“反后現(xiàn)代舞”（又稱“后后現(xiàn)代舞”）是美國當(dāng)代舞蹈界的最新潮流，是一個前衛(wèi)的舞種，有極大的美學(xué)價值。在“反后現(xiàn)代舞”中，有一種取名為“表演藝術(shù)”的綜合性表演形式。舞蹈藝術(shù)注重感受身體的韻律，表演藝術(shù)注重表現(xiàn)自我意志，表演藝術(shù)在舞蹈的形式和創(chuàng)作上提供了許多前衛(wèi)的想法，在藝術(shù)形式的表現(xiàn)上提供了許多依據(jù)。本文以尤安尼·布爾熱瓦的《摔倒的人》為例分析其藝術(shù)價值。

一、“反后現(xiàn)代舞”與“表演藝術(shù)”

進(jìn)入21世紀(jì)，伴隨著技術(shù)的進(jìn)步和文化交流的深入，舞蹈的創(chuàng)作思想和表現(xiàn)手法越來越多元化，“反后現(xiàn)代舞”逐漸成為一種實際存在。藝術(shù)家尋求傳統(tǒng)審美理念的突破和藝術(shù)形式的創(chuàng)造，致使舞蹈的末梢神經(jīng)更加機(jī)敏，創(chuàng)作出的作品名目迥然不群、異彩紛呈，還在藝術(shù)創(chuàng)作實踐的過程中摸索形成了新的視聽語言體系。在“反后現(xiàn)代舞”中，有一種名為“表演藝術(shù)”的綜合表演形式，在創(chuàng)作觀念上，它竭力排除心理上和劇場中的各種障礙，打破精神和物質(zhì)的空間距離感，千方百計引起觀眾的注意;在創(chuàng)作題材上，它使舞蹈跳脫出傳統(tǒng)轉(zhuǎn)而反映世界和人生的最新潮流問題。表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維在一定程度上可以豐富原有的藝術(shù)內(nèi)容。因為藝術(shù)是緊跟時代的步伐、隨人們思想的不斷進(jìn)步而變化的，好的舞蹈作品經(jīng)過時間的考驗仍具有魅力，舞蹈創(chuàng)作的靈感來源于生活、反映生活，但又要高于生活，所以它需要不斷創(chuàng)新保持自身的生命與活力，如此才能在社會發(fā)展的進(jìn)程中不被替代。表演藝術(shù)可以為人們提供更加富足的精神享受，提高人們的生活品質(zhì)，在表演的過程當(dāng)中引發(fā)人們的共鳴，獲得更多人的欣賞，在提升了人們藝術(shù)修養(yǎng)的同時，有效豐富了舞蹈創(chuàng)作的類型，促使舞蹈創(chuàng)作能夠持續(xù)有效地發(fā)展。這個新的流派為舞蹈重新分類，也為“舞蹈是什么”和“藝術(shù)是什么”提供了自己的獨(dú)特定義。

法國著名表演藝術(shù)家尤安尼·布爾熱瓦，是法國格勒諾布爾國立編舞中心的藝術(shù)總監(jiān)，他在巴黎的表演藝術(shù)深受觀眾歡迎。他特別推崇中國道家的哲學(xué)思想，出于對中國傳統(tǒng)文化的欣賞，他以中國道家的無為思想為內(nèi)在思想，于2014年創(chuàng)作了《摔倒的人》（HE WHO FALLS），在著名的里昂舞蹈雙年展首次登場，并在世界各國巡演。這部作品結(jié)合了舞蹈和雜技等元素，讓演員在一塊不停旋轉(zhuǎn)的方形木托板裝置上表演，用這種方式與觀眾討論“如何在變動中找到平衡”這一話題。

二、《摔倒的人》的藝術(shù)特點

每件藝術(shù)品都有它獨(dú)特的藝術(shù)的生命力。看尤安尼·布爾熱瓦的作品，總能被帶入他構(gòu)建的奇特平衡世界中。雖然人體和動作是這部作品的主體，但這部作品卻不是傳統(tǒng)意義上的舞蹈，體現(xiàn)了舞蹈的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)，這種人體動作通常是經(jīng)過提煉、組織和美化的，但《摔倒的人》中的動作是表演與即興的偶發(fā)，這兩點構(gòu)成了表演藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的語言。舞臺上的六名演員需要在不停旋轉(zhuǎn)和變化的板上保持站立，也需要對身體面臨的狀況第一時間作出反應(yīng)，這使得在表演過程當(dāng)中有很多未知因素。但這些因素并不會干涉和影響作品的發(fā)展，在舞蹈藝術(shù)與表演藝術(shù)中，這種即興的偶發(fā)會使作品有不一樣的效果。尤安尼·布爾熱瓦透過作品中人與木板的抗衡和制約，討論“如何在變動中找到平衡”的話題，成功實現(xiàn)了從舞臺空間到想象空間的轉(zhuǎn)化，表達(dá)了其“萬物平等共存”的意旨。

《摔倒的人》這部5分多鐘的藝術(shù)作品沒有復(fù)雜的戲劇結(jié)構(gòu)，沒有明顯的起承轉(zhuǎn)合，也正是這樣的編排，使得觀眾能更多聚焦在尤安尼·布爾熱瓦所營造的形而上的精神世界里。尤安尼·布爾熱瓦的生活環(huán)境和學(xué)習(xí)經(jīng)歷使得他創(chuàng)作中的視覺體驗和配樂都脫離不了歐洲大陸共享的文化語境，但是從精神內(nèi)核來說，他自認(rèn)為這部作品借鑒了不少中國道教里關(guān)于“無為”的闡釋。尤安尼·布爾熱瓦深信，“無為”在他作品中并不意味著消極放棄，而是在實現(xiàn)身體和思想?yún)f(xié)調(diào)之后所能達(dá)到的重力平衡時刻，這與他對地球萬有引力和對人體在失重時的懸浮感特別著迷有關(guān)。他專注于重力、失重的創(chuàng)作，嘗試運(yùn)用肢體語言描摹向心力和離心力作用下運(yùn)動的相對性。與這種縹緲、充滿未知的超現(xiàn)實主義精神空間相映襯的是整潔的舞者造型、簡明的舞臺設(shè)計、摒棄繁雜的舞蹈動作的編創(chuàng)手法，這些共同形成了作品的“藝術(shù)符號”。符號論美學(xué)家蘇珊·朗格稱舞蹈是“虛幻的力”，《摔倒的人》這個作品的符號所衍生的就是超現(xiàn)實主義抽象而帶有哲學(xué)性的美學(xué)意義。

三、《摔倒的人》中的西方文化符號解讀

除了中國道家的哲學(xué)思想這一中國文化符號，《摔倒的人》中也有大量的西方文化符號的特征。作品背景音樂選取的是弗蘭克·辛納特拉（Frank Sinatra）的歌曲《我的路》（My Way），歌詞大意是：我們不停地走著、跑著、運(yùn)動著，擁抱、推開別人，去到任何地方，最終我們都將倒下……與此相契合的是舞臺旋轉(zhuǎn)所建造的動態(tài)效果，其打破了中國古典主義的絕對的平衡。《摔倒的人》中六名舞者都穿著日常服裝，在尤安尼·布爾熱瓦眼中，這六個人組成了一個微型社會，舞臺的運(yùn)轉(zhuǎn)就是時間的運(yùn)行，同一個舞臺表示活在同一個世界的人。表演過程中，人們穿插交錯代表著相遇、相互結(jié)識、命運(yùn)交織、續(xù)寫人生，每個舞者奔跑的步調(diào)不同代表著每個人都有自己的生活節(jié)奏、人生經(jīng)歷及所要達(dá)到的目的。目的性是舞臺動作的靈魂?！堆輪T的自我修養(yǎng)》明確指出：“在舞臺上所做的一切，必須是為了某種目的?！币虼耍瑒幼鞯哪康脑角逦喢?，動作就越真實。相反，如果目的性不夠明確，動作會顯得機(jī)械化、生硬、毫無根據(jù)，猶如沒有靈魂的行尸走肉。舞者在舞臺上快速游移，通過身體和舞臺的轉(zhuǎn)動營造出紛繁的舞臺效果，尤安尼·布爾熱瓦將人與人之間相識、相交、相離的過程形式化并展現(xiàn)在舞臺上，表現(xiàn)了時而靠近時而分離的空間移動和力量關(guān)系。

觀眾觀看演出時可能會猜測舞臺上演員的身份和生存環(huán)境：他們是冒著危險穿越地中海抵達(dá)歐洲的難民，是社會悲劇的受害者，又或者只是我們身邊隨處可見的普通人？這些符號致使舞蹈發(fā)展出如同巴赫賦格藝術(shù)般的全新作品，就像梅洛·龐蒂說的那樣，“身體是我們能擁有的世界的總的媒體”，但是我們并不能以身體去束縛自己，而是要以身體作為媒介，進(jìn)行下一步的開創(chuàng)和延伸。

四、《摔倒的人》的藝術(shù)創(chuàng)作對中國舞蹈編導(dǎo)的啟發(fā)

《摔倒的人》糅合了舞蹈和雜技等元素，別人問尤安尼·布爾熱瓦：“你的表演是舞蹈、戲劇，還是什么？”尤安尼·布爾熱瓦說：“一些是舞蹈，一些是雜技，一些是戲劇，或者可能什么也不是?！彼囆g(shù)史實質(zhì)上是藝術(shù)的樣式的自由度在不斷開放的歷史，“反后現(xiàn)代舞”的出現(xiàn)或者說崛起，又一次印證了“合久必分，分久必合”的事物發(fā)展邏輯或規(guī)律。中國的舞蹈編導(dǎo)者應(yīng)該向表演藝術(shù)家學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)他們脫俗的思想、新奇的理念，表演藝術(shù)的作品有時僅憑一個簡單的造型，就能把思想表現(xiàn)得淋漓盡致。怎樣將舞蹈藝術(shù)與表演藝術(shù)相融合，進(jìn)而把它吸收轉(zhuǎn)化使它被社會接納，使其能在舞蹈的教學(xué)和開闊思維上取得發(fā)展，是值得中國舞蹈編導(dǎo)思考的問題。

首先，提升表現(xiàn)力。表演藝術(shù)是若干藝術(shù)表演形式之一，在新的時代背景下，越來越多的表演形式推陳出新。為了保持舞蹈恒久的生命力，舞蹈表演應(yīng)當(dāng)不斷提升表現(xiàn)力，在更大的范疇內(nèi)發(fā)散魅力，提升自身感染力，堅持舞蹈表演的藝術(shù)追求。舞蹈表演是一種互動性很強(qiáng)的藝術(shù)形式，這種互動體現(xiàn)在舞蹈表演強(qiáng)大的感染力中。提升舞蹈表演的表現(xiàn)力，不僅要提升舞蹈表演者的內(nèi)在修養(yǎng)，還要構(gòu)造有利于舞蹈表演者表演的外在環(huán)境。對舞蹈教學(xué)水平、舞者自身素質(zhì)等多方面因素進(jìn)行有效提升并使之結(jié)合，再通過舞蹈表演者的傳達(dá)，如此才能提升舞蹈表演的表現(xiàn)力。

其次，學(xué)習(xí)創(chuàng)作方式?！胺春蟋F(xiàn)代舞”力求打破傳統(tǒng)舞臺的限制，表現(xiàn)和反映人類社會前衛(wèi)的話題，諸如經(jīng)濟(jì)、社會、政治、文化、環(huán)境、精神、生存、心理狀態(tài)等問題。當(dāng)今社會科技和經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，快節(jié)奏的生活使得年輕人更加容易迷惘，他們從出生就能輕而易舉得到一些東西，這樣的環(huán)境使他們養(yǎng)成了一味索取、不懂積累的習(xí)慣，給自己設(shè)定的目標(biāo)一旦遇到阻礙就望而生畏，極易產(chǎn)生悲觀、消極、自負(fù)的負(fù)能量?！胺春蟋F(xiàn)代舞”在表現(xiàn)這些心理狀態(tài)時沒有古典主義的保守，沒有浪漫主義的幻象，也沒有現(xiàn)實主義的寫實，而是以簡約的方式營造或虛或?qū)嵉娜松賾B(tài)，讓舞者和觀眾自己去猜想、定義舞蹈的主題。對于專業(yè)舞蹈工作者來說，在仔細(xì)琢磨“反后現(xiàn)代舞”的風(fēng)格時，除了要欣賞作品，更重要的是理解其創(chuàng)作方式，因為我們要弄懂的是舞蹈作品反映出來的文化內(nèi)涵，不是盲目從眾，也不是被動接受。

再次，要簡約而不簡單。在現(xiàn)代社會，“簡約”一詞通常表示事物具有較高的品位與價值。在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域里，舞蹈作品的簡約與簡單對立統(tǒng)一、相輔相成。每一部舞蹈作品都包括內(nèi)容與形式兩部分，簡約更強(qiáng)調(diào)形式但也包含內(nèi)容;評價一個舞蹈作品簡單或不簡單更多是針對內(nèi)容，但也包含形式。簡約比簡單更能展現(xiàn)舞蹈作品的境界?！胺春蟋F(xiàn)代舞”的編創(chuàng)理念貼合大部分人的思想觀念，潮流、前衛(wèi)、有內(nèi)涵，化繁為簡，形式豐富，主題深刻。正是因為它有著簡約而不簡單的美學(xué)風(fēng)格，才能夠如此吸引人們的眼球。

最后，要善于為我所用。當(dāng)代社會人們的自我意識漸漸增強(qiáng)，“反后現(xiàn)代舞”善于抓住多元的理論，喜歡言簡意賅。“二元論”在很多時候會限制人的思維與發(fā)展，所以“多元論”也值得借鑒?！胺春蟋F(xiàn)代舞”利用強(qiáng)大的包容能力匯集其他藝術(shù)形式于一身，使它們共同為舞蹈藝術(shù)服務(wù)。匯集并非簡單的拼湊，而是取其精華，為我所用。

五、結(jié)語

這個世界充滿各種擁有奇特靈魂的藝術(shù)，在它們千奇百怪的外表下都是對美的追求。在追求美這一共同態(tài)度下，我們要在守住中國舞蹈藝術(shù)靈魂特點的基礎(chǔ)上加強(qiáng)與其他藝術(shù)的結(jié)合與碰撞，讓其不斷發(fā)生突破、不斷與其他藝術(shù)擦出新的火花。或許在一些人看來，《摔倒的人》未必算得上一部優(yōu)秀的作品，但其中體現(xiàn)的創(chuàng)新、實驗和思想頗有學(xué)習(xí)價值，為新時代舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展起到了強(qiáng)有力的推動作用。

（大連大學(xué)）