王悅陽

意大利文藝復(fù)興、北方文藝復(fù)興、威尼斯畫派、樣式主義、巴洛克、荷蘭畫派、洛可可、古典主義、浪漫主義、印象派、后印象派……一次精彩的藝術(shù)展覽，可以讓觀眾盡賞400年西方藝術(shù)的經(jīng)典畫派與藝術(shù)佳作。波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、倫勃朗、委拉斯貴茲、丁托列托、普桑、克勞德·洛蘭、凡·代克、戈雅、康斯特布爾、透納、馬奈、莫奈、雷諾阿、塞尚、梵高……五十位世界級歐洲藝術(shù)大師集于一展，陣容之豪華，內(nèi)容之精彩，令人震撼。作為全球最受歡迎十大藝術(shù)博物館之一，擁有2600多件歐洲經(jīng)典繪畫作品的世界頂級美術(shù)館——英國國家美術(shù)館的52張館藏精品，將在2023年1月首次亮相中國大陸，作為癸卯兔年春節(jié)滬上文化盛事，其規(guī)模之大，規(guī)格之高，作品之精，給了上海觀眾一次不出國門，盡享佳作的高質(zhì)量藝術(shù)之旅。

經(jīng)過兩年多精心籌備，“從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展”于 2023年1月17日至5月7日在上海博物館隆重舉辦。此次展覽是上海博物館“對話世界”文物藝術(shù)系列大展第二個展覽，共展出52件油畫作品，涵蓋了波提切利、拉斐爾、提香、倫勃朗、塞尚、馬奈、莫奈以及梵高等歐洲藝術(shù)巨匠，這也是上海博物館館慶70周年為公眾奉上的重磅展覽?！拔幕慕涣魅绱河隄櫸?，無聲卻深入人心。我們希望對藝術(shù)之美的分享和欣賞，能夠跨越地域和文化的差異，促進(jìn)文明互鑒、民心相通?！鄙虾２┪镳^館長褚曉波如是表達(dá)了舉辦此次展覽的初衷。

左圖：《63歲的自畫像》，作者：倫勃朗。右圖：《圣母子》，作者：喬瓦尼·貝利尼。

為加快上海建設(shè)具有世界影響力的社會主義現(xiàn)代化國際大都市，以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，更好地回應(yīng)時代之變、人民之需，上海博物館“大博物館計劃”應(yīng)時而生。褚館長表示，作為“大博物館計劃”的重要組成部分，上海博物館重在打造兩大系列展覽，一是“何以中國”文物考古系列大展，二是“對話世界”文物藝術(shù)系列大展?！昂我灾袊钡氖渍埂罢澲袊幽舷纳讨苋拿髡埂背掷m(xù)了三個月，出人意料地引起轟動，而“對話世界”主要是上博跟全球著名的博物館、美術(shù)館合作的系列展覽，一起推動世界文明的交流、對話，“對話世界”系列的第一個展覽是“東西匯融——中歐陶瓷與文化交流特展”，展覽克服了疫情造成的種種困難，與全球十多家博物館合作推出，得到業(yè)內(nèi)外的好評，充分體現(xiàn)了上博的全球資源配置能力和全球敘事能力。

此次“從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展”是“對話世界”系列的第二個展覽，也是該展覽亞洲巡展的首站。據(jù)透露，上博在遴選展品時曾兩次提出希望能借展到梵高的《向日葵》來滬展出，但《向日葵》去年曾離開英國赴外展出過，短期內(nèi)不適合再次長途運輸參展，遺憾地不在此次展出之列。而著名的達(dá)·芬奇《巖間圣母》也因為作品材質(zhì)脆弱，出于文物保護(hù)的要求不再赴外展出。盡管留有遺憾，但本次展覽依舊可謂名作林立，來滬的這52件作品包括波提切利的《圣澤諾比烏斯的三個奇跡》、拉斐爾的《圣母子與施洗者圣約翰》、提香的《女子肖像》、倫勃朗的《自畫像》和梵高的《長草地與蝴蝶》等，總保險估值達(dá)到了60億元人民幣，足見展品的珍貴程度。

英國國家美術(shù)館有著近200年歷史，位列全球最受歡迎的十大藝術(shù)博物館之一，收藏有2600多件歐洲繪畫杰作。該館于 1824 年由英國議會成立，主要收藏 13 世紀(jì)末至 20 世紀(jì)初的西歐傳統(tǒng)繪畫作品。館藏所涉及的藝術(shù)家包括真蒂萊斯基、貝利尼、塞尚、德加、達(dá)·芬奇、莫奈、拉斐爾、倫勃朗、雷諾阿、魯本斯、提香、透納、凡·代克、梵高以及委拉斯貴茲等。美術(shù)館的主要目標(biāo)是保護(hù)和提升館藏作品，并為觀眾提供盡可能好的參觀途徑。

《長草地與蝴蝶》，作者：文森特·梵高。

據(jù)館長加布里埃爾·費納爾迪介紹，英國國家美術(shù)館正在籌備2024年建館200周年慶典，位于特拉法爾加廣場的館舍將進(jìn)行重大整修，這為館藏文物“出國旅行”提供了契機(jī)。

“基于澳大利亞和日本巡展的成功舉辦，我很高興英國國家美術(shù)館能在亞洲以及國際上吸引更多新的觀眾。我們積極致力于推廣文化藝術(shù)，促進(jìn)國際文化交流。此次巡展體現(xiàn)了國家美術(shù)館在如何策劃和開拓合作伙伴關(guān)系上的不斷創(chuàng)新，呈現(xiàn)出一個濃縮了英國國家美術(shù)館藏精華的展覽。同時，這次展覽也反映了全球觀眾對歐洲藝術(shù)傳統(tǒng)以及英國國家美術(shù)館藏珍品的持續(xù)興趣?！彼f。

文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。作為“大博物館計劃”展陳的重要組成部分，“對話世界”文物藝術(shù)系列大展讓上海成為“世界看中國、中國看世界”的重要窗口。一直以來，上博與全球博物館在展覽、學(xué)術(shù)、考古等領(lǐng)域的交流對話從未中斷。在引入外展的同時，上博也前往海外舉辦文物展覽，積極推動中華文化走出去。在向世界展現(xiàn)中華文明的源遠(yuǎn)流長和繽紛璀璨中，上博不斷擴(kuò)大“朋友圈”，與多個“一帶一路”沿線國的博物館簽署合作備忘錄。去年赴韓國國立中央博物館舉辦“中國古代青銅文明展”，今年仍赴列支敦士登國家博物館主辦“上博藏竹刻藝術(shù)展”，通過不同主題的文物展示講好中國故事，向世界展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象。

《圣澤諾比烏斯的三個奇跡》，作者：桑德羅·波提切利。

“我們希望觀眾通過這個高等級、高規(guī)格的展覽，能夠與藝術(shù)史課本上的藝術(shù)家及其作品有一個真實的、面對面觀賞的機(jī)會。”說起此次“從波提切利到梵高：英國國家美術(shù)館珍藏展”，中方策展、上海博物館展覽部副主任褚馨坦言，展覽呈現(xiàn)的會是一個濃縮的、精華的西方美術(shù)史，同時也是英國國家美術(shù)館的迷你版。

據(jù)介紹，此次展覽共分為八個板塊，以教科書式的方式，通過精選 50 位藝術(shù)巨匠的 52 件展品完整呈現(xiàn)從文藝復(fù)興至19 世紀(jì)后印象派的歐洲繪畫史，觀眾在欣賞藝術(shù)盛宴的同時，也能從中一窺橫跨400余年的歐洲美術(shù)史縮影，這也完美契合英國國家美術(shù)館的定位和氣質(zhì)。

在展覽的第一板塊“波提切利和 15 世紀(jì)意大利繪畫”中，將展示在 15 世紀(jì)意大利繪畫全盛發(fā)展時期兩個截然不同的流派。以喬瓦尼·貝利尼為代表的威尼斯畫派，藝術(shù)家們崇尚自然主義，善用色彩；而佛羅倫薩的畫家，更注重線條和結(jié)構(gòu)，出現(xiàn)了波提切利這位當(dāng)時被譽為最好的畫家。觀眾可在本板塊看到梅西那《書房中的圣哲羅姆》、貝利尼《圣母子》和波提切利《圣澤諾比烏斯的三個奇跡》等名作，近距離觀察當(dāng)時不同流派畫作的差異與特點。

而到了“拉斐爾和意大利文藝復(fù)興全盛期”，觀眾則將通過視覺直觀感受，充分了解到——“文藝復(fù)興”意為“重生”，是對古希臘古羅馬藝術(shù)、科學(xué)和文化的致敬和再度發(fā)現(xiàn)，14 世紀(jì)末起源于意大利，至 16 世紀(jì)初發(fā)展到全盛期。此次參展作品包括文藝復(fù)興時期偉大的藝術(shù)家們創(chuàng)作的宗教藝術(shù)、肖像畫、歷史和神話繪畫，如拉斐爾的《圣母子像與施洗者圣約翰》、提香的《女子肖像》、柯勒喬的《維納斯、墨丘利與丘比特》等，從中感受古典主義在畫家筆下的“神圣力量和重生”。

歐洲北部藝術(shù)家們的興趣更多傾向于各種各樣的宗教和世俗化的題材，通常著重于描繪材質(zhì)和細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)栩栩如生的人物和場景。北方文藝復(fù)興中最有造詣的畫家之一是戈塞特，因此，在“戈塞特和北方文藝復(fù)興”板塊中，將展出戈塞特的《年輕公主》、阿爾特多夫的《人行橋風(fēng)景》等，觀眾可從這些作品精細(xì)自由的筆觸中體會早期荷蘭派繪畫特點。特別是《四元素：火》的作者約阿希姆·布克萊爾是一位佛蘭德斯畫家，以描繪廚房、市場的各種食物和生活用品為主，并時常結(jié)合圣經(jīng)故事為布景。他對北歐和意大利靜物中市場和廚房場景類型發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。在16世紀(jì)之前，畫面的大部分空間被宗教或神話場景占據(jù)，日常物品通常只作為搭配出現(xiàn)。而約阿希姆·布克萊爾仿佛刻意顛倒了主次，他把畫面中心留給日常靜物，使得主體部分看起來有溢出畫面的架勢，即將侵入到觀眾所在的空間中來。

巴洛克時期的繪畫特點為動態(tài)的構(gòu)圖、生動的色彩以及強(qiáng)烈的情感表達(dá)。意大利畫家卡拉瓦喬提倡一種全新的、激進(jìn)的風(fēng)格，他用強(qiáng)有力的筆觸，擅長用戲劇化的光線賦予人物形象以強(qiáng)烈的存在感。在“卡拉瓦喬和意大利西班牙的巴洛克繪畫”中，將展出卡拉瓦喬的名作——《被蜥蜴咬傷的男孩》，在這幅作品中，卡拉瓦喬成功捕捉到了被蜥蜴突然咬到后男孩一瞬間的表情和動作，極為生動，讓觀眾能直接感受到男孩的痛苦和驚訝，并將其演變成一個生動的故事，這便是卡拉瓦喬藝術(shù)中的革新，對歐洲藝術(shù)家產(chǎn)生了持久影響。

左圖：《圣母子像與施洗者圣約翰（加瓦圣母）》，作者：拉斐爾。右圖：《被蜥蜴咬傷的男孩》，作者：米開朗基羅· 梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬。

《四元素：火》，作者：約阿希姆·布克萊爾。

倫勃朗和凡·代克是 17 世紀(jì)歐洲北部的杰出畫家。凡·代克擅長描繪貴族服飾的鮮艷色彩和奢華質(zhì)地；而倫勃朗則發(fā)掘了顏料的無限可能性，用層次豐富的光線和陰影勾勒出人物豐富的面部表情。在第五板塊“倫勃朗和 17 世紀(jì)北歐繪畫”里，觀眾將看到凡·代克的雙人肖像畫《約翰·斯圖亞特勛爵與其兄弟伯納德·斯圖亞特勛爵》及倫勃朗的《63 歲的自畫像》，兩人截然不同的藝術(shù)風(fēng)格也可從這兩幅作品中窺見一斑。而荷蘭“黃金時代”的畫家代表分別是斯汀和德·霍赫，兩人最常描繪的主題便是家庭生活場景，觀眾可在本板塊欣賞到斯汀的《旅館內(nèi)部（“碎雞蛋”）》和德·霍赫的《庭院里的音樂會》。同時，這個時期也誕生了許多歐洲美術(shù)中偉大的風(fēng)景畫家和海景畫家，許多著名畫作亦可在本板塊一飽眼福。

18 世紀(jì)見證了一場巨大的文化現(xiàn)象——“壯游”，富裕的年輕人開始游歷整個歐洲，他們一邊欣賞過去偉大的藝術(shù)，一邊委托藝術(shù)家創(chuàng)作全新的作品，包括巴托尼的肖像畫，以及韋爾內(nèi)和卡納萊托所作的風(fēng)景畫。這一點，在“卡納萊托和 18 世紀(jì)歐洲繪畫”中展出的卡納萊托名作《威尼斯：卡納雷吉歐區(qū)入口》中一覽無遺，卡納萊托以描繪威尼斯風(fēng)光而聞名，對威尼斯的特色建筑及人文風(fēng)情有著深刻的情感。他用細(xì)膩的筆觸勾勒出建筑細(xì)節(jié)，并用明亮柔和的色彩烘托氛圍。

《威尼斯：卡納雷吉歐區(qū)入口》，作者：卡納萊托。

在近代西方繪畫史中，最為中國觀眾所熟知的恐怕就屬印象派繪畫了，印象派畫家通常指 19 世紀(jì)晚期在巴黎工作的一批藝術(shù)家。“印象派”一詞最早帶有貶義，用來批評這群藝術(shù)家的作品風(fēng)格。該運動的代表人物包括：馬奈、塞尚、雷諾阿和莫奈。他們常用明亮的色彩筆觸來突出光影變化的效果。莫奈在晚年隱居到法國北部的吉維尼小鎮(zhèn)，在那里，他建造了一個大型工作室和花園，細(xì)心栽培了將近 200 種鳶尾花，這些花給畫家?guī)砹藷o窮的靈感，也成為其晚期繪作的靈感來源。值得一提的是，許多“印象派”藝術(shù)大師的杰作也直接影響了諸如劉海粟、顏文梁、林風(fēng)眠等中國繪畫大師的藝術(shù)風(fēng)格。在第七板塊“梵高和印象派繪畫”中，將展出馬奈的《咖啡廳演奏會的一角》、塞尚的《畫室中的火爐》、雷諾阿的《浴者》以及莫奈的《鳶尾花》。

眾所周知，高更和梵高之間曾有過一場熱烈的友誼，他們同樣也是印象派后期最著名的畫家，盡管在世時都沒有受到賞識。高更非常欣賞塞尚，并試圖在作品中模仿后者的構(gòu)圖。而梵高則偏好耀眼的色彩和生動的筆觸，使人感受到強(qiáng)烈的自然活力。本板塊特別展出梵高的《長草地與蝴蝶》，這幅畫作于其自殺前不久。從他所住的精神病院窗戶向外眺望，有一片雜草叢生的花園，梵高以此創(chuàng)作了好幾幅作品。梵高用畫筆感知生命，用明艷豐富的色彩描繪世界，使其作品充滿生命力。

在最后的“透納和英國繪畫”板塊中，觀眾可以看到庚斯博羅的《拉爾夫·朔姆貝格博士》及勞倫斯的《查爾斯·威廉·蘭姆頓肖像（紅衣男孩）》；并可從康斯特布爾的《史特拉福磨坊》中欣賞到其筆下的英國風(fēng)景和獨特的藝術(shù)手法。此外，還將展出透納的《海洛和利安德的離別》，此圖作于1837年之前，主題源自于古希臘文學(xué)家和詩人穆賽歐斯最著名的愛情詩歌《海洛和利安德》。海洛是阿佛洛狄忒的女祭司，利安德每個晚上游過達(dá)達(dá)尼爾海峽與海洛相會，而海洛每晚用火炬為利安德指路。在一個風(fēng)雨交加的夜晚，指路的火炬被暴風(fēng)吹滅，利安德因迷路而被淹死，海洛悲痛交集也隨之跳海。

在這幅畫上，透納打破了歷史畫的傳統(tǒng)，歷史畫要求主要人物處于或接近畫面的中心，而這對戀人并不是畫中最大的人物。當(dāng)利安德準(zhǔn)備離開時，他們幾乎隱匿在水邊的陰影中。在他們上方的平臺上，長著翅膀的丘比特把他的弓和箭袋扔在地上，舉著一盞燈和一個火炬。在他們周圍，透納用各種古典建筑元素、寬闊的樓梯和巨大的馬賽克地板構(gòu)建了一個想象中的地點。在右邊，一座充滿異國情調(diào)的“摩爾式”塔，代表著土耳其海岸阿比多斯，就在巨大的、參差不齊的巖石后面，幽靈般的海仙女聚集在這些巖石上。正如透納的詩句所說，夜晚正在結(jié)束，因為“愛還在徘徊”。雖然剛剛破曉，但在動蕩的藍(lán)黑色天空中，一彎新月依然清晰可見。透納用黑暗和深深的陰影來加強(qiáng)場景的戲劇性，也許暗示了即將發(fā)生的悲劇。因為利安德離開了海洛，再也沒有回來……透納的作品顯示出其對荷蘭黃金時代海洋繪畫的深入了解，也可以看出對莫奈的極力推崇，其風(fēng)景畫充滿了由光影效果烘托的詩意氛圍。而在他之后，西方繪畫藝術(shù)也逐漸開始走入了當(dāng)代時期。

《海洛和利安德的離別（希臘詩人繆撒尤斯）》，作者：約瑟夫·馬洛德·威廉·透納。