曹文成

摘 要：現(xiàn)代戲，指以現(xiàn)代生活為題材的戲劇。本文以新編杭劇現(xiàn)代戲《男人立正》的觀后感為出發(fā)點，淺談對現(xiàn)代戲改革創(chuàng)新探索的觀察與思考。

關鍵詞：杭??；《男人立正》；創(chuàng)新亮點

杭劇，別名武林調(diào)、武林班，起源于杭州坐唱曲藝——宣卷，一度流行于浙江杭州、嘉興、湖州一帶的水鄉(xiāng)和蘇南等地域，是杭州市地方傳統(tǒng)戲曲劇種，1923年正式被搬上舞臺，2005年入選浙江省首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

新編杭劇現(xiàn)代戲《男人立正》由杭州市杭劇團、杭州滑稽戲藝術劇院聯(lián)袂演出。據(jù)了解，該劇改編自著名作家許春樵的同名小說，由國家一級編劇、三度曹禺劇本獎獲得者余青峰、曹禺劇本獎獲得者屈曌潔共同編劇，國家一級導演江瑤、朱振瑩執(zhí)導，著名杭劇演員梁雪扮演男主角陳道生，杭州觀眾熟悉的湯君兒湯大姐飾演陳道生的老婆錢家珍，沈庭芳飾演陳道生的發(fā)小劉思昌，方菁萍飾演寡婦丁文英，演員陣容集合了杭州滑稽戲藝術劇院老中青三代演員。

一、杭劇現(xiàn)代戲《男人立正》劇情梗概

故事發(fā)生在上世紀90年代初期杭州的一個煙火氣十足的老街巷——鼓樓十三奎巷，通過講述生活在這里的居民，在國有企業(yè)破產(chǎn)重組之后再謀生路，深刻揭示了當代中國社會現(xiàn)實中各個階層之間的沖突與命運。經(jīng)歷了艱苦奮斗，步入到改革開放的發(fā)展階段，中國百業(yè)待興，由計劃經(jīng)濟轉(zhuǎn)型為市場經(jīng)濟過程中，新老觀念的矛盾，新舊思潮的對立，社會倫理的激辯，仁義與人欲的較量，使得這部新編杭劇現(xiàn)代戲《男人立正》充滿了關于人性的思辨，具有鮮明的時代特征。

陳道生，是杭州城鼓樓十三奎巷一個普普通通的小市民，一個勤勞樸實的老百姓。他所工作的服裝廠由于國有體制僵化、經(jīng)營不善，最終倒閉，工人下崗。陳道生下崗回家后就在十三奎巷開了一間裁縫鋪，憑著熟練的裁縫手藝和誠信為本、勤懇踏實的人品，讓生活有了起色。他的妻子錢家珍有個小毛病——好吃懶做，雖然整體日子清貧，卻也幸福溫暖。但自從夫妻倆的女兒陳小莉濃妝艷抹地拎著行李箱從廣東回來，陳道生一家人的命運便徹底改變了……

在街坊鄰居的議論紛紛之下，警察帶走了陳小莉，原因是走私販賣音像光盤。陳道生救女心切，決定借債三十萬元，交給下海經(jīng)商發(fā)了大財?shù)陌l(fā)小劉思昌投資賺錢。十三奎巷平日里那些磕磕碰碰的街坊鄰居們，在危難時刻紛紛慷慨解囊，幫助陳道生湊了二十七萬八千元。戲中還有一位女主人公——寡婦丁文英，是陳道生的學徒，她的丈夫不幸遭遇車禍身故，丁文英把丈夫的撫恤金借給陳道生，終于湊齊了三十萬元。沒想到劉思昌竟然見利忘義，卷款消失了。陳道生方知上當，追悔莫及，本就嫌棄丈夫窩囊的結(jié)發(fā)妻子錢家珍狠心提出了離婚，棄家而去。陳道生幾次求死不成，最終在寡婦丁文英及街坊大爺、吳奶奶、連升等街坊鄰居的鼓勵之中，重拾生活信心，走街串巷叫賣甜品。為了盡快還清債務，陳道生還到醫(yī)院里當過背尸工，當過陪床護工，嘗盡了人間的苦辣酸辛，終因常年奔波操勞，罹患癌癥。在寡婦丁文英不離不棄的幫助照顧下，陳道生終于還清了街坊鄰居當年借給他的三十萬元“救命錢”，并付上利息，以報答街坊鄰居的搭救之恩。故事在主人公滿腔悲酸、滿懷感恩的核心唱段中落幕。

二、新編杭劇現(xiàn)代戲《男人立正》的創(chuàng)新亮點

《男人立正》作為一部創(chuàng)新探索的杭劇現(xiàn)代戲，無論在劇目策劃，還是在導演手法、作曲、唱腔設計、舞美、服裝、造型設計以及演員的二度創(chuàng)作方面都是比較成功的，有很多新的藝術形式值得學習和借鑒。杭劇現(xiàn)代戲《男人立正》取得演出成功有以下幾個要素。

（一）劇本講述了一個好故事，題旨立意較高

《男人立正》在故事情節(jié)的敘說中，潛移默化地向觀眾提出了一連串的靈魂拷問：在利益的誘惑面前，究竟是應該選擇誠信做人，還是應該選擇背信棄義？在義與利的考驗面前，究竟是應該堅守良心，還是應該滿足貪欲？這部現(xiàn)實主義題材戲劇，讓觀者既看到了靈魂的扭曲、人性的狡詐善變，也看到了道德的堅守、人性的光明溫暖。在現(xiàn)實利益面前，人們目睹了結(jié)發(fā)夫妻反目成仇，看到了親密無間的伙伴圖財害命……但令人欣慰的是，人們也看到了街坊鄰居的雪中送炭，看到了主人公身處絕境卻堅守“欠債還錢”的人生信條，看到了陳道生這個平凡百姓身上折射出的天地不欺的人性光芒。這正是傳統(tǒng)戲曲中所發(fā)揚的“仁義禮智信”的價值觀體現(xiàn)，也是戲曲藝術的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化、當代表達。

（二）杭劇曲韻悠揚、唱腔悅耳，具有吳音之美

杭劇是在杭州這片人文沃土上孕育出的一朵曲苑奇葩，所唱曲調(diào)為說唱灘簧，源自杭州坐唱曲藝——宣卷，有平板、大陸調(diào)、游魂調(diào)、大經(jīng)調(diào)、小經(jīng)調(diào)、杭灘等，采用揚州清音中的“梳妝臺”“滿江紅”等唱腔，以胡琴、三弦、小鑼、鼓板伴奏。老話說“戲以曲傳”，閉眼細聽，杭劇音樂既有越劇的聲腔，又有蘇州評彈的曲調(diào)，間有黃梅戲的韻味，卻又自成一韻，清新雅致?！赌腥肆⒄返某~寫得詩意抒情，與杭劇清麗委婉的曲風非常契合。唱腔唱技很見功夫，且行當?shù)娘L格區(qū)別明顯：大爺（老生）的唱腔如船行大江，工穩(wěn)深沉；陳道生（貧生）的唱腔悲愴高亢，大開大合，富于變化；妻子、寡婦（青衣）的唱腔委婉悠長，尤其是陳道生結(jié)發(fā)妻子錢家珍在劇末的一段“游魂調(diào)”唱腔，充滿了對前夫的愧疚與懺悔，深刻揭示出人物內(nèi)心隱匿的情感。和聲唱腔部分有問有答，有呼有應，且始終圍繞著主旋律發(fā)展變化，做到了主次分明。

（三）表演風格典雅秀美，亦莊亦諧

杭劇在表演上在仿效京劇、揚劇的程式的基礎上，又逐漸形成了自己的表演體系。杭州滑稽戲劇院的老戲骨們，無論是道白還是身段，一個動作、一個眼神、一句臺詞、一段唱腔，舉手投足皆有程式，眉眼嘴角皆有戲，能看得見老一輩戲曲演員在學藝中沉淀下的表演程式，對于塑造人物形象、刻畫人物性格、表達內(nèi)心情感起到了畫龍點睛的戲劇效果。比如扮演街坊鄰居的大爺、吳奶奶、要賬的、殺豬的，還有一群成天打麻將、嗑瓜子、說是非的老阿姨，塑造出的戲曲人物個個活靈活現(xiàn)，諧趣橫生，交織出一幅煙火氣息濃厚的老杭州城的蕓蕓眾生圖。

（四）舞美設計起到了舞臺調(diào)度和營造環(huán)境的作用

從劇場效果來看，燈光分區(qū)明快合理，舞美設計體現(xiàn)了現(xiàn)代戲曲藝術的簡約寫意風格。尤其是“人”字形的樹杈造型很有創(chuàng)意，遠望是一棵參天大樹，仔細瞧去，卻是一個個“人”字的變形，從單獨個體的“人”，到結(jié)伴同行的“從”，再到三人成眾的“眾”，呼應了該劇的題旨：做一個有良知、守規(guī)矩、大寫的“人”！

三、新編杭劇現(xiàn)代戲《男人立正》的不足之處

（一）聚焦主要矛盾不夠，人物內(nèi)心需進一步開掘

劇中患難之際拋家棄女的結(jié)發(fā)妻子錢家珍、見利忘義的發(fā)小劉思昌、虛榮貪婪而付出慘痛代價的女兒陳小莉，劇本對這三個關鍵人物的命運結(jié)局交代得不夠清楚，由這三個人物引發(fā)的“夫妻情”“朋友情”“父女情”沒有充分展現(xiàn)出來。編劇如果能讓主人公與這三個關鍵人物在劇情中有機合理地相遇，通過面對面、心碰心，以三段對手戲、三個核心唱段，進一步深入開掘人物內(nèi)心，應當會激發(fā)出更加震撼心靈的戲劇效果。

（二）杭劇的地域特色、劇種風格表現(xiàn)得還不夠鮮明

杭劇作為杭州的特有劇種，其道白、對白中的方言俚語，具有典型的杭州地域風格特色，包含著當?shù)鼐用竦纳钪腔?，詼諧幽默?！赌腥肆⒄分械氐赖暮贾莘窖再嫡Z雖然有，但還顯得不夠充分飽滿。另外唱詞、曲調(diào)顯得過于時尚現(xiàn)代，傳統(tǒng)杭劇的土腔土韻和民間音樂風格、民間文學的特征沒有得到充分表現(xiàn)。舞蹈的編導設計也顯得過于現(xiàn)代，顯得戲味不足，劇種特色也展現(xiàn)得不夠充分。

（三）現(xiàn)代戲曲表演程式的轉(zhuǎn)化賦形仍顯不足

現(xiàn)代戲曲表演程式的轉(zhuǎn)化賦形是現(xiàn)代戲改革創(chuàng)新中普遍遇到而遠未解決的藝術難題，比如在現(xiàn)代戲創(chuàng)作中，表現(xiàn)人物內(nèi)心的喜歡、生氣、悲傷、思念等情緒，究竟應遵循戲曲表演的程式化規(guī)律，還是應借鑒現(xiàn)實主義話劇的生活化表現(xiàn)形式？又比如接電話、吃飯、喝水、操作電腦等生活細節(jié)，戲曲表演程式如何做到轉(zhuǎn)化賦形？這些問題都需要一代又一代的戲劇工作者接續(xù)傳承，研究探索。另外，年輕演員基本功不夠扎實，“唱念做打”“手眼身心步”等四功五法仍需花時間、下苦功磨練。

（四）沒有戲曲樂隊是戲曲藝術的一大缺憾

鑼鼓掌握節(jié)奏，絲弦包腔唱段，有了樂隊和演員之間的默契配合，才能構成完整的戲曲表演藝術。但目前地方戲曲院團普遍面臨著戲曲樂隊建制不全、投入不足、人才老化、后繼乏人等問題。組建一支傳承有序、建制齊全的戲曲樂隊，對于振興戲曲藝術事業(yè)至關重要，希望能夠得到文化主管部門、戲曲院團、民間戲曲社團、全社會有識之士的重視、參與和大力扶持。

（五）服裝與造型設計缺乏戲曲神韻

該劇的服裝與造型設計過于生活化，應在傳承古裝戲、借鑒新編歷史劇的基礎上，對現(xiàn)代戲的服裝與人物造型設計進行研究，通過劇中人物的服飾、發(fā)型，鞋帽的款式、色彩、風格等要素，清晰展現(xiàn)出角色的年齡、性別、身份、性格、生活背景等特點，同時注重傳統(tǒng)文化意蘊和戲曲神韻的藝術化表達。

四、幾點修改建議

（一）凸顯地域文化印記

舞劇《永不消逝的電波》里有一段舞蹈場景令人印象深刻：翠竹黛瓦、青磚白墻的江南里弄，在民間歌謠的音樂氛圍中，十幾個身著旗袍、綰著發(fā)髻的年輕婦人，手拿蒲扇，在矮矮的板凳邊圍著爐火，輕輕哼唱著民間歌謠，起炊做飯……戲中呈現(xiàn)出的百姓飲食、起居、社會、民俗等文化記憶，讓觀眾感受到了中華文脈的傳承與戲曲美學的意蘊，傳遞出中國社會的生活圖景與人文氣象。

（二）舞美設計可適當融入地域文化元素

目前這一版的舞美設計過于簡約和抽象，缺少杭州地域文化元素。建議舞美設計可結(jié)合劇情需要，在天幕上合理地映現(xiàn)出“三潭印月”“雷峰夕照”“斷橋殘雪”“太廟殘垣”等具有杭州地域特色的文化勝跡，平衡好傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的傳承關系，既寓意江南古城的歷史滄桑，也勾勒出時代發(fā)展的社會樣貌。

（三）學習吸收民間曲藝的精髓

北京人民藝術劇院的經(jīng)典劇目《茶館》里面的各種叫賣聲、吆喝聲，就很好地學習吸收了民間曲藝的精髓，并且北京人藝還將各種叫賣聲、吆喝聲、曲藝表演形式作為歷屆演員必須學習掌握的基本功予以保留傳承。杭劇如果能收集到更多具有杭州記憶的叫賣聲、吆喝聲、說書聲，老杭州的文化印象就更加鮮明突出了。

（四）塑造現(xiàn)代人物形象需深入觀察生活

只有經(jīng)歷多年的舞臺磨礪和生活觀察，才能將戲曲表演程式熟稔地化于生活。因此，在現(xiàn)代戲創(chuàng)作中，演員、導演、設計、編導等創(chuàng)作人員需深入研究上世紀90年代初老杭州的社會風貌以及各行各業(yè)百姓的生活習慣、著裝風格與語言特點等，力求實現(xiàn)藝術真實與生活真實的完美結(jié)合。

五、結(jié) 語

現(xiàn)代戲曲在傳承創(chuàng)新中探索總結(jié)出了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，但我們也應該清醒地認識到，有關現(xiàn)代戲的創(chuàng)作理念、表演體系、藝術實踐、學科建設依然在路上，任重而道遠。戲曲藝術工作者應該在傳承守正中創(chuàng)新探索，扎根生活，拜師人民，走出新的藝術道路，關愛培養(yǎng)年輕戲曲人才，厚植深耕戲曲觀眾土壤，創(chuàng)作出新的精品力作。

觀摩新編杭劇現(xiàn)代戲《男人立正》后，筆者得到這樣一個感悟：歷史的車輪滾滾向前，誰都無法阻擋時代的變遷，但人性的光芒始終不會褪色。因為，誠實是做人的根本，守信是天地的良心！

（甘肅天水市文化館）