編輯：崔崔崔

“夜虹”是巴基斯坦裔美國藝術(shù)家薩勒曼·圖在亞洲的首次美術(shù)館個展。展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家新近創(chuàng)作的 27 幅繪畫和 23 件紙上作品，深入探究其創(chuàng)作中的重要主題——對博物館學(xué)諷喻和對帝國主義殖民歷史的指涉，到將自然作為少數(shù)群體自洽的空間，與之展開對話。

通過模糊自傳與虛構(gòu)的界限，薩勒曼·圖在作品中以細(xì)膩的視角描繪少數(shù)群體的生活體驗(yàn)，展開對文化遺產(chǎn)歸屬問題的思考以及對自愛和群體歸屬感的尋求。藝術(shù)家以極富個人特色的具象風(fēng)格——溫柔的、浪漫的、崇敬的，甚至駭人的——征引和致敬西方藝術(shù)史經(jīng)典的同時，亦巧妙地對其進(jìn)行揶揄和批判。他的畫作探討藝術(shù)家游移于東方穆斯林和少數(shù)群體之間的自我身份認(rèn)同，并試圖調(diào)和多重身份與其承載的社會期望之間的矛盾。

薩勒曼·圖的創(chuàng)作反映了藝術(shù)家對服飾的關(guān)注和興趣。當(dāng)下以及不同歷史時期的服飾風(fēng)格相互摻雜以有意混淆階層、文化和個體的差異，為時而嚴(yán)肅的畫面主體增添幽默荒謬的意蘊(yùn)?！饵S色的人群》（2022）描繪了一個混雜的人群：衣衫襤褸的貧民、擁有提線木偶般長鼻子的禿頂年長男子、頭戴拿破侖帽的藍(lán)眸冒險家，以及在陰影下戴頭巾的穆斯林女子，他們謙卑地在移民柜臺前等候。對準(zhǔn)這些旅人的相機(jī)鏡頭在此作為監(jiān)控的工具，而在《藝術(shù)家》（2022）中相機(jī)則被用于拍攝藝術(shù)家肖像以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家的自我賦權(quán)。這些作品反映了外表如何受到他人的審視，進(jìn)而揭示身份認(rèn)同如何由外在和內(nèi)在共同界定。

1.《感恩節(jié)》，2022，布面油畫，175.3 cm×127 cm，作品圖片由藝術(shù)家和盧赫靈·奧古斯汀畫廊（紐約）惠允 ? Salman Toor，攝影：Farzad Owrang

2.《歷史的房間》，2022，布面油畫，162.6 cm×248.9 cm，作品圖片由藝術(shù)家和盧赫靈·奧古斯汀畫廊（紐約）惠允 ? Salman Toor，攝影：Farzad Owrang

對諷喻的使用是薩勒曼·圖創(chuàng)作中的另一個重要手法，突出表現(xiàn)在藝術(shù)家虛構(gòu)的博物館場景之中。在《歷史的房間》（2022）中，畫中人物——一個時常出現(xiàn)在他畫作中的南亞移民，身處像博物館一般的空間，他的面前堆放著各種令人困惑的物件：古羅馬半身像、殘缺的人像木雕和一本打開的書。藝術(shù)家以批判性的視角揭露了一直以來博物館如何默許并采用種族、性別、地域等標(biāo)準(zhǔn)來劃分館藏體系。作品向觀者提出了這樣的疑問：畫中人物與這些物件的相遇僅僅是巧合嗎？他是否在進(jìn)行控訴并要求歸還這些文化遺產(chǎn)？抑或，他在哀悼著它們流落海外？

本次展覽的中央展廳以“夜”為線索串聯(lián)起空間內(nèi)的作品。夜晚的場景成為少數(shù)群體獲得庇護(hù)且充滿了渴望、振奮和愉悅之情的潛在空間。《夜晚的公園》（2022）中低垂、扭曲的樹木呼應(yīng)了藝術(shù)家畫筆下陰柔的人物形體和姿態(tài)，并以其代表性的綠色調(diào)呈現(xiàn)于畫布上——微妙的色調(diào)變化使綠色展現(xiàn)出平和、蔥蘢而又危險、毒烈的豐富意涵。藝術(shù)家巧妙地將歐洲古典繪畫技巧融入對現(xiàn)代生活的描繪之中，搭建起不同文化和時代之間的橋梁以反思當(dāng)下的日常瞬間，并展開一個關(guān)于未來的另類敘事。他的藝術(shù)促使我們思考愛、性別以及群體和個人身份認(rèn)同的復(fù)雜性，意圖構(gòu)建一個包容的場域，從而引發(fā)本地觀眾對這些議題的思考和討論。

展覽現(xiàn)場

1.《阿里》，2022，布面油畫，40.6 cm×30.5 cm，作品圖片由藝術(shù)家和盧赫靈·奧古斯汀畫廊（紐約）惠允 ?Salman Toor，攝影：Farzad Owrang

2.夜行者》，2022，木板油畫，50.8 cm×40.6 cm，作品圖片由藝術(shù)家和盧赫靈·奧古斯汀畫廊（紐約）惠允 ?Salman Toor，攝影：Farzad Owrang

3.《孱弱的男孩》，2021，紙本木炭、水墨和水粉，30.5 cm×20.3 cm，作品圖片由藝術(shù)家和盧赫靈·奧古斯汀畫廊（紐約）惠允 ? Salman Toor，攝影：Farzad Owrang

展覽現(xiàn)場

4.《黃色的人群》，2022，布面油畫，121.9 cm×76.2 cm，作品圖片由藝術(shù)家和盧赫靈·奧古斯汀畫廊（紐約）惠允 ? Salman Toor，攝影：Farzad Owrang

藝術(shù)家

薩勒曼·圖

Salman Toor

1983年出生于巴基斯坦拉合爾，目前生活和工作于美國紐約。他本科畢業(yè)于俄亥俄衛(wèi)斯理大學(xué)繪畫專業(yè)，并獲得紐約普瑞特藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。與本次展覽同期舉辦的藝術(shù)家個展“薩勒曼·圖：不平凡的愛”由巴爾的摩藝術(shù)博物館組織和策劃，并將在美國范圍內(nèi)巡展至佛羅里達(dá)州坦帕藝術(shù)博物館、夏威夷州檀香山藝術(shù)博物館和馬薩諸塞州布蘭代斯大學(xué)羅絲美術(shù)館。薩勒曼·圖的首次美術(shù)館個展“薩勒曼·圖：我如何知道”于2020 —2021年在紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館舉辦。他的作品已進(jìn)入倫敦泰特美術(shù)館、紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館、明尼阿波利斯沃克藝術(shù)中心、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、紐約巴德學(xué)院埃塞爾藝術(shù)博物館、羅德島設(shè)計學(xué)院美術(shù)館和北卡羅來納州維克森林大學(xué)的永久館藏。

展訊

薩勒曼·圖：夜虹

策展人：王宗孚

主辦：木木美術(shù)館（北京 798 館）

展期：2022.12.17—2023.3.9