偉青

文牧野? 導演、編劇、監(jiān)制。2014年碩士畢業(yè)于北京電影學院導演系。短片作品《石頭》《金蘭桂芹》《BATTLE》《安魂曲》等。2018年，編劇、導演的長片處女作《我不是藥神》上映，獲得第32屆金雞獎導演處女作、第55屆金馬獎最佳新導演、第38屆香港電影金像獎最佳兩岸華語電影等多個獎項。2022年，編劇、導演的《奇跡·笨小孩》上映，獲得第36屆大眾電影百花獎最佳導演獎等多項榮譽。雖然至今只出過兩部長片，但文牧野無疑已成為最受內(nèi)地市場和觀眾期待的青年導演之一。2018年暑期，他的院線處女作《我不是藥神》上映，以31億元總票房躋身當年票房榜前三，在金雞獎、百花獎、“五個一”工程獎、香港金像獎、臺灣金馬獎，以及東京電影節(jié)、蒙特利爾國際電影節(jié)等影節(jié)多有斬獲。

不到4年，文牧野的第二部長片《奇跡·笨小孩》亮相2022年春節(jié)檔，最終收獲13.79億元票房，并在今年的百花獎、“五個一”工程獎、長春電影節(jié)等影節(jié)上獲獎，再次顯示了他扎實的導演功力和不俗的市場影響力。提及這些，文牧野顯得很平靜，“當一部作品結(jié)束制作，剩下的事就不歸導演管了，就要趕緊開始下一部。”他告訴《綜藝報》，自己正在創(chuàng)作新劇本，仍是現(xiàn)實題材。

為作品找到合適的節(jié)奏

《奇跡·笨小孩》講述一群普通人為幸福生活而打拼的故事，致敬時代奮斗者。影片是中宣部國家電影局2021年重點電影項目，2021年重點建黨百年獻禮片。如何在有限的時間內(nèi)呈現(xiàn)這部作品，是文牧野當時遇到的最大挑戰(zhàn)。

“這部片子拍了4個月，拍攝時我盡量多較勁，把東西做得準一點，爭取讓演員的表演能更扎實一些?！蹦嵌螘r間，文牧野每天差不多工作15個小時。拍攝婚禮戲時，短短8分鐘的戲就拍了整整6天。正因如此，他被大家稱為“完美主義者”。“其實并不是什么‘完美主義’，準確地說，應(yīng)該是‘盡力主義’?！蔽哪烈凹m正道，“在力所能及的范圍內(nèi)，盡量做得好一點?！?/p>

創(chuàng)作劇本時，文牧野讓《奇跡·笨小孩》的故事核心在主旋律的大框架下，“落到了創(chuàng)業(yè)逐夢和兄妹情感上?！边@些都為影片有效的表達和較高的完成度提供了保障，更大程度達成了與普通觀眾的共鳴。

當然，合作默契的主創(chuàng)團隊也是功不可沒?！镀孥E·笨小孩》中，總制片王易冰，監(jiān)制寧浩，編劇鐘偉，副導演韓曉邯，攝影指導王博學，美術(shù)、造型指導李淼，音樂指導黃超等，曾在《我不是藥神》里與文牧野有過深度合作的原班人馬回歸，讓整部影片在“文牧野導演作品”的序列中保持了統(tǒng)一質(zhì)感。

“共鳴共振”的方法

文牧野出道以來的作品，無論長短片，大都保持了良好的口碑，這與他對現(xiàn)實題材的持續(xù)關(guān)注及對人的好奇密不可分。

文牧野表示，現(xiàn)實題材更容易讓自己找到支點，“這純粹是個人喜好，從小我就喜歡看各類紀實類、新聞類的東西。”至今，文牧野仍保持著每天關(guān)注社會新聞的習慣，“就是保持饑餓、保持好奇的狀態(tài)，遇到感興趣的，就會存下來作為素材庫?！边@些現(xiàn)實題材的落點，最后都落在了對個體的“人”的關(guān)注上，“影片中那些人物都是我身邊能夠見到的、比較熟悉的人，在感受層面也更能讓我調(diào)到與他們共振的頻段上?！?/p>

對文牧野而言，達成“共鳴共振”的方法只有兩個字——真誠。這既指創(chuàng)作態(tài)度上的誠意，也指技術(shù)上的扎實?！爱斘覟殡娪斑x定某個人物的時候，就會去做大量調(diào)研，多取材，多交流，多感受，把周身的敏感度都調(diào)動起來?！蔽哪烈芭臄z《我不是藥神》時，劇本創(chuàng)作花了兩年時間，其中四五個月用于走訪病人和醫(yī)生；創(chuàng)作《奇跡·笨小孩》時也做了豐富的調(diào)研。前期的充分準備，確保了人物內(nèi)在邏輯扎實，經(jīng)得起推敲。“大的原則就是‘真實’，我先在自己心里建構(gòu)人物形象，讓他具有生命力；拍攝時，再盡量讓各部門幫助演員達到那個想象中人物的狀態(tài)，這都需要花時間和耐心?！蔽哪烈罢f。

然而，如何讓“打動自己的”變成“打動觀眾的”，卻并不容易，這背后需要強有力的導演技巧做支撐。文牧野坦言，這方面，之前拍攝短片的經(jīng)驗帶給他很大幫助。文牧野之前一共拍攝了9部短片，一年磨一部，且編、導、攝、剪，全流程、高飽和地參與其中。“這讓我在感受力和技術(shù)層面得到磨煉，拍長片時能更好地揚長避短。”

現(xiàn)實主義質(zhì)感

“真”與“誠”兼具的創(chuàng)作態(tài)度與文牧野對電影本質(zhì)的理解有關(guān)，他曾在很多場合提到過自己很注重娛樂性、社會性和靈魂性“三性”的平衡。

“其實就是想辦法找平衡，量體裁衣?！蔽哪烈敖忉屨f，“這三個層面對我來說是個有機整體，此消彼長。每一部電影的題材不同，要求不同，方法也不同，沒有一定之規(guī)?！辈贿^，在他看來，三者之中的社會性和靈魂性是核心，決定片子的厚度和維度。

當被問及如何處理商業(yè)性與個人表達之間的沖突時，文牧野表示，他并不認同這種提法，“這個東西沒有辦法去量化，比如，很多好萊塢導演的個人表達就非常商業(yè)性?！蔽哪烈傲信e了李安、伊納利多和斯皮爾伯格，他們都在文牧野的成長階段產(chǎn)生了重要影響。尤其是李安，更讓文牧野滔滔不絕，“李安的作品雖看起來總在變，其實很多只是技術(shù)層面的改變，核心始終是講理性和感性之間的博弈，講人內(nèi)部兩種情緒的沖撞?！彼硎荆窈笞约阂部赡軙L試現(xiàn)實題材之外的類型，“歷史的、科幻的、神話的，都有可能，但無論什么題材，‘現(xiàn)實主義質(zhì)感’的這個抓手不會變?！?/p>