呂 冰，岳友熙

在歷史長河中，戲曲和陶瓷藝術(shù)經(jīng)久不衰，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表，也是中國文化的名片。戲曲集曲詞、音樂、美術(shù)、表演之美為一體，于舞臺上隨著演員的唱、念、做、打?qū)崿F(xiàn)和諧的動態(tài)美。無數(shù)能人巧匠在陶瓷上用筆墨刻畫下了戲曲的流動之美，在戲曲與陶瓷的交融共生之下將瞬間勾勒成永恒。現(xiàn)今，戲曲藝術(shù)對陶瓷的影響跨越了形上升到意的層面，戲曲舞臺設(shè)計之理念成為現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新的靈感來源，由此更契合大眾審美的陶瓷藝術(shù)作品應(yīng)運而生。而戲曲失意的當(dāng)下也更需要陶瓷藝術(shù)的加持，使人們在鑒賞陶瓷作品的同時，體會到那獨一無二的戲曲韻味。

一、戲曲與陶瓷藝術(shù)的適配性

(一)戲曲與陶瓷藝術(shù)互相加持下藝術(shù)性的提高

戲曲精筆勾勒的臉譜與華麗多彩的服飾能給觀眾帶來視覺上的享受，是一種意蘊深厚的程式化表達(dá)。演員一上臺，還未開口，只憑借其臉譜和服飾上的呈現(xiàn)，就能帶給觀眾關(guān)于人物形象的大體認(rèn)知。因此，戲曲人物形象應(yīng)用于瓷器上，不僅能對瓷器起到美化作用，還能傳遞角色的身份、性格信息。另外，戲曲以歌舞演繹故事，每個戲曲故事都有自己獨特的精神內(nèi)涵，繪有戲曲人物的瓷器不僅僅是一件精美的器物，更展現(xiàn)了一幅配色高級、畫技高超的圖畫。它的表現(xiàn)形態(tài)雖然是靜態(tài)的，但早已對戲曲故事內(nèi)涵了然于心的人能瞬間從靜態(tài)畫面中聯(lián)想到故事的整體脈絡(luò)，乃至從栩栩如生的人物面部表情中聯(lián)想到人物此時的心境。因此，陶瓷戲曲配圖能憑借其程式性和故事性賦予無言的畫面以深刻的內(nèi)涵，使其藝術(shù)性獲得很大的提升。

我國陶瓷藝術(shù)發(fā)展歷史悠久，隨著陶瓷制作工藝的不斷提高，尤其是清康熙年間粉彩瓷的出現(xiàn)，使陶瓷表現(xiàn)戲曲形象時比其他藝術(shù)形式更加生動傳神。粉彩瓷吸取了工筆國畫與宮廷壁畫之長處，采用勾、勒、點、染等技法繪制畫面，其制作技藝高超，能夠使畫面產(chǎn)生濃淡凹凸的明暗變化效果，從而使得戲曲人物形象達(dá)到活靈活現(xiàn)、呼之欲出的藝術(shù)效果。如此之傳神的陶瓷繪畫藝術(shù)，在表現(xiàn)戲曲人物、塑造畫面意境方面有著得天獨厚的優(yōu)勢。因此，借助廣銷海內(nèi)外的陶瓷來傳播戲曲文化，能夠最大程度地保存戲曲人物的鮮活面貌，傳達(dá)戲曲人物內(nèi)涵。在當(dāng)代，各種新興的娛樂方式占據(jù)了人們的生活，在多元娛樂的相互競爭和擠壓下，戲曲早已失去了人們的關(guān)注，不復(fù)過去的輝煌。但戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精華，彰顯著我國獨特的文化魅力，是絕對不能被遺忘于歷史長河之中的文化瑰寶。在今天，陶瓷藝術(shù)與戲曲的結(jié)合有利于戲曲文化的傳播，喚醒國人對于戲曲文化的記憶，增強我們的文化自信。

(二)陶瓷繪畫獲取戲曲舞臺畫面藍(lán)本的便捷

戲曲是一種綜合運用唱、念、做、打的舞臺藝術(shù)，是作用于人的視覺、聽覺的感官藝術(shù)，是一種持續(xù)性地展現(xiàn)人物形象變化和發(fā)展的時間、空間藝術(shù)；而陶瓷是一種可觸、可摸的造型藝術(shù)，展現(xiàn)的是瞬間的靜態(tài)形象。戲曲與陶瓷雖屬于不同的藝術(shù)門類，卻具有藝術(shù)共通性——都注重色彩鮮明、故事性強的畫面感。陶瓷藝人在欣賞戲曲舞臺表演的同時，可以在某個人物情感濃烈生發(fā)的瞬間獲取創(chuàng)作靈感，戲曲舞臺上的一幀幀畫面可以成為陶瓷藝術(shù)作品創(chuàng)作的藍(lán)本。相比于小說，陶瓷繪畫藍(lán)本可以直接從戲曲舞臺中獲得，這樣的獲取方式大大節(jié)省了陶瓷藝人創(chuàng)作的時間和精力。

另外，明代商品經(jīng)濟(jì)高度發(fā)達(dá)，出現(xiàn)了大量民間書坊，書籍逐漸平民化，成為普通人也有權(quán)利購買的商品，契合平民百姓文化水平和審美需求的戲曲小說插圖本在這一時期廣為流行。戲曲小說插圖本成為除戲曲舞臺之外的陶瓷戲曲繪畫藍(lán)本。

(三)戲曲中所表現(xiàn)的文人精神契合時代風(fēng)貌

任何藝術(shù)作品都是創(chuàng)作者思想價值觀的體現(xiàn)，也是一個時代的縮影。中國戲曲在明清時期高度繁榮，作為當(dāng)時主要思潮的文化載體，受社會風(fēng)氣和人們思想觀念轉(zhuǎn)變的影響，大量戲曲作品聚焦于受封建禮教所束縛的愛情觀，著重于表現(xiàn)女性的個人魅力。中國古典四大名劇《牡丹亭》《桃花扇》《西廂記》《長生殿》都是明清時期抒寫女性個性，表現(xiàn)女性向往自由、意欲掙脫封建束縛的經(jīng)典之作。這些作品有著深刻的故事內(nèi)涵，在漫漫歷史長河中得以保存、流傳下來，在當(dāng)代依舊具有很大影響力。

陶瓷繪畫同樣在明清時期得以進(jìn)一步發(fā)展，這一時期，大量精美的陶瓷繪畫藝術(shù)作品被創(chuàng)作出來。陶瓷藝人在繪制戲曲陶藝圖案時，不是簡單的臨摹，更多是在戲曲原型基礎(chǔ)上融入自身思想、價值、審美觀的第二次創(chuàng)作，是對原作所蘊含意義的延伸[1]。因此，陶瓷藝人在進(jìn)行創(chuàng)作時，首先要足夠了解戲曲故事內(nèi)蘊，以及劇作家想要表達(dá)的思想。當(dāng)陶瓷藝人對戲曲故事產(chǎn)生共鳴時，才能激起他的創(chuàng)作激情，由此成就一件與藝術(shù)家和觀賞者靈魂共振的精美陶瓷藝術(shù)品。

戲曲作品所表現(xiàn)的主要對象為女子，借處于封建社會最弱勢地位的女子表現(xiàn)對封建社會的不滿，體現(xiàn)出文人敢于挑戰(zhàn)世俗的精神氣質(zhì)。陶瓷藝術(shù)家同處于時代大流中，受特殊的時代氛圍所感染，其內(nèi)心必定存在對封建統(tǒng)治的反叛與質(zhì)疑精神，不同于文人能用墨筆書寫時代不公，他們只得將滿腔激情寄托于陶瓷繪畫之中。但單純的繪畫所表現(xiàn)的故事性遠(yuǎn)不及筆墨之所能敘，帶有完整故事內(nèi)涵的戲曲作品卻能一面表千章，正是其表達(dá)自身所想的理想傾瀉口[2]。因此，戲曲作品所表現(xiàn)出的故事內(nèi)涵成為吸引陶瓷藝人反復(fù)琢磨、傾注情感進(jìn)行創(chuàng)作的關(guān)鍵因素。

二、戲曲元素在陶瓷中運用的歷史軌跡

(一)元朝戲曲元素在陶瓷中的運用

早在宋金時期，磁州窯系的人物瓷畫中就出現(xiàn)了一些戲曲人物故事圖，標(biāo)志著這一時期戲曲元素在陶瓷繪畫中已有所體現(xiàn)。元代，我國戲曲正式進(jìn)入成熟期，陶瓷業(yè)也步入輝煌發(fā)展的階段，風(fēng)靡一時的戲曲活動直接影響了陶瓷藝人的創(chuàng)作，這一時期，大量戲曲人物及故事情節(jié)成為陶瓷藝術(shù)著意表現(xiàn)的對象。如元青花戲曲人物大罐《錦香亭》(圖1)，取材于元代王仲文雜劇《孟月梅寫恨錦香亭》，畫面結(jié)構(gòu)布局疏密有致，景美人更美，景與人達(dá)到了渾然一體的境界。元末明初，社會動蕩不安，元雜劇失去了適合發(fā)展的社會環(huán)境，再加上明初科舉制度的恢復(fù)，文人致力于追逐官場上的功名，喪失了大量元雜劇創(chuàng)作人才。這一時期，元雜劇漸漸失去了發(fā)展活力，受戲曲發(fā)展的影響，出現(xiàn)在陶瓷上的戲曲人物紋飾數(shù)量也大不如前。

圖1 元青花戲曲人物罐《錦香亭》

(二)明朝時期戲曲元素在陶瓷中的運用

明嘉靖年間，戲曲回溫，直到明萬歷年間，戲曲進(jìn)入了又一個黃金發(fā)展時代，這時的陶瓷器物上出現(xiàn)了大量戲曲人物紋飾。這一時期，官窯衰落，大量陶瓷手工藝人涌向民間，民窯興起，陶瓷制作工藝得到了明顯的提升，別外，青花斗彩和五彩的出現(xiàn)大大增強了陶瓷繪畫的色彩表現(xiàn)力，使得陶瓷的內(nèi)容和形式也被注入了新的發(fā)展活力。明晚期，大量民間書坊私印圖書，并于圖書上繪制與文字內(nèi)容相關(guān)且生動鮮明的版畫，這為陶瓷戲曲紋飾提供了現(xiàn)成的素材，為其賦予了新鮮的血液。這一時期，陶瓷戲曲紋飾的內(nèi)容、意境和筆法受版畫影響，多表現(xiàn)出與水墨畫相似的寫意性特點，以簡單的線條勾勒出復(fù)雜的故事內(nèi)涵。

(三)清代戲曲元素在陶瓷中的運用

清代地方戲盛行，戲曲更趨民間化、通俗化，各地戲曲百花齊放。戲曲的蓬勃發(fā)展為陶瓷業(yè)發(fā)展帶來了新氣象。別外，清代粉彩的出現(xiàn)以及釉下青花與釉上粉彩的結(jié)合，使得陶瓷上的戲曲繪畫構(gòu)圖繁縟、人物描繪精妙絕倫。如清乾隆年間《西廂記》故事圖盤(圖2)，取材于著名的《西廂記》，配圖色彩鮮明，人物神態(tài)刻畫細(xì)膩，完美再現(xiàn)了舞臺上戲曲人物的藝術(shù)魅力。乾隆末期，四大徽班進(jìn)京，經(jīng)過交流借鑒與相互融合，京劇由此誕生，京劇的繁榮使這一時期的陶瓷戲曲表現(xiàn)出紋飾繁縟又艷俗的特征。乾隆之后，清王朝慢慢走向末路，外敵入侵與內(nèi)部腐敗使得人民苦不堪言，民窯在這樣的大環(huán)境下一蹶不振，再不復(fù)往日輝煌，戲曲人物圖瓶制作工藝也大不如前。

圖2 清乾隆粉彩《西廂記》故事圖盤

三、當(dāng)今戲曲元素在陶瓷中運用的新氣象

(一)豐富陶瓷中戲曲紋飾的表現(xiàn)形式

臉譜作為戲曲化妝藝術(shù)，于一勾一抹中展現(xiàn)人物的精神、氣質(zhì)、品格，可以說是戲曲人物塑造的關(guān)鍵，也是最鮮明的戲曲元素。臉譜中各種色彩運用都有其深刻的內(nèi)涵，體現(xiàn)著人物的不同性格，比如紅色表示赤膽忠心、紫色表示智勇剛義、黃色表示驍勇善戰(zhàn)等[3]。臉譜作為戲曲文化的標(biāo)志，其自身意蘊深厚的內(nèi)涵使不熟悉戲曲故事的現(xiàn)代人仍能從其色彩鮮明的臉面彩繪中捕捉人物性格特質(zhì)。在當(dāng)下對戲曲故事的認(rèn)知度普遍較低的背景下，臉譜這一戲曲文化作為最淺顯的外化表達(dá)，反而更能成為戲曲文化的標(biāo)志符號。在當(dāng)代，戲曲臉譜裝飾在陶瓷藝術(shù)中被廣泛使用，如圖3所示的戲曲臉譜圖瓷罐。

圖3 戲曲臉譜圖瓷罐

戲曲作為我國傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)，其莊嚴(yán)性已經(jīng)很難滿足當(dāng)代人的審美需要。而卡通動漫作為一種充滿童趣、契合兒童審美觀的娛樂藝術(shù)，大大受到兒童乃至青少年的喜愛。因此，有些創(chuàng)作者嘗試將卡通元素運用到瓷器的制作當(dāng)中，如圖4所示的瓷盤畫面將詼諧稚拙的卡通繪畫與大氣端莊的戲曲藝術(shù)相結(jié)合[4]。由此繪制出的戲曲人物圖盤借助了卡通的形式，更易為大眾所接受，且傳達(dá)的文化內(nèi)蘊不變，有利于戲曲文化的傳播和陶瓷新型創(chuàng)意產(chǎn)品的推出。

圖4 戲曲人物圖瓷盤(任雙合)

(二)以戲曲舞臺之內(nèi)蘊實現(xiàn)陶藝的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換

戲曲舞臺的虛擬性使其超脫了時間和空間的限制，從而實現(xiàn)了舞臺時空的自由轉(zhuǎn)化。戲曲演員在舞臺上不是依靠布景而是憑借自身表演將觀眾帶入到故事情境之中。演員的存在使得舞臺時空有了特定的含義。正如阿甲所說：“舞臺上一脫離演員的表演，就沒有固定地點和時間的存在?！盵5]因此，自古以來，戲曲舞臺布景講究簡單，舞臺上區(qū)區(qū)一桌二椅就能自由變換成演員和觀眾眼里的案堂，甚至亭臺樓閣。舞臺布景如果過于繁縟、過于逼真會限制戲曲演員的發(fā)揮和觀眾的想象，反而會使戲曲失去自身特色，而向西方的寫實戲劇傾斜了。這種戲曲舞臺布景的特點延伸到哲學(xué)層面，是一種“以少勝多”“以簡代繁”“空即是色、色即是空”的哲學(xué)思想?，F(xiàn)代人越來越重視簡約美，追求陶瓷藝術(shù)品“無畫處皆成妙境”[6]的藝術(shù)境界，這與戲曲舞臺審美韻味有著異曲同工之妙。如圖5所示，陶瓷藝術(shù)家劉建華的作品《白紙》以陶瓷呈現(xiàn)紙的藝術(shù)形態(tài)，實現(xiàn)了畫面的極致簡約，其“空”的表達(dá)能夠引發(fā)人們對未知的探索和思考，使不同的人產(chǎn)生截然不同的理解。

圖5 《白紙》(劉建華)

中國傳統(tǒng)戲曲文本和舞臺都講究詩意。戲曲唯美的詩化語言充分體現(xiàn)出詩詞的韻律美，再配以音樂的節(jié)奏性，更能帶人領(lǐng)略中國古典詩詞的藝術(shù)魅力。戲曲舞臺設(shè)計同樣注重詩意的傳達(dá)與意境的形成。當(dāng)代著名美學(xué)家宗白華更指出，“中國舞臺表演方式是有獨創(chuàng)性的……這種藝術(shù)表演方式又是和中國獨特的繪畫藝術(shù)相通的，甚至也和中國詩中的意境相通”。[7]同戲曲一樣，現(xiàn)代藝術(shù)也更傾向于將陶瓷與中國詩詞文化聯(lián)系到一起，以詩的意境來豐富陶瓷的藝術(shù)內(nèi)蘊，形成詩化的空間[8]。如圖6所示，陶瓷藝人解曉明的《云中居二》，畫面構(gòu)圖簡單，卻將景與人完美融合在一起，形成渾然一體的藝術(shù)境界，使人觀之便能感受到一種空遠(yuǎn)寧靜、超脫于世俗的詩意美。

圖6 《云中居二》(解曉明)

四、結(jié)語

戲曲藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)的交融共生，是一種實現(xiàn)雙方共贏的藝術(shù)創(chuàng)新形式。戲曲以其人物形象的故事性和鮮明個性豐富了陶瓷藝術(shù)作品之內(nèi)涵，陶瓷遠(yuǎn)銷海內(nèi)外促進(jìn)了戲曲的廣泛傳播。在現(xiàn)代設(shè)計理念的影響下，當(dāng)代戲曲人物瓷畫脫離了以往固定的表現(xiàn)模式，一批更加適應(yīng)現(xiàn)代人審美，符合現(xiàn)代人理想、生活狀態(tài)、哲學(xué)觀念的現(xiàn)代陶藝優(yōu)秀作品應(yīng)運而生[9]。這種創(chuàng)新是戲曲與陶瓷深層次設(shè)計理念的結(jié)合，適應(yīng)時代發(fā)展潮流，昭示著陶瓷與戲曲融合的多元發(fā)展方向。未來，戲曲與陶瓷的結(jié)合還有許多新的可能等待著我們?nèi)ネ诰?，需要我們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展。