文/許雋協(xié)

許雋協(xié)/最嶺南—晚醉芳舟紙本設(shè)色211cm×125.5cm 2019年

雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅、洗練、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達、流動，唐代詩人司空圖的《二十四詩品》，每種的十二句四言詩，盡顯中國文字之蘊，既保留有具象的形象性，又不缺乏抽象的詩意性，深入體驗觀察自然與現(xiàn)實，而又不全說破，有著反復(fù)咀嚼、體悟的多重回味，盡得美學(xué)風(fēng)流。二十四詩品的具象和抽象，看似寫實卻無限遐想，令人神游，和中國傳統(tǒng)繪畫審美觀不謀而合。天地、日月、星辰、地理、江山、煙云，拾而得之為自然，撫而出之為己造。中國畫有別于西畫，最核心之處正在于這種通過以具象的深刻觀察、表現(xiàn)融入抽象的情感與想象，也就是我們常說的詩意。畫外之音，朦朦朧朧，似有若無，畫到點到，卻不求完備、不露骨、不淺白。

中國畫詩意的美學(xué)風(fēng)格、畫面的獨特營造、傳統(tǒng)與當(dāng)代的各種對話碰撞，對我的創(chuàng)作有諸多啟迪。

一、具象和抽象

中國傳統(tǒng)繪畫講究計白當(dāng)黑，或許是受中國哲學(xué)的影響，或許是受中國書法的影響，也或許是受中國文學(xué)的影響。無論基于哪一種，中國畫一邊描繪現(xiàn)實中具象的人、事、物、情、景，一邊卻很注重抽象的意味，除了注重實體，留白部分更是考究形態(tài)，講氣韻流動、畫外之音、片段式的表現(xiàn)與截取……

傳統(tǒng)文人畫，顏色變?nèi)踔?，畫面的結(jié)構(gòu)會變得更加強烈，所以形就顯得很重要，為啥文人畫講究詩書畫印結(jié)合？于我看來，舍棄顏色和復(fù)雜的繪畫形態(tài)之后，畫面的具象和抽象關(guān)系變得相對簡單，這時就需要補充其他的因素。運用題款，單行的會增加線的構(gòu)成，長款則可以成面，補充畫面并靈活地調(diào)整整體的黑白形，活絡(luò)氣韻。印章能增加點的構(gòu)成，形成另外一層紅點的節(jié)奏。同時，詩文落款和印章又增加了抽象的畫外之境。

↑許雋協(xié)/明窗凈幾之一 紙本設(shè)色68cm×68cm 2015年

↓許雋協(xié)/明窗凈幾之二 紙本設(shè)色89cm×89cm 2015年

許雋協(xié)/渡·坐中佳士（梅蘭竹菊第一套）紙本設(shè)色69cm×69cm×4 2016年

現(xiàn)代中國畫重拾色彩傳統(tǒng)，借鑒吸收其他國家的形式語匯和表現(xiàn)手法，對畫面結(jié)構(gòu)的認(rèn)識更加多重和細(xì)化。造型方式、顏色種類、繪畫語言結(jié)構(gòu)、材質(zhì)和焦點、比例、位置與表現(xiàn)形式等，多元維度，通過各種具象和抽象的層面，拿捏、整理、調(diào)和，把控恰到好處的程度，衍生出無窮無盡的變化。

二、寫實與寫意

寫實的實，是實體，是現(xiàn)實，是眼中之實，還是幻化的實境；寫意的意，是意味，是意蘊，是心中之情，更是胸中之氣。一樣的現(xiàn)實，進入藝術(shù)家之眼后，便幻化為藝術(shù)家眼中的景、物、人、事，帶上了各種獨特的濾鏡，各有角度、審美與偏好。

藝術(shù)經(jīng)過轉(zhuǎn)化，將藝術(shù)圖像和真實世界區(qū)分開來。有深度的感人的繪畫，經(jīng)過眼與心的特異化學(xué)反應(yīng)，通過手傳遞繪畫性，在作品中顯現(xiàn)非機械復(fù)制的靈光。

繪畫是人性最大的體現(xiàn)，是腦力瑜伽，是體育運動，不斷地舒展著意識和意識的連接，嵌入真切的情感，或深刻或嚴(yán)肅或嬉皮或抒情。人類通過特有的加工方式，有的倚賴自然人特有的神秘和詩性，通過文本的幻想和現(xiàn)實的交織，借用書法、詩詞、散文、哲學(xué)和其他藝術(shù)門類，抒發(fā)意識流中偏于傳統(tǒng)的“靈性”，有的依仗自然人對科學(xué)與技術(shù)、物質(zhì)與靈魂、生命與數(shù)據(jù)、潛意識直覺與人工智能、新材料與物理、地理、化學(xué)、生物、數(shù)字信息等多重關(guān)聯(lián)，加以時代質(zhì)感、時代塑造，來背離過去的藝術(shù)歷史，再定義自然內(nèi)部生命的妙音。

三、精確與模糊

中國美學(xué)虛實相生，所謂“無畫處皆成妙境”。中國傳統(tǒng)藝術(shù)重視空靈之美，探勝尋幽。宋元時期的工筆畫以及中國傳統(tǒng)壁畫，處理精確與模糊這對對比關(guān)系有著諸多極佳的典范，在狀物上可謂盡精微致廣大，對當(dāng)下創(chuàng)作有很多可供借鑒處。

精確與模糊，對圖像的處理方式，是一個組合的狀態(tài)。萬般景致要在不同時空中扮演好不同的角色身份，有的是主角，有的是配角。對于主角，用精到的觀照模式，從時間、空間、速度、質(zhì)感、屬性、形態(tài)、色彩等角度反復(fù)推敲，多重疊加；對于配角，旋轉(zhuǎn)、循環(huán)、扭動、交叉、轉(zhuǎn)折、模糊、簡略甚至隱藏，使盡渾身解數(shù)地整合，展現(xiàn)藝術(shù)的精髓。

四、主觀與客觀

象外有象，中國藝術(shù)家將內(nèi)在精神的躍動，嫁接于客觀事物的形象客體，或順勢流淌或變音調(diào)轉(zhuǎn)，抒寫發(fā)自生命深層的自覺力量。

許雋協(xié)/雅韻·靜好 紙本設(shè)色2019年

中國傳統(tǒng)繪畫，大都有選擇客觀形象作為參照、運用散點透視的方法。畫家移花接木，任意主觀地編織畫面。通過細(xì)致入微地觀察，畫家可以形象地提煉客觀造型，可以主觀地抽取某一片段表現(xiàn)，可以將各角度視野片段多重維度的疊加、分裂、重構(gòu)、組合……無論山水丘壑、花鳥造境、人物風(fēng)情，現(xiàn)代中國畫家的繪畫語法和結(jié)構(gòu)更加豐富。這些手法，改變了過去的單線思維，變成了叢生結(jié)構(gòu)，通過不同角度與可能性，諸如手感和心緒、語言筆墨和色彩配置、思維模式和觀念結(jié)構(gòu)、視覺機制與交流方式的轉(zhuǎn)向，多維度深層次地探討了這個時代的時空處境，仿佛創(chuàng)造了一個新的自然。

↑許雋協(xié)/乾坤清氣 紙本設(shè)色175cm×155cm 2017年

↓許雋協(xié)/明窗凈幾之三 紙本設(shè)色61cm×61cm 2015年

許雋協(xié)/渡—萬里無云萬里天 紙本設(shè)色96cm×178cm 2017年

中國畫的審美源自老莊而匯合禪儒，但畫人心悟手記，卻有懸殊，往往一字之別，高下立判。我習(xí)畫以來，向賢師請教，聽益友論道，有啟發(fā)的地方，都一一通過實踐來印證和修正。上述絮語，雖然多數(shù)是前人已有涉及，故園歸燕，似曾相識，但由他人口中之言化為自家筆下之語，其中坎坷曲折處，只有自己知道。茲不揣淺薄，分享與同好者共勉共進。

許雋協(xié)

1984年出生于廣東省汕頭市。2009年碩士研究生畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系。現(xiàn)為廣州畫院專職畫家、國家二級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美協(xié)中國重彩畫研究會會員、廣東省中國畫學(xué)會理事。2016年被評為“文化部青年拔尖人才”；2017年被評為“羊城青年文化英才”。