作者簡介：魏嘉瑩（1995-），女，廣東江門人，博士研究生，從事鋼琴演奏研究。

摘 要：本文闡述了馬太對理論式學習的倡導，并從聲音反推技術(shù)的角度探討了其獨特觀點。通過解析鋼琴鍵盤的構(gòu)造，詳細闡述了正確的觸鍵方式和鍵盤結(jié)構(gòu)對音色產(chǎn)生的影響；探討了手的運用，包括手指在鍵盤上的運動方式和觸鍵方式的分類；深入研究了馬太強調(diào)的演奏姿勢以及其在音樂表達中的體現(xiàn)。通過本文的研究，讀者將深刻了解馬太鋼琴演奏法的核心理念及其在鋼琴演奏中的實際應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：馬太鋼琴演奏法；理論式學習；觸鍵方式；演奏姿勢；音樂表達

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）35-00-03

在音樂表達與手部保護領(lǐng)域，馬太鋼琴演奏法獨樹一幟。以理論式學習為核心，強調(diào)自然表達，同時注重手部保護。本文旨在深入探討這一演奏法，揭示其對鋼琴技巧的積極影響，為鋼琴學習與演奏提供新的視角。

一、馬太鋼琴演奏法概述

（一）鋼琴演奏的概念

在馬太鋼琴演奏法中，鋼琴學習被明確定義為兩大概念的交匯。首先，經(jīng)驗式學習，即依賴實踐掌握學習內(nèi)容。其次，理論式學習，即通過理性分析解決技術(shù)問題，如運用何種動作幫助發(fā)力，呈現(xiàn)正確的音色。而馬太教授堅定支持理論式學習，認為應(yīng)該從聲音反推技術(shù)，而不是從音型尋找技術(shù)。這一理念推崇的不僅是純粹的技巧，更是對音樂表達深度的理解。在實際演奏中，馬太認為詮釋應(yīng)該走在觸鍵前面，他主張通過理性思考，以聲音為核心，獲得正確的音色和技巧。通過從聲音出發(fā)，演奏者可以更直觀地理解音樂，同時形成正確的技術(shù)習慣。這種理論式學習的方法，使得馬太鋼琴演奏法在提升音樂表達深度的同時注重技術(shù)的根本。傳統(tǒng)方法中，學習者往往通過不斷的練習和重復來形成習慣，而這種習慣往往是在實踐中無意間形成的。相較之下，馬太的理論式學習強調(diào)通過有意識的理性分析來引導技術(shù)的形成，使得學習者能夠更清晰地了解每一個音符背后的技術(shù)原理。這種在實踐中深度理解和有目的性學習相結(jié)合的方式，為鋼琴學習提供了一種更為科學和高效的路徑。

（二）鍵盤的構(gòu)造

他強調(diào)了“鍵盤是彈琴的工具，琴弦才是彈琴的目標”這一理念。這意味著演奏者在演奏時，應(yīng)該集中注意力于琴弦，而不僅僅是簡單地按下鍵盤。這樣的觀點突顯了演奏者與樂器之間的緊密聯(lián)系，將演奏的核心聚焦在音樂的實質(zhì)上，而不是機械的按鍵動作上。馬太主張貼鍵演奏而非從空中掉落，強調(diào)了手部與鍵盤的默契配合。這樣的觸鍵方式不僅有助于準確控制音符，更能夠避免不必要的壓迫和手部傷害。這一觀點呼應(yīng)了他在演奏中強調(diào)的發(fā)力瞬間，休息，移動的基本模式，使得演奏更為流暢和自然。在演奏過程中，下鍵速度的控制被認為是影響音量和音色的關(guān)鍵因素，這與馬太強調(diào)的理論式學習密切相關(guān)。通過理性分析，演奏者能夠更準確地把握下鍵速度，從而產(chǎn)生更為明亮或柔和的音色。這一觀點將演奏的技巧與音樂的表達融為一體，使得演奏者更為敏銳地捕捉到音樂的細微之處[1]。

（三）手的運用

手指在鍵盤上的運動方式包括橫向、前后和高低等多個方向。其中，杠桿運動成為主要的手指運動方式之一。馬太強調(diào)手指觸鍵、手腕運動和胳膊運動三種觸鍵方式，每種方式都對音樂表達產(chǎn)生不同的影響。手指觸鍵的方式是最直接的，通過手指的跑動實現(xiàn)音符的播放。這種方式適用于細致的音樂表達，如連貫的音階或快速的音符。手腕運動則為演奏增添了更多彈性，特別適用于需要力量的情況，如雙音、和弦和歌唱性旋律。胳膊運動則被細分為往前推、往回拽和大臂運動，分別呈現(xiàn)出明亮的音色、柔美的音色以及洪亮鐘聲般的音色。在不同的觸鍵方式中，手的特點是關(guān)鍵的考量因素。較大的關(guān)節(jié)意味著較大的重量，但相應(yīng)地降低了靈活性。通過選擇不同的手型，可以調(diào)整手的靈活性，從而影響音樂表達的細膩程度。微微彎曲的手型通常表現(xiàn)為運動靈活、音色明亮，而稍微伸直的手型使觸鍵略顯緩慢，音色則更為柔和。

（四）鋼琴演奏的三種運動

發(fā)力—休息—移動的基本模式是馬太強調(diào)的核心之一，這一模式反映了演奏者在演奏過程中的基本生理活動，即通過發(fā)力產(chǎn)生聲音，通過休息保持手部的松弛狀態(tài)，然后通過移動調(diào)整手部的位置以適應(yīng)不同的音符或樂句。這種循環(huán)的模式使得演奏者在長時間的演奏中能夠保持手部的柔軟性和穩(wěn)定性，減輕手部的疲勞感。小臂的旋轉(zhuǎn)動作被認為是馬太鋼琴演奏法中非常重要的輔助模式，這種動作在演奏中廣泛運用，特別適用于八度的震音、快速的連續(xù)八度和遠距離音符的跳躍。馬太認為，在兩個八度內(nèi)的移動中，小臂的旋轉(zhuǎn)是最迅速的，能夠有效地應(yīng)對演奏中的快速和連貫的技術(shù)要求。這一觀點使得演奏者在處理復雜的音符結(jié)構(gòu)時更加得心應(yīng)手。移動過程中的身體協(xié)調(diào)與橫向移動也是馬太注重的方面。身體協(xié)調(diào)包括手腕、手肘、肩膀的協(xié)同運動，使得整個身體在演奏過程中保持一定的穩(wěn)定性。橫向移動的技巧則在處理音域較寬或音符分布較為復雜的情況下顯得尤為重要。通過巧妙的橫向移動，演奏者能夠更自如地覆蓋整個鍵盤，實現(xiàn)更富有音樂表達力的演奏。這三種運動模式相互配合，構(gòu)成了馬太鋼琴演奏法的整體框架。通過合理的運用，演奏者能夠更好地駕馭不同的技巧要求，實現(xiàn)音樂表達的多樣性和深度。這一演奏法的獨特性不僅在于對技術(shù)細節(jié)的關(guān)注，更在于如何通過不同的運動模式實現(xiàn)音樂的真實表達[2]。

二、自然表達在鋼琴技巧中的體現(xiàn)

（一）音樂表達的本質(zhì)

1．馬太對音樂表達的理解

馬太深刻地理解音樂表達的本質(zhì)，將其視為一種情感的傳遞媒介。他強調(diào)音樂不僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發(fā)。演奏者在他的理念中不僅僅是技術(shù)的執(zhí)行者，更是音樂的解讀者和傳達者。這種對音樂表達的獨特理解賦予了馬太鋼琴演奏法以深厚的藝術(shù)內(nèi)涵。

在音樂表達的追求中，馬太注重理性分析與感性體驗的結(jié)合。他倡導從聲音中感知技術(shù)，通過對音樂的深刻理解來指導技巧的應(yīng)用。這種基于感性認知的表達方式使得演奏者在奏響琴鍵時更為貼近音樂的核心，更為直觀地傳遞情感。這一理念反映在他的演奏法中，使得技巧和情感在演奏中融為一體，成為音樂表達的無縫連接。

2．琴聲與情感的緊密關(guān)系

在馬太的理念中，每一次琴鍵的觸碰都不僅是技術(shù)的實踐，更是對情感的呈現(xiàn)。琴聲的變化不僅僅是音符的演繹，更是情感的傳達，從輕柔的奏鳴到激昂的高潮，每一個琴鍵的發(fā)聲都如同一次情感的釋放。馬太認為琴聲應(yīng)當直接反映演奏者內(nèi)心的情感，而非被技術(shù)所遮掩。他強調(diào)了正確的技術(shù)習慣和有效重復正確動作的重要性，以確保琴聲始終貼合演奏者對音樂情感的真實感受。這種直抵琴聲靈魂的表達方式，使得情感通過琴聲得以直接而深刻地傳遞。

在馬太鋼琴演奏法中，演奏者被引導去理解琴聲與情感之間的互動關(guān)系，通過技術(shù)的精湛應(yīng)用將情感無縫融入琴聲中。琴聲的每一次起伏都如同一個情感的波動，使得音樂表達不再是簡單的技巧展示，而是一場真摯的情感交流。這種琴聲與情感的緊密關(guān)系，賦予了馬太鋼琴演奏法藝術(shù)內(nèi)涵，成為其獨特性的一大特點。

（二）馬太的表達理念

1．從聲音中感知技術(shù)

在馬太鋼琴演奏法中，表達理念貫穿于整個技巧的應(yīng)用過程，其中“從聲音中感知技術(shù)”成為其獨特之處。這一理念旨在使演奏者通過對聲音的深度感知，更加準確地理解和運用技術(shù)，實現(xiàn)音樂表達的純粹性和深度。馬太主張演奏者應(yīng)當以聲音為導向，將音樂的理論與實際相結(jié)合。他認為演奏者應(yīng)該通過對聲音的深刻理解來指導技術(shù)的應(yīng)用，而不是單純地依賴理論知識。這種從聲音中獲取靈感的方式使得技術(shù)不再是抽象的概念，而是直接服務(wù)于音樂表達的工具。

通過感知聲音，演奏者能夠更加直觀地理解技術(shù)的細微之處。馬太注重的是在演奏的過程中，通過對聲音的實時反饋，調(diào)整和優(yōu)化技術(shù)的應(yīng)用。這種實踐中的理論運用使得技術(shù)不再是孤立的機械動作，而是與音樂表達緊密相連的一部分。馬太通過強調(diào)從聲音中感知技術(shù)，實現(xiàn)了對技術(shù)的情感化理解。他認為技術(shù)不僅僅是為了完成音符的準確演奏，更是為了更好地傳遞音樂中所蘊含的情感。

2．技術(shù)習慣與神經(jīng)元連接的關(guān)系

馬太著重強調(diào)通過正確的重復動作來確立有效的技術(shù)習慣，將演奏過程中的動作變得自然而穩(wěn)定。這種習慣的形成不僅僅是手指的機械運動，更是神經(jīng)元在大腦中的相互連接，使得技術(shù)成為一種無須刻意思考的自發(fā)表達。馬太主張通過正確的重復來確保技術(shù)動作的準確性和自然性，從而使得大腦的神經(jīng)元對這些動作形成穩(wěn)定的連接。這種連接不再需要演奏者刻意去思考，而是變得如同身體的本能一般，使得技術(shù)在表達中得以更加純粹而自由地體現(xiàn)。在神經(jīng)元的連接中，馬太看重的是有效重復正確動作的過程。他認為演奏者應(yīng)該通過不斷的練習來鞏固技術(shù)習慣，將其深深刻印在神經(jīng)元之間。這種有效重復的訓練不僅使得技術(shù)更為熟練，更使得技術(shù)的應(yīng)用成為一種自然而流暢的過程。

3．有效重復正確動作與習慣的建立

馬太強調(diào)了練習的質(zhì)量遠遠重于數(shù)量，演奏者需要確保每一次練習都是在正確的指導下進行的。這種有效的重復不僅僅是為了強化手指的記憶，更是為了在大腦神經(jīng)元中形成對動作的深度認知。正確的動作在重復中的反復實踐，最終形成了演奏者的技術(shù)習慣。這種習慣并非簡單的機械動作，而是深深刻在神經(jīng)元之間的連接。有效重復確保了動作的準確性，同時幫助演奏者在神經(jīng)元層面上建立對技術(shù)的穩(wěn)定認知，使得這些動作變得如同身體的本能一般。在習慣的建立中，演奏者要時刻保持警覺，避免形成不良的習慣。這需要在反復練習的過程中，通過對動作的自我觀察和不斷的調(diào)整，確保每一次重復都是在正確的軌道上進行的。只有在正確的基礎(chǔ)上，技術(shù)習慣才能真正發(fā)揮其積極的作用[3]。

三、手部保護在演奏中的重要性

（一）鋼琴演奏對手部的影響

1．常見的手部問題與損傷

在日常的鋼琴練習和演奏中，演奏者往往會面臨一些常見的手部問題與損傷。這包括手指關(guān)節(jié)疼痛、肌肉疲勞和腱鞘炎等。這些問題可能源于頻繁的手部運動、不正確的手指姿勢以及過度用力所導致。手指關(guān)節(jié)疼痛通常是由于過度使用或不當使用手指造成的，尤其是在演奏強度較大的樂段。肌肉疲勞可能發(fā)生在長時間的演奏后，尤其是在進行復雜技巧的練習時。腱鞘炎則常常由于手部過度使用引起，表現(xiàn)為手腕或手指的疼痛和腫脹。

2．馬太鋼琴演奏法的手部保護機制

馬太強調(diào)的是正確的觸鍵方式，特別是貼鍵演奏。相對于從空中掉落的方式，貼鍵演奏減少了手指在鍵盤上的沖擊力，降低了手部受力的瞬時壓力。這有助于減輕手指關(guān)節(jié)的負擔，降低關(guān)節(jié)疼痛的風險。正確的觸鍵方式還能夠確保手指在演奏過程中始終保持相對的放松狀態(tài)，避免了因手指緊張而導致的肌肉疲勞。

馬太注重合理的手部運動，通過分析鋼琴擊弦機模型，他強調(diào)了在演奏過程中手的運動應(yīng)該是瞬時的，不存在持續(xù)發(fā)力。這有助于避免手部肌肉因持續(xù)發(fā)力而過度疲勞，從而降低了肌肉疲勞引發(fā)的損傷風險。特別是在演奏過程中，通過小臂的旋轉(zhuǎn)等輔助模式，有效地分擔了手指的壓力，保護了手部關(guān)節(jié)。手部的放松狀態(tài)是馬太鋼琴演奏法手部保護機制中的一環(huán)，他強調(diào)手部的放松不僅僅體現(xiàn)在休息時，更需要在演奏過程中保持。通過練習時的自我觀察和調(diào)整，演奏者能夠確保手部在演奏中不會過度緊張，降低手部受力的風險。

（二）健康的手部習慣

1．手部放松與柔韌性的培養(yǎng)

手部的放松是健康演奏的基礎(chǔ)，在練習和演奏過程中，演奏者需時刻保持手部的松弛狀態(tài)，特別是在休息的瞬間。通過釋放手部的緊張感，可以有效減輕手部肌肉的疲勞，提高手指的敏捷度。馬太強調(diào)了在發(fā)力、休息和移動的基本模式中，休息階段的手部放松是確保手部健康的必備條件。在馬太的理念中，手部的柔韌性不僅僅是指手指的靈活性，更包括手腕和手臂的柔韌性。通過練習中特定的柔韌性訓練，演奏者能夠增強手部關(guān)節(jié)的靈活性，減少在演奏過程中的受力沖擊。這一方面有助于避免手部受傷，另一方面也提高了演奏的表現(xiàn)力。在日常練習中，馬太建議演奏者采用一系列的手部放松和柔韌性訓練，包括揉捏手部肌肉、旋轉(zhuǎn)手腕、伸展手指等動作。這些訓練不僅有助于緩解手部的疲勞，還能夠改善手部的血液循環(huán)，提高手指的敏感度。

2．合理的練習和休息安排

合理的練習安排涉及時間的分配和計劃，在每天的練習中，建議演奏者將時間分配給不同的練習內(nèi)容，包括音階、琶音、練習曲等。這樣的分配能夠確保手部各個方面的技能得到全面的訓練，避免過度側(cè)重某一方面而導致其他方面的忽視。在練習的過程中，馬太建議在每30分鐘的練習后進行短暫的休息，以恢復手部的血液循環(huán)和減輕手部肌肉的壓力。這種周期性的休息不僅有助于避免手部疲勞，還能夠提高練習的效果。每天的練習總時間也要根據(jù)個體的體力和習慣進行合理的安排，避免長時間的連續(xù)練習導致手部過度疲勞。在具體的練習方法上，馬太強調(diào)了技術(shù)的分解練習。將復雜的技術(shù)動作分解成小部分進行反復練習，有助于培養(yǎng)手部的肌肉記憶和提高精準度。這樣的練習方式既能夠有效提高演奏水平，又能夠減輕手部在練習中的負擔[4]。

四、結(jié)束語

在馬太鋼琴演奏法的引導下，本文探討了鋼琴演奏中自然表達與手部保護的重要性。通過理論式學習，認識到音樂技巧不僅是手指的舞蹈，更是心靈的表達。在自然表達方面，通過感知技術(shù)、習慣的建立等手法，實現(xiàn)了音樂的真實表達。手部保護的意義在于合理的練習和休息安排，使我們能更長久地享受音樂創(chuàng)作的魅力。馬太鋼琴演奏法為學習者提供了更深入、更全面的音樂體驗，為鋼琴演奏者的技藝提升和手部保護提供了實用而可靠的指導。

參考文獻：

[1]米佳.馬太鋼琴演奏放松理論分析及其應(yīng)用[J].音樂時空，2016（06）：55-56.

[2]樊華.音樂能力與技巧能力的訓練——馬太鋼琴演奏理論研究與實踐[J].天津音樂學院學報，2010（02）：96-102.

[3]樊華.馬太鋼琴演奏理論初探（二）[J].鋼琴藝術(shù)，2004（07）：27-29.

[4]韓汶靜.鋼琴技巧與音樂表現(xiàn)的融合——評《鋼琴演奏技巧的自然表現(xiàn)與教學實踐》[J].中國教育學刊，2020（06）：127.