編輯：崔崔崔 文：馬璐瑤

2022年，國(guó)內(nèi)外藝術(shù)界成功舉辦了一些展覽、展會(huì)，拍賣(mài)市場(chǎng)也不斷刷新紀(jì)錄，與此同時(shí)，有些爭(zhēng)議事件令人感到“迷惑”。

Part 1 藝術(shù)展覽

今年國(guó)內(nèi)的展覽有三大亮點(diǎn)。一是對(duì)時(shí)間的思考，如“未名河”對(duì)線性時(shí)間的質(zhì)疑與挑戰(zhàn)，以及“文明的印記——敦煌藝術(shù)大展”中傳統(tǒng)、當(dāng)代與未來(lái)在當(dāng)代藝術(shù)空間中的“融合”；二是對(duì)媒介的反思以及“再媒介”的思考，如“港口與影像III：口岸的回響”對(duì)影像文本及歷史復(fù)雜性的挖掘；三是反省人類(lèi)與非人類(lèi)之間關(guān)系的“后人類(lèi)主義”研究，如“勇敢者的陽(yáng)臺(tái)”展現(xiàn)了中國(guó)所打造的未來(lái)生態(tài)。此三點(diǎn)不僅體現(xiàn)了國(guó)內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)對(duì)藝術(shù)與倫理、社會(huì)、哲學(xué)等關(guān)系的探討，也是對(duì)當(dāng)下藝術(shù)理論研究的實(shí)踐與回應(yīng)。此外，國(guó)內(nèi)今年也舉辦了諸如奈良美智同名展、“托馬斯·迪曼德：歷史的結(jié)舌”“弗洛倫泰因·霍夫曼：歡聚!”等多場(chǎng)世界知名藝術(shù)家的中國(guó)首展/ 個(gè)展，以及“巴黎建筑（1948—2020）：城市進(jìn)程的見(jiàn)證”“下城往事：1980年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”等歷史回顧展，展覽內(nèi)容愈加豐富。

對(duì)時(shí)間的思考

1

未名河

主辦：三影堂攝影藝術(shù)中心（北京）

展期：2022.3.19—2022.4.30

“未名河”是首屆集美·阿爾勒“影像策展人獎(jiǎng)”得主蔣斐然的獲獎(jiǎng)?wù)褂[?！拔疵印笔且粭l“無(wú)岸之河”。在這條“無(wú)岸之河”中，影像不再是線性的時(shí)間的切片，而可以是彌散的、多向的時(shí)間的片段。展覽選取 12位攝影師的作品，以探討攝影、錄像的時(shí)間本體為出發(fā)點(diǎn)，重新思考以“決定性瞬間”為基礎(chǔ)的影像時(shí)間觀及其背后的歷史觀，并對(duì)作為事件與時(shí)刻之命名的“有標(biāo)題”的解釋性影像提出質(zhì)疑。展覽重現(xiàn)了影像史上的三個(gè)著名場(chǎng)景——卡蒂?！げ剂兴桑℉enri Cartier-Bresson）的“圣拉扎爾火車(chē)站后景”、愛(ài)森斯坦（Sergei M.Eisenstein）的“奧德賽階梯”以及邁布里奇（Eadweard Muybridge）的“馬”，通過(guò)對(duì)影像文本的再媒介、再“打撈”，在當(dāng)代語(yǔ)境中重新審視歷史影像敘述在時(shí)間觀和歷史觀上的局限性，挖掘影像在歷史敘述之外的潛能。

2

文明的印記——敦煌藝術(shù)大展

主辦：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、敦煌研究院

展期：2022.8.30—2023.2.28

“文明的印記——敦煌藝術(shù)大展”是迄今規(guī)模最大的敦煌藝術(shù)主題展覽，再現(xiàn)了千年石窟藝術(shù)的不朽神韻并展現(xiàn)了敦煌學(xué)的博大宏闊。展覽共展出文物、臨本、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作計(jì) 280 余件（組），采用 1：1、數(shù)字化、高保真的復(fù)制方式，高度還原了敦煌莫高窟具有代表性的石窟內(nèi)景，最大程度展示了敦煌石窟文化的藝術(shù)魅力，實(shí)現(xiàn)了“窟內(nèi)文物窟外看”的沉浸式體驗(yàn)。此外，民生美術(shù)館還特別規(guī)劃了“當(dāng)代藝術(shù)”與“元宇宙”相關(guān)的模塊，為觀眾呈現(xiàn)了20 世紀(jì) 40年代受敦煌藝術(shù)影響的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，囊括了常書(shū)鴻、孫宗慰、董希文、袁運(yùn)生等 30 多位藝術(shù)家的 70 多件作品。同時(shí)，“元宇宙序曲”敦煌藝術(shù)數(shù)字展則融入 AR、VR 等數(shù)字技術(shù)，使現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)文化藝術(shù)深度融合，打造了可感、可聽(tīng)、可互動(dòng)的數(shù)字化敦煌藝術(shù)體驗(yàn)，營(yíng)造了既“真實(shí)”又夢(mèng)幻的“敦煌夢(mèng)境”。

對(duì)媒介的反思

3

港口與影像 III：口岸的回響

主辦：中國(guó)港口博物館（寧波）

展期：2022.7.29—2022.10.9

“港口與影像 III：口岸的回響”聚焦于“口岸”作為地理和文化生產(chǎn)的空間在中國(guó)近代歷史中的意義變遷。與前兩期相比，“口岸的回響”所關(guān)注的“港口”不再局限于海港城市，而是擴(kuò)展到了內(nèi)陸的“口岸”。展覽一方面再現(xiàn) 20 世紀(jì)初口岸城市（區(qū)域）與殖民政策、經(jīng)濟(jì)擴(kuò)張以及社會(huì)經(jīng)濟(jì)演變之間錯(cuò)綜復(fù)雜、榮辱交織的關(guān)系，重新挖掘影像文本在時(shí)空間隙的不為人知的“秘密”；另一方面結(jié)合口岸在新時(shí)代“一帶一路”倡議、“自貿(mào)港”協(xié)議等政策影響下對(duì)地區(qū)、國(guó)家和全球貿(mào)易所起到的全新的連接作用，從而對(duì)歷史做出“回響”?！翱诎兜幕仨憽睆乃囆g(shù)家個(gè)人視角出發(fā)，在再現(xiàn)了歷史的同時(shí)，向觀眾提供了解讀和破譯歷史復(fù)雜性的多種可能性，并對(duì)媒介自身進(jìn)行反思。（圖：?程新皓，《來(lái)自鐵路的二十四封郵件》（部分），選自《致海洋》系列，混合媒介，2019，圖片由藝術(shù)家提供）

“后人類(lèi)主義”研究

4

勇敢者的陽(yáng)臺(tái)——營(yíng)養(yǎng)、材料與未來(lái)生態(tài)

主辦：現(xiàn)代汽車(chē)文化中心

展期：2022.4.27—2022.8.28

展覽“勇敢者的陽(yáng)臺(tái)”以未來(lái)生態(tài)的視角，在陽(yáng)臺(tái)這一空間，通過(guò)“未來(lái)技術(shù)”構(gòu)建起一個(gè)“后人類(lèi)”的生活景觀。展覽分為“營(yíng)養(yǎng)轉(zhuǎn)換者”“花園種植者”“仰望星空者”和“材料制造者”四個(gè)部分，分別從四個(gè)角度探討科技與生態(tài)的關(guān)系以及未來(lái)科技對(duì)人類(lèi)與環(huán)境之間關(guān)系的介入?！坝赂艺叩年?yáng)臺(tái)”融合了未來(lái)科技與自然共建的生存環(huán)境，是人類(lèi)與自然、生命物質(zhì)與非生命物質(zhì)混合交流的場(chǎng)域。該展覽不僅關(guān)注人類(lèi)自身，而且觀照人類(lèi)周?chē)沫h(huán)境、生物乃至機(jī)器。作為某種隱喻，“勇敢者的陽(yáng)臺(tái)”所營(yíng)造的自然界和機(jī)器構(gòu)成的混生系統(tǒng)，正是人與機(jī)器共生的未來(lái)生活的縮影。

大師在中國(guó)

5

奈良美智

主辦：余德耀美術(shù)館（上海）

展期：2022.3.5—2022.9.4

奈良美智（Yoshitomo Nara）是日本當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家之一，其作品憑借極具代表性的斜眼、歪嘴、大腦袋，以及既孤獨(dú)又叛逆的兒童形象而令觀眾印象深刻。奈良美智的作品融合了日本傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代藝術(shù)元素，富有感染力與視覺(jué)沖擊力，是藝術(shù)家與其自我內(nèi)心進(jìn)行對(duì)話的外在體現(xiàn)。近些年，隨著對(duì)世界政治、歷史的不斷關(guān)注，以及日本地震、新冠疫情等世界性危機(jī)的爆發(fā)，奈良美智的作品逐漸走向安靜、沉思、內(nèi)斂。此次展覽是奈良美智在中國(guó)內(nèi)地的首次個(gè)展，也是他在世界范圍內(nèi)首次大規(guī)模回顧巡展。展覽呈現(xiàn)了奈良美智的 70 多件重要繪畫(huà)、雕塑、陶瓷、裝置作品，以及包含大量未曾展出的手稿在內(nèi)的 700 多幅紙上作品，對(duì)藝術(shù)家跨越 37年的藝術(shù)生涯進(jìn)行了全面回顧。（圖：奈良美智，《日惹迷你星屋》，2008，綜合材料，約340 cm × 390 cm × 420 cm，余德耀基金會(huì)收藏，?YOSHITOMO NARA）

6

羅伊·利希滕斯坦：不止點(diǎn)點(diǎn)點(diǎn)

主辦：和美術(shù)館（佛山）

展期：2022.6.18—2022.8.15

羅伊·利希滕斯坦（Roy Fox Lichtenstein）是美國(guó)波普藝術(shù)的核心人物之一。其作品多使用均勻重復(fù)的點(diǎn)（本戴點(diǎn)入畫(huà)）、對(duì)角線和平坦的色塊，畫(huà)面鮮艷、濃烈，同時(shí)對(duì)美國(guó)消費(fèi)文化進(jìn)行了復(fù)制、拼貼、挪用，表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)美國(guó)社會(huì)大眾化、商業(yè)化的時(shí)代特征，隨后利希滕斯坦又將視野延伸到對(duì)圖像與藝術(shù)史本身的反思中。此次展覽以“不止點(diǎn)點(diǎn)點(diǎn)”為主題，正是突出了利希滕斯坦創(chuàng)作中的獨(dú)特風(fēng)格。展覽分“世界的切面”“圖像與現(xiàn)實(shí)”“波普時(shí)代”三個(gè)單元，呈現(xiàn)了利希滕斯坦逾 70 件珍貴畫(huà)作，同時(shí)也涵蓋了安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、羅伯特·印第安納（Robert Indiana）等在當(dāng)代藝術(shù)史中舉足輕重的藝術(shù)家的藝術(shù)作品，在當(dāng)代重新探索波普藝術(shù)浪潮對(duì)社會(huì)史及圖像史的重要意義。

7

托馬斯·迪曼德：歷史的結(jié)舌

主辦：UCCA Edge（上海）

展期：2022.7.8—2022.9.4

這是德國(guó)藝術(shù)家托馬斯·迪曼德（Thomas Demand）在中國(guó)的首個(gè)全面回顧展。展覽呈現(xiàn)了包含攝影、電影、墻紙等多種媒介的共 70 余件作品，系統(tǒng)梳理了迪曼德在歷史、圖像與建筑形態(tài)交界的藝術(shù)實(shí)踐。展覽分為四個(gè)板塊：“神秘的歷史”用大尺幅攝影呈現(xiàn)具有非凡歷史意義的無(wú)名場(chǎng)景；“日常的奧秘”則用手機(jī)攝影聚焦小尺幅的“日?！毕盗校弧敖ㄖ臎_動(dòng)”囊括迪曼德的“模型研究”系列作品及其設(shè)計(jì)的墻紙；“移動(dòng)的圖像”則展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)定格動(dòng)畫(huà)電影制作的探索。（圖：?托馬斯·迪曼德，《作坊》，2017，彩色合劑沖印、迪亞賽克工藝裝裱，180 cm × 310 cm。圖片由藝術(shù)家、Matthew Marks 畫(huà)廊、Sprüth Magers 畫(huà)廊、施博爾畫(huà)廊（柏林）和 Taka Ishii 畫(huà)廊提供。）

8

馬丁·馬吉拉在木木美術(shù)館

主辦：木木美術(shù)館（錢(qián)糧胡同館，北京）

展期：2022.7.8—2022.9.4

木木美術(shù)館為“解構(gòu)主義”服裝設(shè)計(jì)師打造了獨(dú)特的解構(gòu)空間。展覽聚焦于馬丁·馬吉拉（Martin Margiela）自 20 世紀(jì) 80年代以來(lái)“變廢為貴”的設(shè)計(jì)歷程及對(duì)特殊材質(zhì)的利用，打破界限，將藝術(shù)與物質(zhì)、身體、時(shí)間、性別等概念并置。通過(guò)調(diào)換美術(shù)館的出入口，同時(shí)利用大型的裝置作品改變展廳結(jié)構(gòu)，轉(zhuǎn)變觀眾的視角、改變整個(gè)展覽動(dòng)線，進(jìn)而帶領(lǐng)觀眾體驗(yàn)一個(gè)別樣的藝術(shù)世界。（圖：馬丁·馬吉拉，《瓦尼塔斯/ 虛空》，2019，硅膠和天然染色的頭發(fā)，90 cm x 245 cm x 50 cm，? Pierre Antoine，作品由藝術(shù)家和 Zeno X 畫(huà)廊（安特衛(wèi)普）惠允提供 ）

9

弗洛倫泰因·霍夫曼：歡聚!

主辦：今日美術(shù)館（北京）

展期：2022.8.6—2022.10.23

“弗洛倫泰因·霍夫曼：歡聚!”是荷蘭藝術(shù)家弗洛倫泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）在中國(guó)內(nèi)地的首個(gè)大規(guī)模個(gè)展。曾以觀念藝術(shù)作品《大黃鴨》（Rubber Duck）而聞名藝術(shù)界的霍夫曼，此次帶領(lǐng)包含各類(lèi)大型裝置、互動(dòng)禮花、氛圍小屋、架上繪畫(huà)、空間探秘和影像手稿等在內(nèi)的 20 余件全新作品進(jìn)駐今日美術(shù)館，為觀眾帶來(lái)一場(chǎng)沉浸式的派對(duì)體驗(yàn)。展覽主題“歡聚”一方面?zhèn)鬟f出藝術(shù)家在后疫情時(shí)代對(duì)健康、自由等的期待，另一方面也隱含歡聚背后對(duì)于當(dāng)下世界發(fā)展與人類(lèi)行為的深刻反思。（圖：大黃鴨，2022，玻璃鋼，235 cm × 292 cm × 220 cm，?弗洛倫泰因·霍夫曼）

10

巴黎建筑（1948—2020）：城市進(jìn)程的見(jiàn)證

主辦：西岸美術(shù)館（上海）

展期：2021.11.11—2022.2.20

展覽甄選了巴黎在 1948 至 2020年間落成的 75 座建筑，通過(guò)圖紙、建筑模型、文獻(xiàn)以及影像等媒介形式，再現(xiàn)了這座城市的建筑風(fēng)格演變歷史，并引發(fā)觀眾對(duì)當(dāng)下城市建設(shè)的思考。展覽按時(shí)間順序劃分了十個(gè)章節(jié)，呈現(xiàn)了奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）、弗蘭克·蓋里（Frank Owen Gehry）、阿爾多·羅西（Aldo Rossi）、克里斯蒂安·德·波特贊姆巴克（Christian de Portzamparc）、安藤忠雄（Tadao Ando）、倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）等代表性建筑師的現(xiàn)代城市圖景構(gòu)想，并見(jiàn)證他們以各自于建筑學(xué)方面的所長(zhǎng)在巴黎城區(qū)留下城市之光。（圖：保羅·安德魯，巴黎夏爾·戴高樂(lè)機(jī)場(chǎng)，2 號(hào)航站樓，1969—2003年;巴黎，蓬皮杜中心，法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計(jì)中心）

11

下城往事：1980年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)

主辦：UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京）

展期：2022.10.1—2023.1.29

12

直上云霄——列奧納多·達(dá)·芬奇的飛行與工程機(jī)械展

主辦：清華大學(xué)科學(xué)博物館

展期：2021.10.21—2022.5.8

群展“下城往事”是對(duì) 20 世紀(jì) 80年代紐約下城文化進(jìn)行的一次回顧與致敬。面對(duì)加速的城市士紳化和消費(fèi)主義擴(kuò)張的沖擊，凱斯·哈林（Keith Haring）、讓-米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等眾多紐約下城藝術(shù)家們?cè)诩~約的畫(huà)廊、美術(shù)館、街頭、俱樂(lè)部以及新的替代空間中，積極用藝術(shù)實(shí)驗(yàn)和公開(kāi)對(duì)話與之回應(yīng)，從而推動(dòng)紐約進(jìn)入藝術(shù)表達(dá)與實(shí)驗(yàn)精神的巔峰時(shí)代。本次展覽共展出了60位（組）藝術(shù)家的近 200 件作品，涵蓋繪畫(huà)、攝影、電影、雕塑、裝置等多種媒介。（圖：凱斯·哈林（1958-1990），《無(wú)題（波 普商店 1）》，1984，板上綜合媒介，152.4 cm × 101.6 cm。?凱斯·哈林遺 產(chǎn)，Artestar授權(quán)，紐約。圖片由私人收藏者提供。）

列奧納多·達(dá)·芬奇（Leonardo da Vinci）不僅是文藝復(fù)興時(shí)期的著名藝術(shù)家，同時(shí)也是一位出色的、具有超前意識(shí)的科學(xué)家、工程師。他生前留下了7000 余幅手稿，其中很大一部分與科學(xué)探索和技術(shù)發(fā)明相關(guān)。清華大學(xué)科學(xué)博物館復(fù)原研究團(tuán)隊(duì)基于達(dá)·芬奇手稿及相關(guān)文獻(xiàn)資料，對(duì)“舞臺(tái)飛行器”“巨鳥(niǎo)”“雙輪起重機(jī)”“裝甲戰(zhàn)車(chē)”等 25 件在“飛行”與“工程機(jī)械”兩個(gè)維度具有代表性的構(gòu)想進(jìn)行了復(fù)原，再現(xiàn)文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)·芬奇在該領(lǐng)域的超前發(fā)明與思考。這些“新奇”的猜測(cè)與構(gòu)思既展現(xiàn)了達(dá)·芬奇關(guān)于飛離地表、翱翔太空的天馬行空的想像力，同時(shí)也體現(xiàn)了他超越時(shí)代的創(chuàng)造力。

攝影群展

13

于風(fēng)暴中心治愈我——攝影新節(jié)點(diǎn)，生于一九九〇

主辦：倉(cāng)美術(shù)館（杭州）

出品：所見(jiàn)畫(huà)廊·Visible Gallery

展期：2022.4.22—2022.6.22

“于風(fēng)暴中心治愈我”是本年度為數(shù)不多的青年藝術(shù)家展覽。展覽由同樣作為攝影師的高明昔、何博共同策展，截取 20 世紀(jì) 90年代這一獨(dú)特的歷史時(shí)間，呈現(xiàn)了當(dāng)前國(guó)內(nèi) 20位青年攝影師們的 20 多件（組）影像作品?；诟憬莸挠跋瘾@取方式與豐富的創(chuàng)作媒材，90年代前后，國(guó)內(nèi)攝影師在更新拍攝方式之余開(kāi)始逐漸關(guān)注更多的社會(huì)問(wèn)題與價(jià)值取向。他們以攝影機(jī)為媒，以影像聚焦身份、社會(huì)定義、自我審視等多元問(wèn)題的表達(dá)。展覽劃分為“風(fēng)暴里”“風(fēng)眼”“風(fēng)的邊緣”三個(gè)單元，在梳理中國(guó)當(dāng)代青年攝影師的作品的同時(shí)，展示了中國(guó)當(dāng)代攝影藝術(shù)的更多可能。（圖：?陳海舒，《一次冒險(xiǎn)》，選自《氣泡》，圖片由藝術(shù)家提供）

14

想像荷蘭

主辦：上海攝影藝術(shù)中心

展期：2022.8.6—2022.10.9

“想像荷蘭”是中國(guó)策展人何伊寧與荷蘭策展人魯小本（Ruben）共同策劃的當(dāng)代攝影群展。展覽選取了11位生活、工作在荷蘭的當(dāng)代攝影師的作品，從不同視角考察了不同藝術(shù)家對(duì)于荷蘭自然、歷史、社會(huì)、文化等領(lǐng)域的不同“想象”。展覽一方面通過(guò)身處荷蘭的攝影師的鏡頭、攝影作品向外界關(guān)于荷蘭形象的刻板印象發(fā)起挑戰(zhàn)，另一方面通過(guò)荷蘭本土的攝影師對(duì)媒介的反思以及在拍攝手法和形式上自我突破與創(chuàng)新，重建觀眾對(duì)荷蘭、荷蘭攝影的想象。該展覽是中荷建交 50 周年的特展，也可看做是對(duì)2020年荷蘭“想象中國(guó)”展覽的跨時(shí)空回應(yīng)。（圖：?科琳娜·諾登博斯，《現(xiàn)代圣母》，1992，圖片由上海攝影藝術(shù)中心提供）

Part2 爭(zhēng)議事件

2022年5月30日，盧浮宮鎮(zhèn)館之寶《蒙娜麗莎》（Mona Lisa，1503—1517）被一位年輕男子假扮的“老太太”以保護(hù)環(huán)境為名扔了蛋糕。慶幸的是，因?yàn)橛蟹缽棽ＡУ谋Ｗo(hù)，畫(huà)作在這次事件中沒(méi)有遭到破壞。無(wú)獨(dú)有偶，今年7月，英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院畫(huà)廊中的《最后的晚餐》（副本，Last Supper）被一群抗議者噴上了標(biāo)語(yǔ)，并在畫(huà)框上粘上了抗議者的手臂。英國(guó)國(guó)家美術(shù)館中梵高（Vincent Willem van Gogh）的《向日葵》（Les Tournesols，1988—1989）也在 10月遭到兩名環(huán)保組織成員以“停止石油（Just Stop Oil）”為名的“抵制”，被潑灑番茄醬。此外，收藏于德國(guó)巴貝里尼博物館（（Museum Barberin）中的克勞德·莫奈（Claude Mone）的畫(huà)作《干草堆》（Haystack，1895）、荷蘭莫瑞泰斯皇家美術(shù)館（Mauritshuis Royal Museum）中的約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer）《戴珍珠耳環(huán)的少女》（The Girl with a Pearl Earring，1665）、挪威國(guó)家美術(shù)館（National Gallery）中的愛(ài)德華·蒙克（Edvard Munch）的《吶喊》（The Scream，1893）也都在今年遭到了“環(huán)保主義者”不同程度的破壞。

有些藝術(shù)品甚至不是第一次被人為損壞?！睹赡塞惿肪驮?1956年、1974年及 2009年遭到數(shù)次“偷襲”，并在 1956年的兩次“偷襲”中被損壞。今年，這些以環(huán)保為名的藝術(shù)破壞行動(dòng)再次在社交媒體上掀起極高的話題度，在世界范圍內(nèi)得到了關(guān)注。然而，這些行動(dòng)是否得到了人們的支持與認(rèn)可呢？英國(guó)《每日郵報(bào)》（Daily Mail）曾評(píng)論美術(shù)館中的“抗議”活動(dòng)，并將這些“環(huán)保主義者”稱(chēng)為“生態(tài)白癡”。不僅僅是媒體的批判，這些行動(dòng)也引起部分觀眾的反感。從社交媒體上的評(píng)論來(lái)看，無(wú)論這些“環(huán)保主義者”聲稱(chēng)其目的有多么重要，他們的行為似乎都難以被廣泛接受。近些年，以環(huán)保為名的各類(lèi)藝術(shù)破壞行動(dòng)有增無(wú)減。未來(lái)幾年，“保護(hù)藝術(shù)品”還是“保護(hù)生態(tài)”或許將成為一個(gè)重要辯題。

Part3 藝術(shù)品拍賣(mài)

2022年，藝術(shù)品市場(chǎng)雖受世界范圍內(nèi)的疫情影響而存在震蕩，但藝術(shù)品拍賣(mài)尤其是西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品拍賣(mài)，仍然取得了不俗的成績(jī)，甚至有多件藝術(shù)品刷新拍賣(mài)紀(jì)錄。5月14日，美國(guó)攝影家曼·雷（Man Ray）的著名黑白攝影作品《安格爾小提琴》[圖：?曼·雷，《安格爾小提琴》（Le Violon d'Ingres），1924，圖片來(lái)源于佳士得]在紐約佳士得以 1240 萬(wàn)美元的價(jià)格售出，創(chuàng)下拍賣(mài)史上最昂貴照片紀(jì)錄。

同樣在拍賣(mài)史上打破紀(jì)錄的，還有“先鋒創(chuàng)見(jiàn)：保羅·艾倫珍藏”。11月10日，“先鋒創(chuàng)見(jiàn)：保羅·艾倫珍藏”于紐約佳士得圓滿收槌，成交 150 件珍藏，創(chuàng)下高達(dá) 16.2 億美元的成交總額。此次拍賣(mài)誕生 5 件超億美元、26 件千萬(wàn)美元成交拍品，刷新喬治·修拉（Georges Seurat）、保羅·塞尚（Paul Cézanne）、文森特·梵高、克里姆特（Gustav Klimt）、克萊斯·歐登伯格（Claes Oldenburg）、雅克·利普契茲（Jacques Lipchitz）等 20 余位藝術(shù)家的世界拍賣(mài)紀(jì)錄。其中修拉的《模特們（小版）》（Les Poseuses，Ensemble，1888）以 1.49 億美元的成交價(jià)拔得頭籌。

今年也不乏刷新藝術(shù)家個(gè)人紀(jì)錄的拍賣(mài)品。11月16日，芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）的作品《我的臉是你的財(cái)富》〔圖：?芭芭拉·克魯格，《無(wú)題（我的臉是你的財(cái)富）》[Untitled(My face is your fortune)]，1982，圖片來(lái)源于蘇富比〕，在紐約蘇富比以 1562500美元的價(jià)格成交，刷新了克魯格作品的最高拍賣(mài)紀(jì)錄。此外，今年還誕生了一些藝術(shù)家的第二高價(jià)畫(huà)作。5月9日，安迪·沃霍爾的版畫(huà)《槍擊瑪麗蓮（鼠尾草藍(lán)色）》（Shot Sage Blue Marilyn，1964）以 1.95 億美元在紐約佳士得夜間拍賣(mài)會(huì)中成交，打破 20 世紀(jì)藝術(shù)品拍賣(mài)紀(jì)錄，僅次于 2017年同樣于紐約佳士得拍場(chǎng)以4.5 億美元成交的達(dá)·芬奇的《救世主》，成為拍賣(mài)史上第二高價(jià)畫(huà)作。隨后，5月26日，畢加索（Pablo Picasso）晚年創(chuàng)作的《畫(huà)框中的男子半身像》（Buste d' homme dans uncadre，1969）在香港佳士得以 1.749 億港幣成交，成為亞洲賣(mài)場(chǎng)上第二高價(jià)的畢加索作品。

Part4 藝術(shù)展會(huì)

卡塞爾文獻(xiàn)展是五年一度的世界當(dāng)代藝術(shù)展覽，影像藝術(shù)博覽會(huì)則稱(chēng)得上是影像藝術(shù)的狂歡。值得關(guān)注的是，今年，在藝術(shù)界有極高地位的這兩個(gè)博覽會(huì)中，中國(guó)的藝術(shù)家無(wú)論在參展人數(shù)還是作品質(zhì)量上，都有了很大的提升。

1

第15屆卡塞爾文獻(xiàn)展

（Kassel Documenta）

2022年6月18日，第15屆卡塞爾文獻(xiàn)展正式開(kāi)幕。此屆文獻(xiàn)展由來(lái)自印度尼西亞雅加達(dá)的藝術(shù)小組 Ruangrupa 擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，首次由亞裔策展。展覽以“米倉(cāng)”（lumbung）為關(guān)鍵詞，圍繞“米倉(cāng)”的“集體”“合作”“共享”“公共資源”“公平分配”等屬性，廣泛邀請(qǐng)以社群為基礎(chǔ)的集體、組織與機(jī)構(gòu)參與其中，創(chuàng)建了一個(gè)面向全球的、協(xié)作的和跨學(xué)科的藝術(shù)平臺(tái)。此屆文獻(xiàn)展在作品上也契合“米倉(cāng)”的價(jià)值意義，例如布里托藝術(shù)信托（Britto Arts Trust）的作品《“rasad”食物計(jì)劃》（2022）、瓦朱庫(kù)藝術(shù)項(xiàng)目組（Awjukuu Art Project）的貧民窟裝置等。相較于上屆僅一位中國(guó)藝術(shù)家參與，今年的卡塞爾文獻(xiàn)展邀請(qǐng)了4位（組）藝術(shù)家（機(jī)構(gòu)）參展，分別是曹明浩&陳建軍、張恩滿、廣州在地空間“菠蘿核”（BOLOHO）、以及亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫(kù)（Asia Art Archive）。

2

倫敦影像藝術(shù)博覽會(huì)

（Photo London）

第七屆倫敦影像藝術(shù)博覽會(huì)（Photo London）于 2022年5月11日至 15日在倫敦默塞特宮舉行。來(lái)自全球 18個(gè)國(guó)家的 106 組參展商以個(gè)展或群展的形式，呈現(xiàn)了從 19 世紀(jì) 50年代至今的影像藝術(shù)作品。本次博覽會(huì)首次與影像上海藝術(shù)博覽會(huì)聯(lián)動(dòng)，并特別從北京三影堂攝影藝術(shù)中心、上海 M 藝術(shù)空間、上海德玉堂畫(huà)廊等中國(guó)本土畫(huà)廊中選出了十位攝影師的作品組成群展“China Showcase”。“China Showcase”反映中國(guó)當(dāng)代影像藝術(shù)所聚焦的重要議題，例如楊泳梁（德玉堂畫(huà)廊，上海）的作品《太古蜃市》對(duì)人與自然關(guān)系的思考、郭國(guó)柱（德玉堂畫(huà)廊，上海）的《流園》對(duì)城鄉(xiāng)關(guān)系的思考等。此外，胡為一（北京 HdM 畫(huà)廊）的作品《藍(lán)色骨頭》、王居延（see+畫(huà)廊，北京&深圳）的《2086 計(jì)劃》等則利用影像媒介對(duì)“生與死”這一哲學(xué)議題進(jìn)行了探索。（上圖：?讓-弗朗索瓦·豪斯紹德（Jean-Fran?ois Jaussaud），《接觸印相 02》，1996，圖片來(lái)源于倫敦影像藝術(shù)博覽會(huì)/ 下圖：?蒂娜·伊特科寧（Tiina Itkonen），《家14，西奧拉帕盧克》，選自《家》系列，2019，圖片來(lái)源于倫敦影像藝術(shù)博覽會(huì)）