張海鷗,肖 茜

(廣州軟件學院 ,廣東 廣州 510990)

辛棄疾《青玉案》詞,鄧廣銘《稼軒詞編年箋注》“疑作于首次官臨安時”[1](P19-20)。辛棄疾“官臨安”共兩次,一次是31—32歲(1170—1171),“在臨安任司農(nóng)主簿”一年左右,一次是35—36歲(1174—1175),在臨安任倉部郎官一年左右。兩次可能都在臨安經(jīng)歷過“元夕”(正月十五)。

夏承燾《唐宋詞欣賞》說:

這首詞編在四卷本《稼軒詞》的甲集里,甲集編于淳熙十五年(1188),可知這詞必作于淳熙十五年之前。淳熙十五年,作者四十九歲,他被迫退居于江西上饒,已經(jīng)六七年了,這詞里所謂“燈火闌珊處”,可能也就是作者那時在政治上被排斥的境地的寫照。梁啟超說這詞“自憐幽獨,傷心人別有懷抱”這是很可信的評語。[2](P105)

夏承燾說“四十九歲之前”,鄧廣銘說“官臨安時”。鄧廣銘是根據(jù)詞意判斷的,合理。詞中所寫元宵節(jié)慶的情景,更符合都城臨安的景象,而辛棄疾居住的上饒鉛山,是不可能有詞中描述的繁華景象的。

王國維《人間詞話》云:“古今之成大事業(yè)、大學問者,罔不經(jīng)過三種之境界……眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在、燈火闌珊處。此第三境界也?！盵3](P203)王國維這是從原詞聯(lián)想引申出來的比喻之義。辛詞本義只是寫一位孤獨者在元宵節(jié)燈會的熱鬧中尋覓知己,終究仍是自傷幽獨?！肚嘤癜浮ぴΑ?

東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動,玉壺光轉(zhuǎn),一夜魚龍舞。 蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度。驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處。

雖然大半篇幅是寫元宵燈會的場景,但卻是用來襯托尋覓者的孤獨。這是用熱鬧寫孤獨的反襯手法?！澳侨恕笔钦l呢?按表面的邏輯,當然是自己苦苦尋覓的對方。但“燈火闌珊處”孤獨佇望的人,又何嘗不是作者自己呢?總之是孤獨者尋找孤獨的知己,尋找者和被尋找者都有一顆同樣孤獨的渴望知己的心。

孤獨什么呢?或者說作者為何孤獨呢?聯(lián)系南宋朝廷壓抑主戰(zhàn)派的背景和辛棄疾的處境、心境,讀者通常認為他的孤獨是英雄失路、懷才不遇的孤獨,是抗金復國的愿望難以達成的苦悶。因此這首詞是“別有寄托”。

然而當歷史淡化了時間和空間的具體內(nèi)涵之后,詞中的人物和故事便具有了普世的意味,這種孤獨的尋覓也可以如王國維所說,是隱喻“古今成大事業(yè)大學問者”苦苦追尋之后忽有所得;也可以隱喻愛情追求者的過程和結(jié)果。甚至可以隱喻更多類似的“故事”。因此就可能在漫長的孤獨和苦苦尋覓之后,有了“終于找到”的感覺。

那么這樣的故事和心情如何用音樂來講述呢?現(xiàn)代音樂人有可能從這首詞中找到什么又如何用音樂來表現(xiàn)呢?

北宋時許多人寫過這個詞牌,最著名的是賀鑄《青玉案》:“試問閑愁都幾許……”北宋時詞是可以歌唱的,每個詞牌都有穩(wěn)定的樂譜。到南宋辛棄疾時代,應該還是有樂譜可歌的。但元代以后樂譜失傳了?，F(xiàn)代人演唱古詩詞,通常需重新制作樂譜,或許有明清時期的古譜可參,如《魏氏樂譜》等。但現(xiàn)代歌壇演唱辛棄疾《青玉案》詞,多為新創(chuàng)。筆者收集并收聽了一些演唱:

陳彼得作曲并演唱《青玉案》[4],見于中央電視臺大型詩詞音樂節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》第一季第六期。

曲丹演唱《青玉案》[5],李硯作曲,見于中央電視臺音樂頻道。

郁可唯演唱《青玉案》[6],吉鵬作曲,見于中央電視臺綜藝2022春節(jié)特別節(jié)目《古韻新春》。

簡弘亦演唱《青玉案》[7],向亮編曲。見酷狗音樂簡弘亦《詩詞歌賦》專輯。

Winky詩[趙景旭]編曲并演唱《青玉案》[8]。

以冬演唱《青玉案》[9],葉天星作曲。

早已經(jīng)不寫詩了演唱《青玉案》[10]。

音謀論演唱《青玉案》[11],馮少棠、音謀論作曲。

Aflou阿弗婁作曲并演唱《青玉案》[12],《中國潮音》專輯第2期,后聲力量唱片公司2021年11月19日發(fā)行。

哈輝演唱《青玉案》[13],林海作曲,收入《關(guān)雎》專輯。

王冠宇作曲并演唱《青玉案》[14]。

金然作曲并演唱《青玉案》[15]。

樊沖作曲并演唱《青玉案》[16],收入《凱叔·詩詞來了》第三輯。

李勝素演唱《青玉案》[17](京劇青衣名家李勝素,國家京劇院一團團長、國家一級演員。梅派風格中正平和、含蓄典雅)。

黃璐演唱《青玉案》[18],敖昌群作曲,收入專輯《中國藝術(shù)歌曲百年Ⅱ——燕語》。

于文華演唱《青玉案》[19]。

吉穎穎演唱《青玉案》[20],收入《中國古典詩詞歌曲專輯》,唱片公司獨立發(fā)行,發(fā)行時間為2021年2月4日。

王璁作曲并用粵語演唱《青玉案》[21]。

劉濤演唱《青玉案》[22],黃天信作曲。

以上十九種是筆者搜集所見,應該還不是現(xiàn)代演唱辛棄疾《青玉案》的全部版本。曲譜和演唱者眾多,可知此詞深受歌壇喜愛。各種曲譜和演唱各有千秋,表現(xiàn)出作曲家和演唱家對辛詞內(nèi)涵的不同理解。其中李硯作曲、曲丹演唱版和陳彼得作曲并演唱版?zhèn)鞒茸罡?。本文試對二者進行對比分析。

一 李硯版

李硯,男,漢族,1989年生于湖北潛江,畢業(yè)于武漢音樂學院,畢業(yè)后到北京進修了作曲理論,編著《心樂理》,創(chuàng)立了“心樂理SMT原創(chuàng)音樂工作室”。多年來致力于藝術(shù)歌曲新編與編曲工作,大量的作品被各大音樂學院收入教材。2020年出版《古詩詞作品集》,收錄《鳳求凰》《白頭吟》《蝶戀花》《青玉案·元夕》《春曉》等古詩詞歌曲。其中《青玉案·元夕》是其代表作,深受演唱者和聽眾喜愛。

藝術(shù)歌曲與民歌、流行歌曲有別。陳鵬年《歌曲寫作技法研究》第四講《藝術(shù)歌曲寫作技法》說:

藝術(shù)歌曲(Art Song)起源于歐洲的德國與奧地利。是18世紀末、19世紀初浪漫主義的產(chǎn)物,也是聲樂作品中的一種專門體裁和品種。它與歌劇齊名,同樣是衡量一個國家專業(yè)音樂水平的重要標志之一。藝術(shù)歌曲這一稱謂,當時是與民歌(Folk Song)相對而言的專指作曲家用精湛的技巧、精心寫成的聲樂與鋼琴伴奏二重奏性質(zhì)的歌曲。奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特(1797—1828)被稱為“藝術(shù)歌曲之父”。代表作家還有德國的舒曼(1810—1856)、門德爾松(1809—1847)、法國的古諾(1818—1893)、匈牙利的李斯特(1811—1886)等。[23](97-98)

中國樂壇目前也有一些走“藝術(shù)歌曲”路數(shù)的音樂人,尤其在高校音樂學院,將中國古代詩歌經(jīng)典與音樂結(jié)合,追求高貴典雅的風格。李硯就是其中頗有成就者。他為古詩詞編曲,將古典與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與流行、藝術(shù)性與技巧性相融合,形成陽春白雪的高雅藝術(shù)風格。以古詩詞為歌詞,以獨唱為主,用鋼琴伴奏。

李硯版《青玉案》調(diào)式為#f小調(diào),4/4拍,共59小節(jié),屬于再現(xiàn)單二部曲式,速度為“柔板(Adagio)—行板(Andante)—慢板(Adagio)”,速度變化清晰,對比強烈,感情逐漸升華。

1—5小節(jié)是前奏,特點是運用復倚音,和聲由屬七和弦到主和弦,用鋼琴模仿出古箏的音色,從而顯示出中國民族音樂的風格。

圖1 李硯版《青玉案》開頭兩句

A樂段為6—24小節(jié),共19小節(jié),對歌詞上闋的描寫是6—14小節(jié),展現(xiàn)元宵燈會優(yōu)雅繁華的場景。

圖2 李硯版《青玉案》中間兩句

上闋四句都用二八節(jié)奏弱起進入,前兩句緊接著附點四分音符,拉長重音“東風夜”“更吹落”,強調(diào)元宵節(jié)美景。緊接著收緊節(jié)奏,但還是用了切分音,附點四分音符放在“香”字上,然后六個八分音符繼續(xù)收緊,最后再用兩個附點二分音符把一夜魚龍舞從容推出,張弛有度地展現(xiàn)出節(jié)日氣氛。

15—24小節(jié)表現(xiàn)歌詞下闋。前兩句仍用弱起二八節(jié)奏和附點四分音符展開。但第三句“驀然回首”開始音,附點四分音符不夠用,就加一個連線,多連起一個四分音符,濃濃的無奈之情撲面而來。

圖3 李硯版《青玉案》后半部分

接下來25—26小節(jié),密集的十六音符間奏,逐漸拉高情緒,速度也從柔板漸漸進入行板,直至B樂段到來。

B樂段27—59小節(jié)分三句:第一句27—35小節(jié)再現(xiàn)第一樂段第一句歌詞“東風夜放”的旋律。36—44小節(jié)為第二樂句,長達9節(jié)的襯詞“啊”的使用,不斷推進,情緒達到頂峰。45—59小節(jié)為第三樂句,與第一樂段的第二句幾乎一樣,只是放慢速度,將結(jié)尾句重復一次,強調(diào)落寞情緒。

作曲家、演唱家、演奏家比較準確地理解了辛詞用元宵節(jié)熱鬧的氛圍襯托內(nèi)心孤獨感的意圖,也讀懂了辛棄疾高貴典雅的文學氣質(zhì)和風格,是陽春白雪而不是下里巴人,是大英雄的苦悶清高而不是市井百姓的尋歡取樂的俗鬧,因而樂曲旋律和演唱力求幽深、幽靜、幽怨、幽遠、幽長,文學意境與音樂情緒吻合。

對比上述二十余種樂曲和演唱,此版演唱最貼近歌詞表現(xiàn)的那個時代和那個孤獨的人。

二 陳彼得版

陳彼得,男,本名陳曉因,1943年8月出生于四川成都,3歲隨父母到臺灣。讀書時期自學吉他,后去歌廳駐唱,成為臺灣最早的流行歌手之一,在臺灣樂團有音樂才子之稱。1991年遷居北京,費玉清唱的《一剪梅》、姜育恒唱的《昨日夢已遠》、楊鈺瑩唱的《等你一萬年》、陳明唱的《燈火闌珊處》等膾炙人口的歌曲,都出自他手。他是集作詞、作曲、演唱于一身的天才音樂人。他的作品顯示出深厚的文學功底,表現(xiàn)出對中國古詩詞的偏愛。

他的作品還展現(xiàn)出中西音樂文化融合的特征。2018年3月他在中央電視臺《經(jīng)典詠流傳》第六期節(jié)目中演唱了《青玉案·元夕》。當他懷抱吉他登臺,隨著鼓點響起,現(xiàn)場所有人都為之點亮愛心。這樣一首古詩詞與搖滾樂融合的歌曲,現(xiàn)場反響熱烈。

陳彼得版《青玉案·元夕》是a小調(diào)二部曲式,4/4拍,主伴奏樂器為吉他,現(xiàn)代樂隊輔助,整體速度為中速。

A段共22小節(jié)旋律表現(xiàn)整首詞。1—11小節(jié)描寫歌詞上闋,前兩句正拍進入,但是又用八分休止符表現(xiàn)出明確的斷句,跨小節(jié)的重音提醒和大跳別具特色,用速度和力量增強對感觀的沖擊力。然后運用各種大跳,自由拉開旋律,特殊的語氣重音,把元宵節(jié)繁華熱鬧的景象凸顯出來。12—22小節(jié)為下闋內(nèi)容的描寫,在歌詞每句的中間進行大跳,與我們習慣的斷句方式截然不同,曲風新穎別致。

圖4 陳彼得版《青玉案·元夕》主體部分

B段全曲為襯詞演唱,歌詞只是一個“啦”字,使用附點音符拉開節(jié)奏,然后用反復切分音不斷提升音樂情緒,達到情緒高潮。

圖5 陳彼得版《青玉案·元夕》尾聲部分

三 兩版對比分析

李版和陳版樂譜和演唱風格大異,都在努力表達歌詞的意蘊和意境,但適宜度如何呢?以下略陳淺見。

1.樂譜與詞意之適配度分析

歌詞前五韻描述的是元宵節(jié)濃厚的節(jié)日氛圍,兩位曲作者是如何在音樂中展現(xiàn)呢?

李版仿佛是一位旁觀者站在熱鬧的場景之外,久久地沉思著。弱起小節(jié)娓娓道來,附點音符的使用更是突出了時間、場景、狀態(tài)。前兩句采用相同節(jié)奏樂句,用附點四分音符強調(diào)夜晚煙花盛放,散落如雨,旁觀人對此繁華,自然有驚喜贊嘆,但也隱約有冷眼旁觀之意。之后附點四分音符凸顯“香”字?！傍P簫聲動,玉壺光轉(zhuǎn),一夜魚龍舞”幾句加入#D(變徵),很有民族調(diào)式的風味。幾個韻腳字“樹、雨、路、舞”都使用附點二分音符,延長情緒,強調(diào)時間之長,繁華徹夜延續(xù),旁觀人徹夜幽獨。二八節(jié)奏與附點音符穿插使用,音樂松弛度舒適合理,有利于演唱者在充分的時空中展示演唱技巧,聽者也能從這一密一疏中感受盛世繁華。

陳版不是旁觀,而是介入。演唱者仿佛酒興已濃的辛棄疾,親身融入了元宵之夜的景色之中。同樣是運用長音突出節(jié)日景象,但未采用規(guī)整結(jié)構(gòu),其重音落點似乎更符合朗誦,有亦唱亦念的搖滾風格,“東風夜放花千樹”,誦讀時重音落在“花”字,用跨小節(jié)方式把“花”字放在一個強拍上,用一個四分音符呈現(xiàn)。“更吹落”“星如雨”,也是把“吹”字“星”字放在強拍和次強拍中?！皩汃R雕車香滿路,鳳簫聲動,玉壺光轉(zhuǎn),一夜魚龍舞”,重音突出“香”“動”“光”字,也與念讀相似。上闋旋律反復使用狹音程與廣音程搭配,二度、三度之后,馬上接一個八度或七度的大跳,情緒起起伏伏,收放自如,豪邁大氣,頗有節(jié)日狂歡、酒后宣泄的放縱感。

相比之下,李版注重歌詞作者的內(nèi)心沉思,引領(lǐng)聽眾從現(xiàn)實穿越到辛棄疾的時代、環(huán)境、心情。陳版則仿佛借酒消愁的辛棄疾穿越到演出現(xiàn)場,樂曲、演唱者、舞臺場景和樂隊合力渲染節(jié)慶繁華,縱情宣泄。

2.樂器與詞意之適配度分析

李版作為藝術(shù)歌曲,鋼琴伴奏地位重要。

上海音樂學院戴鵬海教授《從體裁的嬗變消長看20世紀上半葉中國歌曲創(chuàng)作的發(fā)展》一文指出:

藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂的有機結(jié)合和人聲與鋼琴的二重奏,是“可以傾注自己靈魂的完美容器”。重在表現(xiàn)個人情感體驗、為指定聲部寫作、供獨唱用、取詩詞為歌詞、以鋼琴為伴奏樂器,是藝術(shù)歌曲最顯著的特征”。[24](P21)

可知鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲的重要標志。李版引子部分用鋼琴模仿古箏,連接部密集的十六分音符八度進行,這些都是鋼琴伴奏的音樂特性。

陳版樂器使用除了吉他主奏之外,還有弦樂團(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴),BAND隊(電子鋼琴、電吉他、架子鼓、貝斯),還額外加入小號和薩克斯,如此豐富的樂器組,給人聲提供聲勢強大的支撐,特別是在間奏和B樂段的襯詞演唱中,人聲與樂器交匯,使樂曲大氣磅礴,節(jié)日狂歡氣氛尤其強烈。

兩版相比,李版是古典風,鋼琴為主,清靜悠遠,優(yōu)雅深長,引人深思回味;陳版是搖滾風,樂隊動感強烈,激情四溢,狂歡熱鬧。

3.演唱與詞意之適配度分析

李版由女高音歌唱家曲丹演唱。曲丹畢業(yè)于中國音樂學院,是中國人民解放軍空軍政治文工團歌唱演員,長期致力于民歌演唱和研究,演唱風格清新、大氣,聲音靈動,歌聲宛如一盞清茶沁人心脾。此曲中音域跨度較大,最低音小字一組的C,最高音小字二組A,因為曲子A段為柔板,整體速度比較慢,對氣息控制有較高的要求,但又不能過于飽滿,更加突出敘述感。她用聲音將元宵節(jié)場景和情境描述得比較唯美,優(yōu)雅多于熱鬧。B樂段速度逐漸加快,咬字吐字清晰明了,情緒轉(zhuǎn)向急切,苦苦尋覓,直至情緒爆發(fā),緊接著襯詞“啊”將旋律大幅度延伸展開,大氣磅礴。結(jié)尾逐漸放慢速度,惆悵幽獨的情緒涌出。曲丹恰到好處的情緒處理,讓這首《青玉案》成為民族藝術(shù)歌曲的演唱模板。

陳彼得演唱與民族風大異,滄桑的嗓音別有一番意味,具有很強的震撼力。搖滾樂前奏引起,A段宏大的節(jié)日場面展現(xiàn),火樹銀花的視覺,笑語盈盈的聽覺,甚至香滿路的嗅覺,仿佛都在這熱鬧場景中撲面而來。他似乎是刻意用熱鬧反襯孤獨,用表面的狂歡掩飾內(nèi)心深處的憂傷和滄桑。喜歡古典詩詞的陳彼得,一定懂得南宋王朝,懂得當時主戰(zhàn)派備受壓抑的苦悶孤寂和失落。襯詞“啦”的B段,沒有添加別的歌詞,刻意表現(xiàn)人物內(nèi)心悠長幽深的幽怨。但強烈的搖滾氛圍更有可能將聽眾帶進節(jié)慶歡樂,因而掩蓋了歌詞中深隱的幽獨。

對比之下,曲丹的演唱好像更容易引領(lǐng)聽眾進入歷史沉思,走近詞人的內(nèi)心;陳彼得的演唱更加凸顯熱血激情、節(jié)日狂歡。

結(jié)語

辛棄疾《青玉案·元夕》是經(jīng)典名作,現(xiàn)代演唱者眾多。每位作曲家、歌唱家都努力展現(xiàn)不同的音樂風格。但音樂與文學是否適宜呢?見仁見智,一千個讀者就有一千個哈姆萊特。有的作曲家、演唱家是努力演繹經(jīng)典詩詞,有些人可能對原詞攜帶的時代信息、歷史意蘊、人文精神缺乏足夠的理解,只是在音樂平臺上唱歌而已,盡管努力地展示自己的演唱水平和風格,但若把歌詞換成另一首意思完全不同的《青玉案》,其對樂曲意蘊和演唱風格需要變幻這一點可能渾然不覺,演唱依舊。

看來樂曲和演唱與經(jīng)典詩詞的適宜度問題,是古詩詞演唱的關(guān)鍵問題,畢竟古詩詞離現(xiàn)代人有較大的時空距離。