鋼琴作為西方代表藝術(shù)，自進(jìn)入我國以來獲得了許多國人的喜愛，但長期難以與中華文化融合，只能在少數(shù)群體中流傳。戲曲作為國粹，在國人心中始終擁有重要的文化地位和精神價值，但表現(xiàn)形式特殊，在現(xiàn)代社會的傳播與發(fā)展面臨著一定困境，須與現(xiàn)代文化融合以實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。伴隨著中西文化碰撞和融合，鋼琴藝術(shù)開始受到戲曲藝術(shù)影響，通過融入戲曲元素增添魅力。因此應(yīng)加快戲曲元素在鋼琴藝術(shù)中的融合研究，以便為新時代中國音樂藝術(shù)創(chuàng)作帶來啟示。

一、鋼琴藝術(shù)融合戲曲元素的背景和必然性

（一）鋼琴藝術(shù)與戲曲元素融合的背景

鋼琴最早在明朝以新型樂器的身份進(jìn)入我國，最初并未被國人所接受。直至19世紀(jì)，中國的音樂藝術(shù)依然將戲曲當(dāng)作核心，鋼琴僅用于反映其他民族的音樂文化。經(jīng)過多年的文化碰撞，鋼琴和戲曲兩種藝術(shù)融合發(fā)展，為國人接受鋼琴藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。1934年，我國鋼琴家賀綠汀基于民族風(fēng)格和鋼琴音樂創(chuàng)作相結(jié)合的思維創(chuàng)作出了《牧童短笛》這首鋼琴曲，展現(xiàn)了獨特中國鋼琴音樂風(fēng)格的同時，在近代音樂歷史上做出了創(chuàng)造性示范，使國人真正開始正式接觸鋼琴音樂。這首鋼琴曲運用了大量中國傳統(tǒng)戲曲音樂元素，音樂旋律接近民間樂曲中的“句句雙”，延續(xù)了傳統(tǒng)戲曲重復(fù)對答呼應(yīng)節(jié)奏，賦予了音樂生動、活潑形象的同時，使曲調(diào)更加婉轉(zhuǎn)、動聽，傳遞出類似江南地區(qū)音樂的細(xì)膩情感。只有融合戲曲音樂，鋼琴曲在才能展現(xiàn)國人審美情趣，帶有濃厚的民族氣息，受到國人歡迎。

自此之后，中國鋼琴曲創(chuàng)作者開始探索戲曲和鋼琴藝術(shù)的融合途徑，如王建中、黎英海等作曲家都開始在鋼琴創(chuàng)作中融入戲曲等民族音樂元素，以推動鋼琴藝術(shù)的民族化發(fā)展。這一系列推陳出新的舉措加速了鋼琴藝術(shù)和戲曲藝術(shù)的融合，后續(xù)出現(xiàn)了《百鳥朝鳳》《黃河》等知名鋼琴曲，展現(xiàn)了民族音樂的特色和精神。

（二）鋼琴藝術(shù)融入戲曲元素的必然性

鋼琴藝術(shù)在我國必然迎來與戲曲藝術(shù)融合的趨勢，兩者都需要通過聲音和形象的方式表達(dá)，也必將受到社會背景和文化氛圍的影響。數(shù)千年來，戲曲在民族音樂藝術(shù)中占據(jù)重要地位，傳遞著民族深厚的文化氣息。作為綜合舞臺藝術(shù)形式，戲曲集音樂、舞蹈、雜技、文學(xué)等藝術(shù)于一體，體現(xiàn)著國人的思想習(xí)俗和精神文化，也決定了國人的審美思維和傾向。由國人進(jìn)行鋼琴音樂創(chuàng)作，這些審美思維也將滲透到鋼琴作品中，表達(dá)出創(chuàng)作者的審美態(tài)度，推動鋼琴藝術(shù)與戲曲等傳統(tǒng)民族藝術(shù)的融合。

戲曲經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，衍生出了京劇、昆曲、秦腔、滑稽戲、花鼓戲等各種類型，劇目繁多、形式豐富，能為鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提供支持。自中華人民共和國成立后，鋼琴等西方藝術(shù)形式進(jìn)入國內(nèi)，國內(nèi)掀起了鋼琴的學(xué)習(xí)熱潮，這加速了傳統(tǒng)戲曲和鋼琴藝術(shù)的融合，促使擁有民族文化內(nèi)涵的中國鋼琴藝術(shù)形成，并使其煥發(fā)著獨特的藝術(shù)魅力。對于鋼琴藝術(shù)來講，戲曲元素的融入為其扎根中國奠定了基礎(chǔ)，也給中國鋼琴音樂的發(fā)展帶來深遠(yuǎn)影響。

二、戲曲元素對鋼琴藝術(shù)各方面的影響

（一）對鋼琴藝術(shù)的審美的影響

無論是戲曲藝術(shù)還是鋼琴藝術(shù)，都需要依靠音樂表達(dá)情感，利用音符表達(dá)對祖國、家鄉(xiāng)和身邊人事物等的熱愛，實現(xiàn)藝術(shù)美的傳遞。在鋼琴藝術(shù)中融入戲曲元素，可以基于民族思想文化表達(dá)藝術(shù)美，賦予鋼琴音樂更強的說服力。在確保聽眾從音樂中獲得情感共鳴的同時，通過解讀中華民族傳統(tǒng)文化內(nèi)涵提高鋼琴作品美學(xué)價值。

一方面，戲曲元素的融入賦予了鋼琴藝術(shù)更多的表達(dá)方式，推動了鋼琴音樂審美風(fēng)格的創(chuàng)新。我國戲曲種類多達(dá)360種，且各類戲曲擁有各自的特色，既為鋼琴音樂的創(chuàng)作提供了豐富素材，也為音樂表達(dá)提供了多元的方式。如譚盾創(chuàng)作的鋼琴曲《看戲》模仿戲曲中的鑼板打擊節(jié)奏，借助似鑼鼓、笛管的聲音和織體營造熱鬧的戲曲場景，充分展現(xiàn)了鋼琴演奏的節(jié)奏感，并最終采取音畫形式描繪了小品場景，給人帶來了獨特的審美感受。鋼琴作為一種伴奏樂器，可以通過運用其技法，表現(xiàn)戲曲音樂的內(nèi)容和特有風(fēng)格，促進(jìn)兩種藝術(shù)完美融合，展現(xiàn)全新的審美形象，迎合現(xiàn)代觀眾的審美。

另一方面，戲曲元素的融入給鋼琴審美文化帶來影響。國外鋼琴曲目大多帶有其他民族的文化內(nèi)涵，展現(xiàn)了一定的民族性。如肖邦等知名鋼琴音樂家的作品大多吸收和借鑒了本民族文學(xué)素材，帶有強烈的愛國之情。中國鋼琴音樂創(chuàng)作同樣離不開民族文化的滋養(yǎng)，從戲曲元素中汲取營養(yǎng)，加速鋼琴藝術(shù)與中華民族文化的融合，推動鋼琴藝術(shù)的中國化，展現(xiàn)民族審美思想和文化。例如，鋼琴改編曲《紅燈記》的創(chuàng)作就是建立在京劇曲目的基礎(chǔ)上，其在鋼琴伴奏方面借鑒了鼓板、管弦樂等，同時加入了京劇曲調(diào)，最關(guān)鍵的是其描繪了中國抗戰(zhàn)故事，在作品中融入了中華民族的愛國之情，給聽眾帶來了強烈的親切感，賦予了音樂無窮的情感和生機。

由此可見，戲曲不僅蘊含豐富的音樂魅力，更蘊含著傳統(tǒng)文化魅力，將其融入鋼琴藝術(shù)不僅能夠豐富音樂表達(dá)內(nèi)涵，迎合民族審美心理，還能展現(xiàn)音樂獨特的審美風(fēng)格和藝術(shù)魅力。

（二）對鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作的影響

1.戲曲音調(diào)帶來的影響

戲曲的音調(diào)多樣，在鋼琴作品創(chuàng)作中運用戲曲的音調(diào)能夠豐富鋼琴作品的演繹形式。鋼琴曲目《柳絮》作為以北京人民生活為背景所創(chuàng)作的作品，開頭就采用了京劇音調(diào)，與高亢音樂旋律搭配，增強了曲子的流暢性。該作品將A、D當(dāng)作支柱音，同時采用許多連音，模擬京劇曲目緊拉慢唱的表達(dá)形式，給人帶來了意味深長的感受。

戲曲種類繁多，不同類型的戲曲有各自的音調(diào)，將其運用在鋼琴藝術(shù)中能夠給人帶來不同的感受。鋼琴曲《湖南花鼓》就大量運用了花鼓戲的音調(diào)，作品共分為三部分，首段將小三和弦分解演奏方式與生動伴奏結(jié)合在一起，中段多數(shù)為花鼓戲的節(jié)奏，部分為卡農(nóng)復(fù)對位節(jié)奏。整個作品主線帶有花鼓戲的節(jié)奏，給人積極向上的感受。昆曲作為古老戲曲種類，揉入了唱、念、做、打等表演形式，呈現(xiàn)出聯(lián)曲體結(jié)構(gòu)，將其運用在鋼琴創(chuàng)作中有助于增強音樂的戲劇性。丁善德創(chuàng)作的《降G大調(diào)序曲》就借鑒了昆曲《琴挑》的曲調(diào)，作品分為三句樂段，前三小節(jié)采用模進(jìn)旋律表達(dá)主題動機，中間三小節(jié)通過高八度方式再現(xiàn)主題旋律，最后三節(jié)通過大七度模進(jìn)方式充分表達(dá)焦灼不安的情緒。

2.戲曲結(jié)構(gòu)體帶來的影響

西方鋼琴曲多采用三部曲體結(jié)構(gòu)，而中國鋼琴曲多受戲曲結(jié)構(gòu)體影響，習(xí)慣運用線性思維進(jìn)行樂曲結(jié)構(gòu)設(shè)計。具體來講，板腔體和曲牌體兩種屬于中國傳統(tǒng)音樂曲體結(jié)構(gòu)，在鋼琴創(chuàng)作中也得到了運用。

在鋼琴藝術(shù)中融入板腔體，需要通過反調(diào)、抽眼等手法完成變奏。如鋼琴曲《夕陽簫鼓》采取“散—慢—快—散”結(jié)構(gòu)，通過動靜結(jié)合的方式營造夕陽下彈奏鼓、簫樂曲的和諧畫面和美好意境，給人以優(yōu)美的感受。

而在鋼琴藝術(shù)中融入曲牌體，需要以復(fù)調(diào)式手法完成變奏。如鋼琴曲《賣雜貨》采取了單散步曲式結(jié)構(gòu)，首段曲子借鑒廣東小調(diào)曲牌進(jìn)行變奏演繹，音樂更加生動，第二段則借鑒越劇曲調(diào)，通過復(fù)調(diào)式手法實現(xiàn)多聲部交互，演奏出婉轉(zhuǎn)的旋律，營造出江南小鎮(zhèn)秀麗的美好生活意境。通過在鋼琴作品融入不同戲曲結(jié)構(gòu)，在變奏演繹過程中實現(xiàn)不同音樂節(jié)拍的組合，形成或婉轉(zhuǎn)或激烈的旋律，傳遞不同的情感態(tài)度，使鋼琴曲調(diào)更加生動和富有感染力。

3.戲曲板式帶來的影響

戲曲板式指音樂強弱節(jié)拍變化，是樂曲節(jié)奏的反映。其中，“板”為強拍，“眼”為弱拍，常用頻率為“一板一眼”，映射到現(xiàn)代音樂理論中則為2/4拍。在戲曲表演中時常運用鼓聲表達(dá)強拍，在增強音樂力度的同時，提高音色辨識度，帶來相應(yīng)的提示效果。如京劇中散板、快板等多種板式形式，演奏時可以通過合理布局實現(xiàn)不同音樂旋律的銜接。

借鑒該演繹方法，張朝在創(chuàng)作《皮黃》這首鋼琴曲時進(jìn)行了板式組合，在“二六”“快三眼”等段落中展現(xiàn)了京劇唱腔中上下句對稱重復(fù)的旋律特征，通過小三度和大二度的音程關(guān)系展現(xiàn)民族調(diào)式特點，將戲劇旋律轉(zhuǎn)換為鋼琴演繹風(fēng)格。如在“二六”演奏方面，需要展現(xiàn)輕巧風(fēng)格，手指觸鍵過程中模擬板鼓節(jié)奏，并通過敲擊鍵盤的方式模擬音色，配合規(guī)律踩踏踏板，完成古典節(jié)奏性回聲模擬的同時，利用跳音彈奏增強音符的顆粒感。而在“快三眼”演奏過程中，主旋律從單線條轉(zhuǎn)變?yōu)槎嗦暡烤€條，呈現(xiàn)出飽滿音色，給人氣勢十足的感受。此外，在鋼琴音樂演繹過程中融合不同的板式技巧，能夠傳遞不同的情緒。如應(yīng)用快板演繹鋼琴音樂，逐段加快演奏速度，可以推進(jìn)情緒和積蓄力量。在鋼琴藝術(shù)表演中應(yīng)用慢板，可以進(jìn)行抒情表達(dá)。在鋼琴藝術(shù)表演中交替使用快板和慢板，能夠在賦予鋼琴音樂豐富旋律的同時傳遞復(fù)雜情緒，為營造審美意境和增強藝術(shù)表現(xiàn)力提供支持，使鋼琴表演呈現(xiàn)出全新藝術(shù)風(fēng)格。

4.戲曲伴奏帶來的影響

使用民族樂器進(jìn)行伴奏，可以豐富戲曲音樂的音色，達(dá)到舞臺交響效果。在鋼琴創(chuàng)作中模仿各種民族樂器的音色，使鋼琴音樂獲得樂器伴奏效果，可以使鋼琴作品帶有民族特色。如鋼琴曲《百鳥朝鳳》的伴奏音樂，模仿了《一枝花》等戲曲音樂中的揚琴、嗩吶等樂器的音色，賦予了作品獨特表演韻味。嗩吶聲音洪亮、穿透力較強，使鋼琴作品擁有了花舌音，創(chuàng)造出類似豫劇口技音的效果。揚琴為擊弦樂器，在鋼琴演繹過程中模仿該音色，左右手交替演繹八度散打和重復(fù)音，賦予了鋼琴新的音色特征，也豐富了作品演奏技巧。

傳統(tǒng)戲劇曲目改編為鋼琴曲的過程中常常運用多聲部語匯方式模擬戲曲各種伴奏樂器的音色，推動了鋼琴音色表達(dá)方式的創(chuàng)新，也賦予了鋼琴演奏獨特的韻味。如模擬京劇拉弦樂器的潤腔效果，實現(xiàn)二度音程疊奏，能夠把握音程微妙變化。模擬二胡的空弦音，借時斷時續(xù)的演奏以接近樂器滑音，使音樂中出現(xiàn)不規(guī)則變化音，將樂器獨特味道融入鋼琴曲中。受戲曲伴奏音樂演繹思維的影響，鋼琴創(chuàng)作通過交錯音高組合達(dá)到音響效果，從而營造良好音樂演繹氛圍，給受眾帶來聽覺上的豐富聯(lián)想。

三、結(jié)語

鋼琴和戲曲是兩種獨立的藝術(shù)形式，但在不同文化環(huán)境的影響下形成了共同的藝術(shù)創(chuàng)作思維，推動著兩者的融合發(fā)展。發(fā)展至今，中國鋼琴藝術(shù)融入了大量戲曲元素，呈現(xiàn)出新的藝術(shù)風(fēng)格和審美特征，展現(xiàn)了無可替代的魅力。從戲曲音調(diào)、結(jié)構(gòu)體、板式、伴奏各方面把握戲曲元素給鋼琴藝術(shù)帶來的影響，從多個層次實現(xiàn)兩者的融合，能夠在繼承戲曲傳統(tǒng)藝術(shù)文化的同時，推動鋼琴藝術(shù)形式創(chuàng)新，最終使具有中國特色的音樂藝術(shù)形式得以繁榮發(fā)展。

（延安大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院）

作者簡介：王耀（1993—），男，陜西延安人，碩士研究生，助教，研究方向為鋼琴。