◎王平

一、引言

中華文化歷史悠久，博大精深。在時代的發(fā)展和進步中，中國鋼琴作品仍然保持了濃厚的“中國特色”，比如出現(xiàn)頻率極高的民間小調(diào)，以及作曲家在作品中對民族特色節(jié)奏型的廣泛運用。戲曲元素，則是諸多特色中最具有中國傳統(tǒng)文化代表意義的一項。當來自西方的鋼琴與中國戲曲文化結合在一起，創(chuàng)作出來的優(yōu)秀作品，不僅具備中西合璧后的特殊美感，同時讓更多喜愛西方音樂的人接觸并了解到中國戲曲。中國的鋼琴作品具有豐富的理性與感性美學思想內(nèi)容，作為以戲曲藝術為核心的美學分支之一的戲曲美學，則是在千百年前就已經(jīng)存在，當兩者相融時，不僅使鋼琴藝術煥發(fā)了新的生機，也為作品的表現(xiàn)帶來了全新的美學體驗。本文將以中國鋼琴作品的戲曲美學研究作為引子，探索兩者相融后的各種美學表現(xiàn)及其特征，由此進一步探索鋼琴作品中的戲曲元素應用價值。

二、中國鋼琴作品中的美學研究

（一）中國鋼琴作品中的美學特征

其一是情與景的相融。中國鋼琴作品在創(chuàng)作的時候，往往講究寓情于景，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學特征。例如著名的鋼琴作品《平湖秋月》，通過山水景色、風花雪月來借景抒情，平湖秋月作為西湖十景之一，每當秋高氣爽，西湖湖面平靜如鏡，皎潔的秋月高懸于上空，湖水與月光交相輝映，美麗的景色在鋼琴作品中展現(xiàn)得淋漓盡致。陳培勛先生在改編粵曲《平湖秋月》的過程中，不僅保留了傳統(tǒng)民樂的五聲調(diào)式，同時還創(chuàng)造性地利用鋼琴模仿了多種民族樂器，比如簫、古箏、琵琶和揚琴等，聞之便有如身在西湖，泛舟湖上，仿若親身感受著月與湖的美，真正將“情”與“景”的融合做到了極致。

其二是唯美的編曲。著名作曲家黎英海先生改編的古曲鋼琴曲《夕陽簫鼓》完美地詮釋了中國鋼琴作品編曲中“唯美”二字的深刻意蘊?！断﹃柡嵐摹肥且皇讓⒅袊L格與西方現(xiàn)代美學相結合的具有中國傳統(tǒng)美學特征的鋼琴曲，整首作品旋律優(yōu)美，仿佛一幅長卷，通過動與靜、情與景、近與遠的結合，讓作品富有極強的層次感，高潮跌出，引人入勝。作品的主題部分，在序奏中就以一種震撼的方式短暫地亮相，接著在四個八度的廣闊音域上，以五聲調(diào)式的空五度和弦做反向琶音齊奏，把具象事物與抽象事物完美地結合在一起，體現(xiàn)了一種寂靜幽深和悠遠空靈的意境朦朧美，直擊心靈。

（二）中國鋼琴作品中蘊含的美學思想

首先是作品與歷史相融的美學思想。中國的鋼琴作品創(chuàng)作始于20世紀初，當時的作品在和聲語言和旋律線條的運用上手法都較為單一。隨著時代的進步與發(fā)展，作曲家一邊借鑒西方近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的技法，一邊將鋼琴音樂和我國傳統(tǒng)音樂風格相結合，并融合當時的時代背景創(chuàng)作出了許多具有深厚的民族韻味和時代特色的鋼琴作品。以《黃河鋼琴協(xié)奏曲》為例，這首鋼琴曲取材于抗日戰(zhàn)爭時期的救亡歌曲《黃河大合唱》，1969年被殷承宗等六人改編為協(xié)奏曲。整首曲子在創(chuàng)作中既運用了西洋古典鋼琴協(xié)奏曲的表現(xiàn)手法，又在曲式結構上融入了船夫號子等中國民間傳統(tǒng)音樂的元素，其史詩的結構、華麗的技巧、豐富的層次和壯闊的意境使其成為世界音樂史上較有影響力的中國鋼琴協(xié)奏曲。除此之外，還有大量改編自古曲的中國鋼琴作品，其中無一不體現(xiàn)了濃濃古風情懷。由此可見，中國鋼琴作品的美學思想，同時也彰顯了時代性和歷史性。

其次是作品與民族相融的美學思想。中國是一個多民族的國家，民族性的鋼琴作品不僅是對中華民族濃厚思想感情的一種表達，也是對民族意蘊的推動和審美意識的完善。中國的民間音樂分為很多種，例如山歌，少數(shù)民族特色音樂以及歌舞音樂，等等。千百年來，這些音樂占據(jù)了我們主要的音樂審美類型，隨著時代的變化，中國傳統(tǒng)文化和外來文化碰撞以后，人們對音樂的審美觀念和審美心理在很大程度上有了轉變。與此同時，中國鋼琴作品也在融合了民族性和西方音樂的種種特征后越來越成熟，越來越優(yōu)美。由此可見，鋼琴音樂的民族性特點對中國鋼琴作品的發(fā)展起到了不可忽視的作用。

（三）美學在中國鋼琴作品中的實踐表現(xiàn)

幾十年來，中國鋼琴音樂蓬勃發(fā)展，進一步探索其中的美學表現(xiàn)和思想，不僅為我國鋼琴教育事業(yè)的發(fā)展提供了充分的理論依據(jù)，同時也達到了非常好的育人效果。有研究者曾經(jīng)說過，演奏者對中國鋼琴音樂的情感，是立足于其審美特性的表達。讓演奏者從作品中認識美，了解美，感受美，將感受付諸指端，對鋼琴作品所表現(xiàn)情感的進一步演繹也將起到非常大的作用。

三、戲曲音樂的美學研究

（一）戲曲音樂的美學特征

不同于其他音樂藝術，中國戲曲音樂有著中國傳統(tǒng)音樂最根本的特征。戲曲音樂要體現(xiàn)戲劇性、音樂性，還要突出戲劇人物形象，等等，它的美，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

其一是傳統(tǒng)戲曲音樂的即興性。以前，大多數(shù)民間藝人文化程度不高，但卻具備豐富的演出經(jīng)驗，他們對各種傳統(tǒng)曲目駕輕就熟。不僅如此，不少民間藝人還常常根據(jù)自己的生活經(jīng)歷即興發(fā)揮改寫唱詞。正因為民間藝人高水平的即興發(fā)揮能力，中國戲曲劇目千百年來傳唱不衰，傳唱不斷，百看不厭。

其二是傳統(tǒng)戲曲音樂的流傳變化性。戲曲音樂的傳播方式并不以書面記譜為主，絕大部分是口傳心授。因為口頭傳唱而不斷演變發(fā)展，每一個傳唱的過程都是一個再次創(chuàng)作的過程，如此，同一個唱腔通過代代相傳逐漸形成了各種不同的流派，也逐漸在發(fā)展變化。我們常常看到梨園故事中講到的各種角兒，人們會對演員的要求和關注如此之高，正是因為百年傳唱的故事內(nèi)容是不會變的，甚至很多人看的戲劇都能倒背如流了，但當不同的藝人對相同的劇情根據(jù)自己的經(jīng)驗做出大量更符合劇情的即興發(fā)揮時，便會獲得滿堂彩。戲曲音樂的“美”在這時候得到了一種最淋漓盡致的表現(xiàn)。

（二）戲曲音樂的美學體現(xiàn)

中國戲曲文化歷史悠久，種類繁多，各種地方戲曲加起來就有360多種，其中京劇、越劇、黃梅戲、豫劇、昆曲等都廣為人知。說到戲曲音樂的藝術美，其一是悠久醇香的年代美。以昆曲為例，距今已有600多年的歷史，昆曲被稱為“百戲之祖”，是中國戲曲藝術中歷史最悠久的劇種。每當一聽到昆曲那特有的唱腔，輕柔慵懶的嗓音，極具韻味的腔調(diào)，那個年代特有的味道似乎也籠罩全身，讓人著迷。除此之外，作為我國的國粹之一，京劇也流傳甚廣。清代乾隆五十五年起，各路戲曲人陸續(xù)進入北京，與來自各方的民間藝人合作，同時還接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)以及表演方法，通過不斷交流融合，最終形成了京劇，距今也已有兩百多年。其二是戲曲中妙語連珠的文辭之美。在中國傳統(tǒng)的美學思想中，戲曲為詩的思想屢見不鮮，各種精彩絕倫的唱詞層出不窮。譬如京劇《貴妃醉酒》的唱段：“海島冰輪初轉騰，見玉兔，玉兔又早東升。那冰輪離海島，乾坤分外明，皓月當空，恰便似嫦娥離月宮”，還有昆曲《牡丹亭》中的著名選段：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船——錦屏人忒看的這韶光賤！”將人百轉千回的思緒描寫得非常到位。海納百川、大器晚成的戲曲是唱、念、做、打的綜合性藝術，也是最能代表中國傳統(tǒng)音樂的一門藝術。戲曲之美，無法用三言兩語便說個明白，理個清楚，戲曲之美，不僅在皮，更在魂。

四、中國鋼琴作品與戲曲元素結合的美學研究

（一）戲曲元素在中國鋼琴作品中的運用

將我國傳統(tǒng)的戲曲元素融入中國鋼琴作品中，可以深刻地體現(xiàn)出二者相結合的文化美和藝術美。經(jīng)過前輩的不懈創(chuàng)作和努力，目前已有大量具有濃郁中國傳統(tǒng)風格的優(yōu)秀作品相繼誕生。

其一是戲曲音調(diào)在中國鋼琴作品中的運用。以江文也創(chuàng)作的《北京萬華集》鋼琴組曲為例，其由《天安門》《紫禁城之下》《柳絮》《小鼓兒，遠遠地響》等十首鋼琴小品組成。整首樂曲描述了古城的莊嚴宏偉、文化藝術和人情風俗，其就是以質樸的京調(diào)音樂語言歌詠了天安門、紫禁城、龍碑、喇嘛廟等。其中第六首樂曲《柳絮》更是直接以京劇腔調(diào)開頭，濃郁的京劇曲調(diào)搭配高亢悠揚的旋律，色彩鮮明。除此之外，倪洪進的《京劇曲牌鋼琴練習曲四首》更是直接以京劇曲牌改編而成。

其二是戲曲結構在中國鋼琴曲目創(chuàng)作中的運用。在中國鋼琴作品中，對其影響最大的戲曲結構有“板腔體”和“曲牌體”。著名作曲家儲望華的作品《春江舟影》就是采用的板腔體創(chuàng)作而成，“以一種曲調(diào)為基本要素，合理地融入擴充或緊縮的手法將作曲的旋律等要素通過一系列的改變，使其演奏出不同的板腔體。”還有譚盾的鋼琴小品《看戲》，也是運用了湖南花鼓戲中《劉?？抽浴返蔫尮墓?jié)奏，整首作品中出現(xiàn)的鑼鼓節(jié)奏對于連接整首曲目，保障作品的連貫性發(fā)揮了重要的作用。除此之外，陳銘志的《序曲與賦格曲集》也運用了板式結構的有板無眼和板內(nèi)有眼，讓整首作品節(jié)拍更加豐富多樣。戲曲結構在中國鋼琴作品中運用得當，不僅讓作品增加了濃厚的中國傳統(tǒng)音樂風格，也讓作品具備更豐富的音樂表現(xiàn)力，別具一格。

（二）鋼琴與戲曲在美學形象呈現(xiàn)上的共同特征

通過筆者的研究分析，中外藝術在美學追求的方式與手段上是具有共通性的。例如，要將京劇元素應用到鋼琴作品的創(chuàng)作上，各種角色、形象的刻畫，都離不開對京劇唱腔和打擊樂的各種模仿。鋼琴是多聲部樂器，為了追求模仿效果，再現(xiàn)戲劇特點，需要對單聲部旋律不斷加花，同時還要結合西方作曲技巧和聲對伴奏聲部加以處理。而將京劇元素應用到鋼琴演奏中對唱腔的模仿，其最終的落腳點依舊是演奏者的技術能力和音樂表現(xiàn)能力。

五、中國鋼琴作品和戲曲元素相結合的藝術價值體現(xiàn)

其一，我國傳統(tǒng)戲曲種類豐富多樣，不同的種類就有不同的唱腔、不同的結構、不同的表現(xiàn)，將戲曲元素融入鋼琴作品中，不僅使作品更具特色，同時能讓整個鋼琴藝術的音樂語境變得豐富多彩，中西合璧的美感在這時候體現(xiàn)得淋漓盡致。

其二，鋼琴藝術是一門體現(xiàn)民族性的藝術。波蘭鋼琴家肖邦、挪威鋼琴家格里格許多膾炙人口的作品都具有濃厚的本國民族音樂色彩，也在不同程度上借鑒和吸收了本民族的音樂素材。作為西方的“樂器之王”，鋼琴在我國發(fā)展歷史雖只有短短的一百多年，但四大文明古國的中國，具有悠久燦爛的歷史文化，音樂作為傳統(tǒng)文化的一部分，同樣離不開民族文化的滋養(yǎng)。通過近現(xiàn)代優(yōu)秀音樂家的努力，中國的鋼琴作品也開始越來越成熟、優(yōu)秀，將鋼琴作品與戲曲元素相結合，在發(fā)展中國鋼琴音樂的同時，也推動了民族文化的發(fā)展。

其三，近年來，受西方文化的影響和沖擊，一些人對西方音樂的接受和喜愛程度較高，對有上千年發(fā)展歷史，且具有豐富文化內(nèi)涵的戲曲藝術卻了解甚少甚至缺乏熱情。而優(yōu)秀的作曲家將戲曲元素融入鋼琴作品中，不僅能讓人們從鋼琴音樂作品中感受到傳統(tǒng)戲曲的魅力，同時還能借此了解傳統(tǒng)的戲曲唱腔、曲調(diào)，讓傳統(tǒng)戲曲煥發(fā)出新的生機和活力。

六、結語

中國戲曲歷史悠久，起源于原始歌舞，歷經(jīng)了漢、唐時期，一直到宋、金形成了比較完整的戲曲藝術。中國戲曲、希臘悲喜劇以及印度梵劇，并稱為世界三大古劇，發(fā)展到今天，中國戲曲藝術在中國傳統(tǒng)文化藝術中已經(jīng)有了重大的價值和意義。鋼琴藝術源于西方，同樣歷史悠久，博大精深，后來隨著西方文化流傳至中國，發(fā)展至今。當兩者產(chǎn)生碰撞時，中國傳統(tǒng)文化與西洋樂器的魅力相輔相成，兩種文化完美相融，由此誕生了越來越多的優(yōu)秀鋼琴作品。在時代的發(fā)展過程中，人們對藝術的需求和鑒賞水平不斷提高，對鋼琴藝術與戲曲藝術相結合的探索與研究，不僅有利于傳統(tǒng)文化藝術的傳承與發(fā)展，同時對鋼琴藝術在中國的發(fā)展普及也有很大的幫助，對兩者的發(fā)展來說，都具有非常積極的意義。