溫 丹

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333403)

陶瓷繪畫界對陶瓷繪畫語言體系建構(gòu)的研究從未停止,大多都在陶瓷繪畫語言多以材料和手法等形式探析。本文的重點(diǎn)是生活對陶瓷繪畫創(chuàng)作的啟發(fā),以及如何進(jìn)行有溫度有深度的陶瓷繪畫創(chuàng)作,為陶瓷繪畫創(chuàng)作提供部分建設(shè)性意義與一定的參考價(jià)值。

1 陶瓷與生活

“何故閑來種芭蕉,早也瀟瀟,晚也瀟瀟。”這是清代詩人蔣坦在院里種芭焦數(shù)顆,一天在蕉葉之上題的詩句,隨后他妻子秋芙也回題:“是君心緒太無聊,種了芭蕉,又怨芭蕉?！痹~話間頓感生活的藝術(shù),此類文學(xué)藝術(shù)中的生活之美,最為真實(shí)。字里行間無不閃現(xiàn)藝術(shù)之美,生活源于藝術(shù),像魚與水之情。我們每一個(gè)人,置身其中滿是觸電般酥麻,驕陽明月,柴米油鹽,無不由生活組成我們每個(gè)人的的藝術(shù)世界。

陶瓷與人的生活息息相關(guān),從上古一路走來,和人的發(fā)展緊密相連,試問哪門藝術(shù)能有陶瓷更與人貼近生活。陶瓷藝術(shù)是享受,更是生產(chǎn)力,好的陶藝是生活之必需品。

藝術(shù)者的天命便是在生活的野草灌木之中,仗藝術(shù)之劍,為藝術(shù)披荊斬棘定關(guān)中。如何將生活情感灌注到陶瓷繪畫當(dāng)中,以下為筆者的見解。

2 如何進(jìn)行有溫度的陶瓷繪畫創(chuàng)作

(1)生活實(shí)踐與理論相結(jié)合,這對生活和藝術(shù)創(chuàng)作都是有利的。在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),理論和生活實(shí)踐都是值得思考和重視的,并要始終堅(jiān)持。“腹有詩書氣質(zhì)華”,日復(fù)一日的積淀,能逐漸開闊心胸,以達(dá)到目的。以理論知識為基石,方能得心應(yīng)手。在前進(jìn)道路上遭遇挫折之時(shí),求助于理論知識以自省,參考書籍,向大師和前人學(xué)習(xí)。理論與生活實(shí)踐的關(guān)系是密不可分的。當(dāng)創(chuàng)作受阻時(shí),首先要讓自己平靜下來,應(yīng)該多嘗試從不同的角度去思考,借助不同手段途徑,要自由的揮舞畫筆而不要有所約束,放空自己,讓思維自由。

(2)量變產(chǎn)生質(zhì)變。這并非是簡單量的積累,而應(yīng)該在每一次的練習(xí)實(shí)踐當(dāng)中都有所領(lǐng)悟、進(jìn)步,方能引起質(zhì)變。①量變向質(zhì)變的轉(zhuǎn)化是對描繪形象的歸納和概括。②量變引發(fā)質(zhì)變是關(guān)于世界的變化規(guī)律,同樣藝術(shù)的發(fā)展非直線性的,屬于躍遷式的,不同層面的融合毫無痕跡表現(xiàn),量變則是不同層面連接的尺碼。③量變是在不斷的復(fù)合與試錯(cuò),穹宇之下皆為復(fù)合體,物與物相互結(jié)合、累加,乃至躍進(jìn)到新的境界,融合為全新的多結(jié)構(gòu)體。

各個(gè)不同結(jié)構(gòu)體都能正確的融合且穩(wěn)定下來,反復(fù)這個(gè)過程,繼續(xù)向上躍遷,成為更偉大的多結(jié)構(gòu)體,產(chǎn)生原來所沒有的技能,然而并非每個(gè)層面規(guī)律都一樣。如若少了結(jié)構(gòu)功能主義層面的思考,單單以量求變是完全片面的。例如:歷史中民窯青花,陶瓷畫工時(shí)常迫于生計(jì)需要大量的繪瓷,在這個(gè)過程中,畫工就會在繪制的過程中進(jìn)行“偷工減料”,但試圖對瓷繪作品里的形象進(jìn)行精簡的同時(shí),卻使畫面不失豐富。筆者認(rèn)為就是在這種保量又不失質(zhì)的情況下,長此以往,畫工通過歲月的積累在不知不覺中已然發(fā)生了質(zhì)的改變,實(shí)現(xiàn)了由“匠”向“藝”的飛躍。不斷對青花產(chǎn)品進(jìn)行精簡和提煉,不斷復(fù)合與試錯(cuò),最終使其由量變產(chǎn)生質(zhì)變,從歷朝歷代陶瓷殘片中,可以清楚的發(fā)現(xiàn)其發(fā)展脈絡(luò)。我國部分民間青花作品是超越所有時(shí)代的,是絕對的巔峰級藝術(shù)。

(3)那么怎樣使作品飽含感染力,有溫度,這必須要有大量的練習(xí),才能對技法能夠隨心應(yīng)用,但對于畫作的努力以及所花費(fèi)的心血,從畫面中是能感受的。拿出一件官窯作品,就是最好的說明,在當(dāng)時(shí)燒造一件成功的瓷器所需要付出的心血。陶瓷繪畫發(fā)展不斷完善,在新時(shí)代涌現(xiàn)出新的面貌和風(fēng)格。

(4)情感表達(dá)。陶瓷繪畫不管是苦心的創(chuàng)作,還是有感而發(fā)的表達(dá),當(dāng)代陶瓷藝術(shù)最常見的元素始終是情感表達(dá)。情感是生命個(gè)體對自身、對他人、對社會的感受,是內(nèi)在生命的跳動。正是陶瓷材料的特殊屬性,使木、水、火、土和人類進(jìn)化發(fā)展的親密關(guān)系,貼合了陶瓷創(chuàng)作當(dāng)中的瓷泥、窯火、釉水、礦物顏料組合變化所產(chǎn)生的偶然性,是其他任何畫種不可比擬的,所具有的包容力能承載更多,讓巧思、情感、靈感暢快表達(dá)。吸引著廣大創(chuàng)作者在陶瓷繪畫中傾訴自我情感,情感落到陶瓷繪畫作品當(dāng)中,在陶瓷繪畫語言當(dāng)中找到了情感的宣泄口。陶瓷是世界的語言,拉進(jìn)彼此情感距離,讓陶瓷繪畫作品暢游世間人海。無論何種風(fēng)格流派,紛繁精彩,驚喜、隱喻、困惑、奔放,情感表達(dá)始終最為人們熱衷的。有情感、有溫度能夠推動和發(fā)展陶瓷繪畫,情感對于陶瓷繪畫是相輔相成的,因?yàn)橛袦囟鹊那楦行枰磉_(dá),因陶瓷繪畫而創(chuàng)作。

繪畫創(chuàng)作者需要通過思考、靈感和技法去實(shí)現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)魅力和溫情的表達(dá)。不是對物象的照搬,它是在創(chuàng)造一個(gè)全新的秩序,給予全新的規(guī)則。帶給人們最高級的享受,讓人品位其中美的意味和美的力量。

(5)作為陶瓷繪畫,最應(yīng)該是對陶瓷材料多收集考察、多實(shí)踐、多思考,繪畫材料是創(chuàng)作的基礎(chǔ)條件,特別是陶瓷材料的特殊屬性,最終畫面需要經(jīng)過火的洗禮,這其中的曲折和不確定性,對于陶瓷繪畫創(chuàng)作是至關(guān)重要的。陶瓷繪畫不同的材料特性對作品效果起關(guān)鍵作用,展現(xiàn)出不同的審美表達(dá)。畫筆對于畫面的意趣展示就有極大的差異,一種筆便形成獨(dú)特的審美畫面效果。礦物釉料,化學(xué)色劑上的種類區(qū)別,毫不夸張的說是真正意義上的繁雜萬千,所呈現(xiàn)出的畫面效果是任何畫種所不可比擬的,它可以體現(xiàn)世間上千萬種質(zhì)感、顏色、肌理,若以千萬乘以千萬得出的結(jié)果是無窮無盡,這代表了創(chuàng)作者對于材料的探索也將是無窮無盡,陶瓷材料在任何一張畫面里的潛力將會超乎想象。陶瓷材料在歷史上是不斷變遷的過程,當(dāng)代陶瓷材料的迭代更新給予了創(chuàng)作者無限的可能,所以陶瓷繪畫材料是對于傳統(tǒng)的繼承,也要在此之上進(jìn)行創(chuàng)新,為陶瓷繪畫語言體系的建立開創(chuàng)出一片新天地。

(6)審美決定陶瓷繪畫的需求,審美的提高將反饋于生活。創(chuàng)作者應(yīng)在紛亂中堅(jiān)持自我審美,在百花爭艷的繪畫界中應(yīng)如何鑒別優(yōu)良,審美是關(guān)鍵,更是繪畫者對美的升華、外化、匯聚的總結(jié)。

(7)學(xué)會分辨事物的高尚與低俗。繪畫的高尚是富含哲理和溫情的。繪畫即是追求真善美,當(dāng)代不乏大量被物欲沖昏的人試圖為了博取大眾關(guān)注,更甚至拉低人們審美以制造泛娛樂,僅僅只是為了獲取利益。當(dāng)然也有少數(shù)用反科學(xué)反智以抨擊時(shí)事的,這能讓大眾切換非常規(guī)視角看待問題,又或是用血腥、暴力、色情來模擬真實(shí)的體驗(yàn)。

(8)用心創(chuàng)作。瓷繪工匠與藝人本質(zhì)差別在于對畫面的深度把握。陶瓷繪畫要珍惜第一想法,多用智力而非蠻力。要作為一個(gè)人去創(chuàng)作,切忌麻木機(jī)械的繪畫,善于獨(dú)立思考,創(chuàng)造性的去面對繪畫。

(9)《偏愛原始性》貢布里希開宗明義即說,“這是一本關(guān)于原始性品味運(yùn)動的書”。他歸納“原始性”為樸素的美,純粹的有靈魂的美,崇高的美是藝術(shù)家為何要表達(dá)并創(chuàng)作藝術(shù)的根源之一,它不會為時(shí)代所拋棄。唯有對畫面深度把握才會出現(xiàn)的美,把對有限的人生畫入到無限的時(shí)空河流之中,感悟天地萬物休憩與共的“和合”之美。

偏愛“原始性”是貢布里希理論研究和對比得出的一條藝術(shù)真理,如此就能區(qū)分“偽”美的費(fèi)勁之畫和那些灑脫、抽象、大氣磅礴的好作品,用“原始性”的標(biāo)準(zhǔn)去評判,就可以輕松區(qū)別,不被假象迷惑。如同意大利畫家卡斯蒂廖內(nèi)的總結(jié):“一條自然的線條,簡簡單單的一筆,輕松地一揮而就,讓人覺得畫家的手不需費(fèi)勁,也不需技巧,自己就移動到了終點(diǎn),而效果與畫家的設(shè)想完全吻合,這才體現(xiàn)出藝術(shù)家的高妙之處?！?/p>

(10)“畫如其人”,繪畫風(fēng)格是和創(chuàng)作者個(gè)性相一致的,風(fēng)格的形成需要量變的積累,在創(chuàng)作者具有獨(dú)特審美時(shí),用心探求畫面深度的創(chuàng)作作品方能成風(fēng)格。

“繪畫就是將瞬間化為永恒。”繪畫的意義在于它能展現(xiàn)情感和生活的神妙溫情世界,要不斷提升修養(yǎng)和增長見聞,才能有所感有所思地去表達(dá),畫面中獨(dú)特的東西才會越來越多,最終形成體系,走出自己的繪畫之路,為畫之人千萬要耐下性子來,要耐得住寂寞,切不可隨波逐流。不要在追求自我當(dāng)中喪失判斷,要向前人取經(jīng),開拓視野。我們在生活當(dāng)中品味情感,追逐快樂,讓生活成就繪畫。

3 結(jié)語

總而言之,陶瓷繪畫,乃至藝術(shù)都是向美而生,繪畫者應(yīng)當(dāng)偏愛“原始性”的樸素、純粹及有溫度的美來開創(chuàng)畫面,審美的高尚使得藝人們發(fā)掘繪畫深度的美,要求我們孜孜不倦的去探求,去歸納與總結(jié)自我的所思所想,量變引起質(zhì)變而出風(fēng)格,方能美稱謂藝術(shù),用心去創(chuàng)作,創(chuàng)造出有溫度的陶瓷繪畫。