方面的技能。

2. 音樂理論教學(xué)中增加實踐環(huán)節(jié)

音樂理論課程需要與實踐相結(jié)合， 才能更好地培養(yǎng)學(xué)生的關(guān)鍵能力。 因此， 在教學(xué)過程中， 教師可以增加實踐環(huán)節(jié)， 引導(dǎo)學(xué)生通過實踐掌握理論知識。 例如， 在和聲課程中， 教師可以安排學(xué)生進行和聲寫作、 合唱排練等實踐活動， 讓學(xué)生在實踐中理解和掌握和聲學(xué)的理論知識。

3. 用分類別、 分層次的教學(xué)方式， 加強個性化人才的培養(yǎng)

在音樂學(xué)專業(yè)應(yīng)用型人才培養(yǎng)模式下， 個性化人才的培養(yǎng)是重要的一環(huán)。 因此， 在音樂理論課程中， 教師可以通過分類別、 分層次的教學(xué)方式， 加強個性化人才的培養(yǎng)。例如， 對于具有較好理論基礎(chǔ)和較強分析能力的學(xué)生， 教師可以提供更高層次的理論知識和分析案例， 培養(yǎng)學(xué)生的研究能力和創(chuàng)新意識； 對于具有較好實踐能力和表現(xiàn)能力的學(xué)生， 教師可以提供更多的實踐機會和舞臺表演機會，培養(yǎng)學(xué)生的表演能力和創(chuàng)作能力。

（二） 以實踐教學(xué)為抓手， 提升應(yīng)用型人才質(zhì)量為目標(biāo)

一是增加課堂實踐環(huán)節(jié)。 在教學(xué)過程中， 可以安排一定量的課堂實踐環(huán)節(jié)， 如小組討論、 個人演講、 小組表演等， 讓學(xué)生有機會親身參與到音樂作品的演奏、 演唱和表演中， 提高其學(xué)習(xí)興趣和參與度。

二是增加實踐課程比重。 可以適當(dāng)增加實踐課程的比重， 如開設(shè)合奏、 合唱、 樂隊等課程， 讓學(xué)生在實踐中掌握更多的技能和技術(shù)， 提高其綜合素質(zhì)和應(yīng)用能力。

三是加強校內(nèi)外實踐教學(xué)基地建設(shè)。 可以積極與相關(guān)單位和企業(yè)合作， 建立實踐教學(xué)基地， 為學(xué)生提供更多的實踐機會和實踐資源， 讓學(xué)生在實踐中不斷成長。

（三） 以課程內(nèi)容、 技能技術(shù)和藝術(shù)實踐邏輯為關(guān)聯(lián)，形成課程群合力

一是優(yōu)化課程內(nèi)容設(shè)置。 需要對現(xiàn)有的課程內(nèi)容進行整合和優(yōu)化， 將不同課程之間的重復(fù)和交叉內(nèi)容進行協(xié)調(diào)和銜接， 形成一個系統(tǒng)化、 全面性的音樂理論課程體系。

二是加強技能技術(shù)訓(xùn)練。 需要將技能技術(shù)訓(xùn)練融入整個音樂理論課程的教學(xué)過程中， 注重學(xué)生的實際操作和實踐能力的培養(yǎng)， 讓學(xué)生在實際操作中更好地理解和掌握相關(guān)知識和技能。

三是突出藝術(shù)實踐的地位。 需要將藝術(shù)實踐貫穿于整個音樂理論課程的教學(xué)過程中， 通過藝術(shù)實踐來檢驗和加深學(xué)生對音樂理論知識的理解和掌握程度， 同時提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)作能力。

三、 音樂理論課程的教學(xué)改革方案

（一） 以課程教學(xué)團隊的思維進行科學(xué)分類

1. 音樂史論類課程

該類課程包括西方音樂史、 中國古代音樂史、 中國近代音樂史、 中國民族音樂概論等。 這些課程旨在培養(yǎng)學(xué)生的音樂史論素養(yǎng)， 提高學(xué)生對音樂歷史與文化的認識。

2. 作曲技術(shù)理論類課程

該類課程包括基本樂理、 基礎(chǔ)和聲、 曲式、 復(fù)調(diào)、 配器法等。 這些課程旨在培養(yǎng)學(xué)生的作曲技能和理論基礎(chǔ)，為學(xué)生日后的創(chuàng)作和表演打下堅實的基礎(chǔ)。

3. 理論與技能性兼有型課程

該類課程包括視唱練耳、 合唱與指揮、 歌曲分析與寫作等。 這些課程旨在提高學(xué)生的音樂技能和表演能力， 同時培養(yǎng)學(xué)生的音樂理論素養(yǎng)。

4. 技術(shù)與實踐性課程

該類課程包括音樂創(chuàng)編、 即興伴奏、 音樂采風(fēng)等。 這些課程旨在培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力和創(chuàng)新意識， 將理論知識應(yīng)用于實際操作中。

5. 綜合類理論課程

該類課程既有多學(xué)科綜合， 如音樂美學(xué)、 藝術(shù)概論、音樂教育學(xué)、 音樂心理學(xué)、 音樂論文寫作、 計算機音樂等課程， 又有本專業(yè)內(nèi)綜合， 如鋼琴音樂文獻研讀、 聲樂表演與文獻研讀、 弓弦樂器史等課程。 這些課程旨在拓展學(xué)生的知識面， 提高學(xué)生的綜合素質(zhì)， 培養(yǎng)學(xué)生的研究能力和創(chuàng)新精神。

（二） 建構(gòu)應(yīng)用型音樂理論課程教學(xué)團隊整體框架

1. 明確教學(xué)目標(biāo)與內(nèi)容

首先， 要明確教學(xué)目標(biāo)， 即培養(yǎng)學(xué)生對音樂理論的理解和應(yīng)用能力， 包括對音樂基礎(chǔ)、 音樂技巧、 音樂欣賞等方面的掌握。 其次， 應(yīng)根據(jù)教學(xué)目標(biāo)來確定教學(xué)內(nèi)容， 如基礎(chǔ)樂理、 視唱練耳、 音樂史、 音樂欣賞等， 確保教學(xué)內(nèi)容符合學(xué)生的實際需求。

2. 合理安排教學(xué)計劃

在確定教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)內(nèi)容的基礎(chǔ)上， 應(yīng)制訂合理的教學(xué)計劃。 對于基礎(chǔ)性理論課程， 如基礎(chǔ)樂理、 視唱練耳等， 適宜安排在第一學(xué)期或第一學(xué)年， 以幫助學(xué)生建立音樂理論基礎(chǔ)。 例如： 可以在第一學(xué)期開設(shè)基礎(chǔ)樂理課程，讓學(xué)生掌握音樂基本元素， 如音高、 音程、 和弦等； 在第二學(xué)期開設(shè)視唱練耳課程， 培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知和表現(xiàn)能力。

3. 注重理論與實踐相結(jié)合

除了基礎(chǔ)性理論課程外， 音樂教學(xué)法等課程也適宜安排在教育實習(xí)或見習(xí)之前。 這樣可以幫助學(xué)生將理論知識應(yīng)用到實踐中， 提高教學(xué)效果。 例如： 可以在第三或第四學(xué)期開設(shè)音樂教學(xué)法課程， 讓學(xué)生掌握音樂教學(xué)方法和技巧； 在第五或第六學(xué)期安排教育實習(xí)或見習(xí)， 讓學(xué)生在實際教學(xué)環(huán)境中應(yīng)用所學(xué)知識。

4. 強化分析與鑒賞能力

對于作品曲式分析類課程， 如曲式分析、 音樂作品鑒賞等， 需要在學(xué)習(xí)基礎(chǔ)樂理和基礎(chǔ)和聲之后開設(shè)。 這樣可以幫助學(xué)生更好地理解和分析音樂作品， 提高其音樂欣賞能力。 例如： 可以在第二或第三學(xué)期開設(shè)曲式分析課程，讓學(xué)生掌握音樂作品的分析方法； 在第四或第五學(xué)期開設(shè)音樂作品鑒賞課程， 讓學(xué)生通過大量優(yōu)秀的音樂作品來提高自己的欣賞水平。

5. 綜合性、 技能或?qū)嵺`性課程的開設(shè)

綜合性、 技能或?qū)嵺`性課程是應(yīng)用型音樂理論課程的重要組成部分。 這些課程可以并行或分階段開設(shè)， 如即興伴奏、 小樂隊編配等。 例如： 可以在第三或第四學(xué)期開設(shè)即興伴奏課程， 培養(yǎng)學(xué)生的即興演奏能力； 在第五或第六學(xué)期開設(shè)小樂隊編配課程， 讓學(xué)生掌握音樂團隊的協(xié)作技巧。 此外， 還可以根據(jù)實際情況安排其他相關(guān)課程， 如音樂制作、 音效設(shè)計等， 以豐富學(xué)生的技能和知識儲備。

6. 建立多元化的評價機制

為了更好地評估學(xué)生的學(xué)習(xí)成果， 應(yīng)建立多元化的評價機制。 可以采用多種評價方式， 如書面考試、 課堂表現(xiàn)、小組討論、 個人報告、 考試演奏等， 以全面了解學(xué)生對音樂理論知識的掌握情況和應(yīng)用能力。 同時， 還可以邀請業(yè)內(nèi)專家或教授參與評價， 以增強評價的權(quán)威性和客觀性。

（三） 運用解構(gòu)、 整合的方式， 建構(gòu)應(yīng)用型音樂理論課程教學(xué)團隊

1. 將基本樂理與視唱練耳合并為樂理與視唱

基本樂理和視唱練耳是音樂理論學(xué)習(xí)的兩門基礎(chǔ)課程，但它們在教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法上存在一定的重復(fù)。 將這兩門課程進行合并， 可以避免教學(xué)資源的浪費。 例如， 可以在一個教學(xué)團隊中同時教授這兩門課程， 制訂統(tǒng)一的教學(xué)計劃。 樂理部分可以重點講解音高、 節(jié)奏、 音程、 和弦等基本概念， 視唱部分可以教授各種節(jié)拍、 音階、 音級和常用音樂術(shù)語。 通過這種方式， 可以使學(xué)生更全面地掌握音樂理論知識， 提高學(xué)習(xí)效率。

2. 將中國音樂史與外國音樂史合并為中外音樂簡史

中國音樂史和外國音樂史是兩門獨立的課程， 但它們之間存在很多交叉內(nèi)容。 將這兩門課程合并為一門中外音樂簡史， 可以在有限的課時內(nèi)讓學(xué)生更加全面地了解世界音樂的發(fā)展歷程。 同時， 可以采用比較的方法， 對中國和外國音樂進行對比分析， 加深學(xué)生對不同文化背景下的音樂風(fēng)格差異的理解。 這樣不僅有利于提升學(xué)生的文化素養(yǎng)，還可以為他們的音樂創(chuàng)作提供更多的靈感。

3. 將曲式作品分析同歌曲寫作合并為音樂分析與歌曲寫作

曲式作品分析與歌曲寫作是兩門相對獨立的課程， 但它們之間存在密切的聯(lián)系。 將這兩門課程合并為一門音樂分析與歌曲寫作， 可以在一個教學(xué)團隊中同時教授這兩門課程。 例如， 通過對經(jīng)典音樂作品的分析， 可以讓學(xué)生了解不同曲式的特點和應(yīng)用場景， 也可以為歌曲寫作提供借鑒和啟示。 此外， 還可以引入流行音樂作為分析的案例，讓學(xué)生了解不同類型的音樂風(fēng)格及其創(chuàng)作特點。 這樣不僅可以提高學(xué)生的分析能力和創(chuàng)作能力， 還有助于提升學(xué)生的綜合音樂素養(yǎng)。

4. 將音樂美學(xué)與藝術(shù)概論、 音樂欣賞合并為音樂審美與鑒賞

音樂美學(xué)、 藝術(shù)概論和音樂欣賞是三門有關(guān)聯(lián)但相對獨立的課程。 將它們合并為一門音樂審美與鑒賞， 可以在一個教學(xué)團隊中共同教授這三門課程。 例如， 可以通過對不同類型音樂的欣賞和分析， 讓學(xué)生了解不同音樂風(fēng)格的美學(xué)特征和表現(xiàn)手法。 同時， 通過對藝術(shù)概論的學(xué)習(xí)， 可以讓學(xué)生了解藝術(shù)的本質(zhì)、 特征和社會功能等基本概念。此外， 還可以通過組織各種音樂實踐活動， 如合唱、 演奏等， 讓學(xué)生親身體驗不同音樂風(fēng)格的美學(xué)特征和表現(xiàn)力。這樣不僅可以提高學(xué)生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)， 還有助于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。

（四） 厘清并處理好理論與實踐、 技術(shù)與技能之間的關(guān)系

理論與實踐、 技術(shù)與技能之間是相互促進、 相輔相成的關(guān)系。 因此， 在音樂理論課程教學(xué)中， 應(yīng)注重理論與實踐相結(jié)合， 提高學(xué)生的實際操作能力。 例如， 在教授曲式與作品分析理論時， 可以引導(dǎo)學(xué)生運用所學(xué)知識分析具體的音樂作品， 并針對學(xué)生的分析進行點評和指導(dǎo)， 從而提高學(xué)生的實際應(yīng)用能力。

（五） 體現(xiàn)音樂理論課程教學(xué)團隊的“音樂文化” 特征

教師應(yīng)具備較高的音樂素養(yǎng)和理論知識水平， 并能夠引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘和理解音樂作品的文化內(nèi)涵。 例如， 在教授西方音樂史理論時， 教師可以引導(dǎo)學(xué)生了解不同時期、 不同風(fēng)格的音樂作品及其歷史文化背景， 從而加深學(xué)生對西方音樂史的理解和認識。 學(xué)?？梢蚤_設(shè)一些與音樂文化相關(guān)的選修課程， 如民族音樂學(xué)、 世界音樂概論等， 引導(dǎo)學(xué)生了解不同地域、 不同民族的音樂文化特色， 提升學(xué)生的文化素養(yǎng)和審美意識。