戴璐

“秩序”一詞看似抽象，實則很好理解，就是有條理、有規(guī)則，它的對立面是雜亂無章。秩序并不是追求整齊劃一，而是在多樣中尋求規(guī)律。很多藝術家力圖在自己的作品里構筑一個富有秩序的世界——重復、對稱、平衡、協(xié)調、韻律，這些都是藝術家打造“秩序感”的得力工具。

重復

人類很早就開始使用重復性的圖案來裝飾日常用具，這一點在世界各地發(fā)現(xiàn)的史前遺跡中就能得到印證。心理學研究表明，相同圖形的重復是形成視覺上的秩序感的有效方法之一。這件新石器時代舞蹈紋彩陶盆上共有三組舞者，每組有五個手拉手跳舞且朝向一致的人，每組舞者之間以弧線紋等紋樣相隔。畫面圖案看似簡單，卻在重復中有變化，生動地再現(xiàn)了先民熱烈的群舞場面。

在我國，還有一種歷史頗為悠久的圖案，名為“云雷紋”。它流行于商周時期，以連續(xù)的“回”字形線條構成。有的呈圓形的連續(xù)構圖，單稱“云紋”；有的作方形的連續(xù)構圖，單稱“雷紋”。一般認為這種紋樣源于古代先民對云和雷的模仿，表達了對自然的崇拜。青銅器上密集排布的云紋和雷紋，帶來了視覺上的震撼和美感。

云雷紋不是獨立的審美單元，它從一出現(xiàn)起就是裝飾底紋，總是與其他審美元素共同出現(xiàn)。它雖是底紋，卻不可或缺，正是有它的存在，其他裝飾元素才能連綴成有序的形象。商朝的后母戊鼎便以云雷紋為底紋，將腹部和柱足部的饕餮紋整合在一起，呈現(xiàn)出復雜而統(tǒng)一的紋飾效果。

沒錯，很多圖案都是通過重復的手段提升美感，如山字紋。這面戰(zhàn)國時期的四山紋鏡，背部中心有方鈕座，其四邊各鑄一山字紋，山字豎畫，向左傾斜。重復的紋樣和相同的方向，創(chuàng)造出了有序、簡潔、神秘的裝飾效果。

纏枝紋也是我國古代常見的紋飾，其枝莖纏繞，呈連續(xù)的波狀線，枝莖上填以花葉構成纏枝花。纏枝紋的枝莖連綿不斷，被人們賦予了“永恒”的寓意，作為吉祥紋飾廣泛應用到陶瓷、家具、漆器等眾多工藝品中。這件明朝的青花瓷罐的圖案就很有代表性，罐腹以植物的藤蔓做骨架，向上下左右延伸，形成波浪式的連續(xù)圖案，優(yōu)美生動，給人們帶來視覺上的完整感和愉悅感。

對稱

對稱是一種常見的構圖形式，確切地說，對稱也是重復的一種表現(xiàn)形式。與一般重復不同的是，對稱是相向而行的重復，這使得它的裝飾性更強了。在世界各地的古老文明中，都有對稱圖案的出現(xiàn)，比如亞述人的生命樹。

亞述是出現(xiàn)在兩河流域的一個古老的國家，遺址中出土了大量的生命樹浮雕。其構圖通常是中間有一棵樹，翼神守護在兩側，其中一人手持錐狀物，另一人則提著小桶。盡管目前我們還搞不清楚這棵樹的品種及寓意，也不確定錐狀物和小桶究竟是用來做什么的，但其構圖上的儀式感足以令人賞心悅目。

作為禮儀之邦的中國，自然不乏對稱式藝術作品，例如商朝的四羊青銅方尊。這是一件盛酒器，方尊四角各塑一羊，羊頭與羊頸伸出器外，羊身與羊腿鑲嵌在尊腹及圈足上；方尊四面正中各探出一雙角龍首。無論從正面還是對角線看，方尊都是完全對稱的。極度穩(wěn)定的對稱帶來了視覺上的震撼，也彰顯了器物本身的地位。事實上，它的確是用于祭祀的禮器，而非日常器物。

伏羲女媧是漢畫中常見的一對神，古人將他們視為人類始祖加以崇拜。這種尊崇最終影響到了漢朝的喪葬禮俗，于是伏羲女媧畫像廣泛出現(xiàn)在墓室及其附屬的祠堂、墓闕等建筑物上。

這幅畫像磚上的伏羲女媧手持規(guī)和矩，表明他們在神話傳說中規(guī)天矩地、規(guī)范社會的職責。他們呈人首蛇身，左右對稱，不僅表明了二者對偶神的關系，也表達了古人對繁衍子孫的祈愿。伏羲女媧手中各托日月，喻示陰陽和諧；人物姿態(tài)動感十足，極富美感。

聯(lián)珠紋是典型的對稱式紋樣，是波斯藝術中的標志性裝飾元素，這一紋樣沿絲綢之路東傳，經(jīng)過新疆地區(qū)傳入中原，流行于隋唐。其特點是用一圈連續(xù)的圓珠形成一個大的幾何形框架，再在框架中填充動物、花卉等形象。這件聯(lián)珠對馬紋錦以圈內對馬形象為主體紋飾，高頭大馬肩生雙翼，兩兩相對，馬頸上有一對向后飄的綬帶，四足也都扎縛有綬帶，前蹄騰起，作疾步前行的姿態(tài)，可謂栩栩如生。

再來看西方?！陡丶缐嫛肥且患蓛韧舛膫€畫面構成的折疊式畫屏，除去色彩和細節(jié)，整件作品給人最直接的觀感就是對稱式構圖。這套組畫在平時合攏，只能看到外側的十二幅畫，分為上中下三層；每逢盛會，祭壇畫的兩翼會伴隨著音樂徐徐展開，內側的十二幅畫便呈現(xiàn)在人們的眼前。這十二幅畫分上下兩層，呈左右對稱式排列，突出了莊嚴的秩序感。

平衡

追求平衡是人類的天性，這與人體內存在的平衡感覺器官有關。藝術家會刻意安排畫面上人物的姿態(tài)和位置，使其在整體上呈現(xiàn)出均齊的狀態(tài)，制造視覺上的穩(wěn)定感。

《維納斯與馬爾斯》是對稱式構圖，但有別于簡單重復的對稱。仔細看，畫面中的每個人物都是不一樣的！愛神維納斯倚在靠墊上席地而坐，戰(zhàn)神馬爾斯在她的對面沉睡不醒，兩人相向而臥，姿態(tài)對稱，神情各異。人身羊腿的三個小牧神玩起了惡作劇，調皮的小家伙們以馬爾斯的右腿膝蓋為中心呈左右對稱分布——他們偷走了馬爾斯的頭盔和長矛，在馬爾斯的耳朵邊吹海螺。還有一個小牧神正開心地從鎧甲里鉆出來，這個設計使馬爾斯的身體傾斜度與枕著靠墊的維納斯保持了一致，加強了畫面的平衡感。

三角形構圖在文藝復興時期開始廣泛應用，體現(xiàn)出大方、穩(wěn)固、牢固的特點，如金字塔一般。拉斐爾的《卡尼吉亞尼圣家族》正是這樣構圖的，五人組成一個等腰三角形，站立的若瑟位居正中，圣母子和約翰母子對稱地依偎在兩旁。畫家意在通過這種結構突出畫面的穩(wěn)定感，但并未因此犧牲人物的生動性。畫中人姿態(tài)放松自然，左右上方的兩組小天使也起到了很好的平衡作用。

文藝復興時期的畫家喜歡用靜態(tài)的結構方式制造平衡感，而巴洛克時期的藝術家則追求更加巧妙的方式。魯本斯常常在螺旋式的結構中尋找平衡支撐點，比如這幅《天使報喜》。畫面中的大天使從天而降，高舉右手向瑪利亞傳達喜訊；瑪利亞左手扶桌，扭頭望著天使。從天使的右手到左手，再到瑪利亞的頭頸、軀干和右腳，形成了一個完美的S形！這是魯本斯經(jīng)常采用的構圖，以整體結構的技巧性實現(xiàn)了動態(tài)的平衡。

新古典主義畫家特別擅長對眾多人物進行排列組合，這一點從大衛(wèi)的《蘇格拉底之死》可見一斑。蘇格拉底是古希臘偉大的哲學家，主張理性至上，由于激怒了雅典當權者被判死刑，畫中所描繪的就是他飲毒自盡的情景。

在陰暗的牢獄中，蘇格拉底神情莊重地坐在床上，左手指天，似乎在重申自己的主張，弟子們分列兩旁。一束光線從左上方射進來，使畫中人物在黑暗背景的襯托下格外突出，呈現(xiàn)出戲劇舞臺般的效果。那杯毒酒位于畫面的中心位置，蘇格拉底和端酒弟子一左一右同處高光下，實現(xiàn)了視覺上的平衡。但這幅畫畢竟是敘事題材，追求絕對的平衡就無法突出主角。為此，畫家巧妙地讓端酒弟子背過身去，其他弟子有的在嗚呼哀號，有的在聚精會神聽老師講話，總之，沒有一個人露出正臉。在沒有人“搶戲”的情況下，我們的目光自然就集中到了蘇格拉底的身上。這件作品既展開了故事情節(jié)，又突出了主角，堪稱典范之作。

協(xié)調

人們喜歡把東西歸類以獲得某種秩序，這是基本的協(xié)調方式之一。一件作品的各個組成成分越是在形狀、色彩、明亮度上相似，看上去越是和諧統(tǒng)一。下面我們通過幾個例子來體會一下吧！

戈雅的《1808年5月3日》是一幅描繪法軍鎮(zhèn)壓西班牙起義者的悲劇性作品。左邊是將要被殺害的起義者，其中一位白衣男子高舉雙手，似乎正在痛斥敵人的暴行；右邊是法軍的行刑隊，他們正舉槍瞄準起義者。畫家聚光于起義者，而將行刑隊置于暗部，形成強烈的明暗對比。但是，這種對比并沒有破壞畫面的統(tǒng)一性，是因為畫家采用了相似的線條來組合形體。士兵的身體、手臂、槍桿與白衣男子的身軀都是近乎直線的組合，后面的山丘和建筑也盡量簡化為直線，與人物呼應以達到協(xié)調的目的。

說完了形的相似，再來說說色的相似。通常，我們說一幅畫有調子，就意味著它在色彩上取得了協(xié)調。米萊斯的《奧菲麗婭》就是這樣一件作品。

奧菲麗婭是莎士比亞戲劇《哈姆雷特》中的一個人物，她深愛著王子哈姆雷特，王子為了復仇刺死了她的父親，她聞訊后精神崩潰，不幸落水身亡。米萊斯筆下的奧菲麗婭像人魚一樣漂浮在水上，她蒼白的面龐與岸邊的白色小花相映照，蓬松的紗裙鋪開在河面上，周圍的水草、灌木、苔蘚皆為綠色。畫家為她的衣裙補上了偏綠的環(huán)境色，與自然融為一體，也定格了整個畫面美麗而哀傷的基調。

接下來再看一幅在構圖、形狀、色彩等方面都實現(xiàn)了一致性的作品：《黃道十二宮》。這是穆夏設計的掛歷，畫中是一位有著金色長卷發(fā)的女子的側臉，她莞爾一笑，頭飾和項鏈熠熠生輝。掛歷邊框是對稱式設計，背景上的十二星盤加強了這種對稱感。為了避免僵硬，穆夏以水晶耳環(huán)為中心，讓女子的兩束長發(fā)向前后兩邊散開，賦予了畫面穩(wěn)定而生動的姿態(tài)。女子卷曲的發(fā)絲和周邊的藤蔓形態(tài)相似，金色的頭發(fā)和月桂樹枝交相輝映，優(yōu)美的曲線與自然的色彩糅合出華麗的裝飾感。

韻律

韻律原本指詩歌中抑揚頓挫產(chǎn)生的感覺，延伸到繪畫中，是指各元素（如點、線、面、形、體、色）給觀者的視覺心理造成的一種有規(guī)律的運動感。簡言之：有重復、有變化。

1995年，新疆維吾爾自治區(qū)和田地區(qū)民豐縣境內的尼雅遺址出土了一塊織錦，上有八個漢字：五星出東方利中國，這塊織錦也因此得名?！拔逍浅鰱|方”指五顆行星同時出現(xiàn)于東方天空，古人對這一天象投入了特殊的感情，視其為大吉之兆。這塊巴掌大的錦其實是從一大匹連續(xù)重復構圖的織錦上裁剪下來的，但就是這小小的一塊錦片，卻織就出內涵豐富的意蘊。

除了文字，這塊織錦用鮮艷的五色織出了典型的漢式圖案，赤、黃、白、綠四色反復出現(xiàn)在青色的底子上，連綿起伏的云氣紋貫穿了整個畫面，連同穿插其間的珍禽異獸，共同產(chǎn)生了流動的韻律感和相互關聯(lián)的整體感。

一幅充滿韻律感的畫面中，線條往往起著重要的作用。莫迪里阿尼的作品就是如此，他描繪的人物輪廓線條流暢而簡練，拉長變形的處理倍感優(yōu)美，有強烈的裝飾感。這幅《讓娜·艾布特納》中，女子頭部前傾，姿態(tài)優(yōu)雅，帶有恬靜、安適的美感。整個畫面摒棄了敘事性和寫實性，人物五官只是簡單地勾線平涂，用色單純。畫家采用大色塊進行造型，這種刻意的平面化的手法突出了線條的作用。長長短短的曲線從頭部婉轉而下，勾勒出女子曼妙的身形，慵懶舒緩，如同一支節(jié)奏輕柔的小夜曲。

接下來這件《八十七神仙卷》則如一組宏大的樂章。這是我國一幅表現(xiàn)道教故事的白描長卷，關于它的創(chuàng)作年代還沒有最終定論。

整幅作品以水平視線展開，但并不顯得呆板。因為畫家精心安排了每個人物的位置，人物之間有遮擋，有留白，疏密得當，節(jié)奏感突出；人物位置有高有低，上下錯落，恰如抑揚頓挫的音符；線條綿長遒勁，如行云流水；飛揚的旌幡和飄拂的衣袂暗示了隊伍前進的方向，達到了“天衣飛揚，滿壁風動”的效果。

總而言之，這幅畫在各方面都體現(xiàn)了高度和諧的韻律感。整個畫面單純用線條勾勒，卻表現(xiàn)了紛繁多樣的細節(jié)；一座長長的橋時隱時現(xiàn)，串起了整個隊伍；人物從右向左行進，猶如樂章的曲目漸次展開；前進方向一致卻不失平衡，因為畫家讓人物顧盼回首，實現(xiàn)了敘事節(jié)奏的收放自如。

如果說有一個人能以極簡的畫風來表現(xiàn)韻律，那么非比亞茲萊莫屬。他是英國十九世紀時的一位插畫家，作品多為黑白畫。他擅長以簡練、概括的線條刻畫故事，為人們帶來耳目一新的視覺感受。且看他為王爾德的劇本《莎樂美》繪制的插圖——莎樂美一襲孔雀長裙鋪開，搖曳的身姿幾乎是一筆勾成，圓滑流暢的曲線體現(xiàn)出如樂曲般流動的旋律，與此形成鮮明對比的是約翰衣衫的硬挺直線。線條的曲直粗細暗示了人物的性格特征，黑白色塊的精心布局表現(xiàn)出了近乎完美的戲劇效果。

結語

秩序感展示著人類有序化的能力，代表著和諧與統(tǒng)一。藝術家通過排列各種元素，創(chuàng)造出主次、虛實、大小、明暗、強弱等視覺效果。無論重復與變化、對比與協(xié)調，還是節(jié)奏與韻律，都表現(xiàn)了一種秩序性，是藝術審美的尺度之一。請從文中提及的作品中選出你最心儀的那一件，寫出它美在何處吧！