編輯：劉東 文：健一 圖：Anastasia Samoylova

出生于俄羅斯、現(xiàn)居美國的藝術(shù)家阿納斯塔西婭·薩莫伊洛娃一直在創(chuàng)作打破傳統(tǒng)攝影類型界限的圖像。她的項(xiàng)目“壯麗風(fēng)景”呈現(xiàn)了桌面拼貼畫的混合場景，形成了對攝影美學(xué)、在線社交和圖像飽和文化的獨(dú)特、多層次的審問。

懸崖，2018年，?Anastasia Samoylova/三聯(lián)畫，檔案級顏料印刷，100×45 英寸

你最后一次搜索“風(fēng)景”圖片是什么時候 ？你對搜索結(jié)果滿意嗎 ？你的搜索目的是為了分享美圖，還是為勵志名言做配圖 ？目前，線上和線下“風(fēng)景”圖片充斥著夸張的飽和色調(diào)和完美的光線，這些脫離了真實(shí)的風(fēng)景，只是為了喚起人們的感覺。流行品位和 AI 算法已經(jīng)將 18 世紀(jì)西方藝術(shù)中盛行的那些崇高景觀的概念推向了深淵。

阿納斯塔西婭·薩莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）在網(wǎng)上無版權(quán)的圖片庫中搜索各種風(fēng)景圖片——沙漠、冰川、熱帶、風(fēng)暴、森林、瀑布、山脈。這些圖片被整理、打印、切割、折疊、組裝成三維雕塑，然后重新拍攝。從數(shù)字?jǐn)?shù)據(jù)到 2D 打印，再到 3D 環(huán)境，再到 2D 打印。這個過程在很大程度上是即興創(chuàng)作的，逐個元素構(gòu)建，就像我們在互聯(lián)網(wǎng)上從一張圖片瀏覽到另一張圖片的方式一樣。結(jié)果是現(xiàn)實(shí)世界的拼貼畫，采用景觀類型的靜物畫面組合形式。透視以立體主義或建構(gòu)主義的方式被打破，每個圖像都有助于更大的整體。但仔細(xì)觀察，這里也有一個不完美的世界，折痕、道具、灰塵，甚至是工作室燈光的倒影。

冰川，2014年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版

熱帶，2014年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版

“互聯(lián)網(wǎng)主要是一個地理邊界模糊的基于圖片的環(huán)境。我的最終作品是對新興的全球美景和景觀秩序的徹底國際化標(biāo)志。這其中有一些自傳性：我出生在俄羅斯，生活在美國幾個不同的地方?！?/p>

珊瑚礁，2017年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，32 英寸×40 英寸，5 版

山地鏈，2013年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，20 英寸×25 英寸，5 版

“我喜歡這樣的想法，即作品可以同時從現(xiàn)實(shí)的描繪中解放出來，但又立足于物質(zhì)世界。我追求攝影是因?yàn)榕c其他任何媒介不同，它指向一個具體的現(xiàn)實(shí)，有它的時間和空間。但是，我理解現(xiàn)實(shí)是一種構(gòu)造，我可以在一個圖像中‘彎曲’時間和空間。通過攝影，可以構(gòu)建一個世界并對其進(jìn)行真實(shí)記錄。”

閃電，2017年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版

彩虹，2014年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版

沙漠海市蜃樓，2014年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版

森林，2014年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，24 英寸×36 英寸，5 版

黑白山脈，2015年，?Anastasia Samoylova/檔案級顏料印刷，30 英寸×40 英寸，5 版

INTERVIEW

攝影之友×阿納斯塔西婭·薩莫伊洛娃

你的作品有很強(qiáng)的視覺空間感，3D轉(zhuǎn)成2D圖片，打破了傳統(tǒng)攝影的類型界限，你是如何產(chǎn)生靈感和規(guī)劃創(chuàng)作的？

“傳統(tǒng)”攝影的概念長期以來一直需要修正。通常，該術(shù)語指的是新聞攝影、肖像畫和廣告，而攝影仍然與這些密切相關(guān)。還有日歷類型的攝影、旅游景觀和生活方式圖片，在美學(xué)上讓人聯(lián)想到廣告。那些流行的比喻及其持久的吸引力是吸引我從事攝影的原因。通過我的 “壯麗風(fēng)景”項(xiàng)目中的照片，我分析了媒體如何在我們大多數(shù)人每天使用或觀察的圖像交換社交媒體世界中發(fā)揮作用，很快就會注意到某些模式，這些平臺的算法傾向于偏愛理想化、色彩鮮艷的視圖，因此，用戶通常會努力實(shí)現(xiàn)能夠吸引最廣泛受眾并獲得積極響應(yīng)的視覺效果。我從各種在線網(wǎng)站中收集無版權(quán)的圖像，將它們打印出來，將它們組合成靜物畫面，然后重新拍攝。這是一個直觀的過程。唯一計(jì)劃的部分是我想要突出的主題，因?yàn)槲彝ㄟ^關(guān)鍵詞搜索圖像，即山脈、洶涌的海浪和花田。

在俄羅斯的藝術(shù)學(xué)習(xí)對你后來的創(chuàng)作產(chǎn)生了什么影響？

最初我在“生態(tài)”藝術(shù)設(shè)計(jì)系學(xué)習(xí)環(huán)境設(shè)計(jì)，想從事可持續(xù)建筑。我讀的第一所大學(xué)有著深厚的包豪斯根基，該項(xiàng)目非常重視藝術(shù)基礎(chǔ)課程，因此作為學(xué)生，我們經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫訓(xùn)練，經(jīng)常參觀博物館，并吸收我們周圍的視覺文化。俄羅斯先鋒派，尤其是女畫家，很早就引起了我的興趣，多年來一直是我的參考。我的攝影既與攝影有關(guān)，也與繪畫有關(guān)。

能詳細(xì)談?wù)勀愕膭?chuàng)作過程嗎？

當(dāng)我在觀察攝影和工作室實(shí)踐之間移動時，我的創(chuàng)作過程取決于項(xiàng)目。這是兩種截然不同的方法，但它們相互啟發(fā)，我盡量避免太長時間只使用一種方法，因?yàn)榻Y(jié)果可能會變得公式化。對于“壯麗風(fēng)景”項(xiàng)目，我會從以特定景觀為中心的某個想法中獲得靈感，并在網(wǎng)上尋找這些類型的圖像，保存無版權(quán)的圖像，以便以后打印出來。你可以想象有數(shù)以百萬計(jì)的山脈或海灘圖片可供使用。在我的打印機(jī)上打印圖像后，我將它們剪切并雕刻成讓人想起立體派作品的畫面。這是一種重新看待這些風(fēng)景的方式，但暗示著每一個可能的角度都已經(jīng)存在。畫面被多個小閃光點(diǎn)亮，形成閃亮而平坦的展示，類似于商店櫥窗。有時我會把我的焦點(diǎn)放在一起，以在圖像中獲得更平坦的空間，使它看起來像拼貼畫。

接下來有什么計(jì)劃？

今年有多個展覽，我的新項(xiàng)目“城市形象”的畫冊會在 2023年 2月出版。我最近出版的項(xiàng)目“佛羅里達(dá)州”也將于2023年在機(jī)構(gòu)展出。我參與了展覽規(guī)劃的所有階段和設(shè)計(jì)，它占用了我很大一部分時間。就我的實(shí)踐而言，最近我又回到了在工作室里繪畫和制作拼貼畫。我所有的項(xiàng)目都是相互關(guān)聯(lián)的，我在 2016年制作的物理拼貼畫讓我想到了 “洪水區(qū)”系列，它最初是作為拼貼畫的原材料開始的。也有新的紀(jì)實(shí)攝影項(xiàng)目的計(jì)劃，但它們?nèi)栽讷@得資金的過程中。我必須申請助學(xué)金，這也需要時間?！昂樗畢^(qū)”和 “城市形象” 都是正在進(jìn)行的系列，但這些項(xiàng)目的新迭代可能會根據(jù)其地理位置和焦點(diǎn)的輕微變化而使用不同的名稱。

本期影人

阿納斯塔西婭·薩莫伊洛娃

Anastasia Samoylova

阿納斯塔西婭·薩莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）是一位俄裔美國藝術(shù)家，她在觀察攝影、工作室實(shí)踐和裝置之間移動。盡管她的作品有多種形式，但一個核心問題是圖像在我們對世界的理解和誤解中占據(jù)的位置。她的項(xiàng)目“洪水區(qū)”在美國南部拍攝，將我們對沿海天堂的期望重新塑造成面對海平面上升的社區(qū)的心理畫像。薩莫伊洛娃注意到旅游業(yè)的企業(yè)形象和房地產(chǎn)繁榮如何掩蓋了危機(jī)中土地的現(xiàn)實(shí)，她開發(fā)了一種拍攝方式，可以小心地打開不和諧的地方。她的作品被邁阿密佩雷斯藝術(shù)博物館、芝加哥當(dāng)代攝影博物館和巴黎ArtSlant 收藏館收藏。她完成了許多藝術(shù)家駐留項(xiàng)目，包括 Mass MoCA、草原藝術(shù)中心（伊利諾伊州紹姆堡）、芝加哥緯度和南佛羅里達(dá)藝術(shù)中心。

“從哲學(xué)到 Flickr，我的興趣很早就形成了。早在2004年，我就成為在線圖像共享的早期采用者。今天，我的攝影記錄了我思考圖像和地點(diǎn)的過程。當(dāng)你出去看到廣闊的風(fēng)景并拍照時，你會將它縮小到平坦而小的東西。我試圖讓它復(fù)活，享受它，并以使其可以再次思考的方式推動它?！?/p>