早期鋼琴作品的演奏風格，受音樂創(chuàng)作思維、音樂美學理念、演奏者技法等多個要素的影響，不同演奏者對鋼琴作品的詮釋存在差異。想在現(xiàn)代演奏中表現(xiàn)早期鋼琴作品的藝術(shù)特色和時代特征，深入研究和把握早期鋼琴作品的演奏風格至關(guān)重要。為此，相關(guān)人員應(yīng)該明晰研究早期鋼琴作品演奏風格的重要價值，加強探索不同音樂家在作品演奏各個層面的特點，在現(xiàn)代演奏中將個人風格和早期鋼琴作品音樂藝術(shù)規(guī)則進行整合，形成鮮明的個性技術(shù)和演奏風格，從而增強作品的表現(xiàn)力，下面就對早期鋼琴作品演奏風格展開探索。

一、對早期鋼琴作品演奏風格進行研究的重要價值

從西方音樂史來看，鋼琴音樂史發(fā)展共經(jīng)歷巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義風格時期、印象派時期四個重要時期，每個時期鋼琴作品的美學觀點、演奏風格、藝術(shù)追求和作曲技法都存在差異之處，各個流派詮釋鋼琴作品的風格獨具特色，本文所要研究的早期鋼琴作品演奏，主要是指巴洛克時期和維也納古典時期兩個時期的鋼琴作品。對早期鋼琴作品演奏風格展開研究，對于探析作品的時代背景、把握創(chuàng)作者和演奏者的高超技法來說都有非凡意義。經(jīng)過文獻研究和實踐論證，筆者將早期鋼琴作品演奏風格的研究價值歸納總結(jié)為三方面：

（一）了解作品的時代背景和創(chuàng)作特征

鋼琴作品美學觀點、創(chuàng)作思想、演奏風格的形成，和特定歷史時期的社會風尚存在密切關(guān)聯(lián)。鋼琴作品演奏是音樂家個人趣味和時代人文的結(jié)合，一名出色的鋼琴演奏者，必須把握作品背后的時代要素，才能在演奏中表現(xiàn)作品的氣勢和思想內(nèi)涵。研究早期鋼琴作品演奏風格最重要的價值，就是可以了解作品的時代背景和創(chuàng)作特征。拿巴洛克時期的鋼琴作品演奏來講，17世紀法國波旁王朝不斷擴張領(lǐng)土、殖民掠奪，當時歐洲科學和藝術(shù)處于高速發(fā)展期，文藝復(fù)興催生了音樂家創(chuàng)作靈感和思想的解放。從殖民統(tǒng)治的時代背景來看巴洛克時期鋼琴作品演奏和創(chuàng)作風格，可以發(fā)現(xiàn)鋼琴藝術(shù)受到皇權(quán)思想的影響，題材上以表現(xiàn)宮廷生活、宗教和歷史傳說為主，演奏風格開創(chuàng)了二十四大小調(diào)的調(diào)性體系，融入和弦、和聲與裝飾音，演奏表現(xiàn)出復(fù)雜的聲部結(jié)構(gòu)和恢宏壯觀的氣勢。從文藝復(fù)興背景來看早期鋼琴演奏風格，創(chuàng)作和演奏思想的解放促進鋼琴演奏風格的多樣性，比如巴赫、亨德爾、拉莫就在作品中增加十二平均律和復(fù)調(diào)手法，演奏上連奏和斷奏相結(jié)合，不同樂段之間對比更強烈，同時糅合當時歐洲不同地區(qū)的演奏形式和怪異的音樂元素，使鋼琴作品演奏風格華麗卻不失嚴謹，這些都是時代背景對早期鋼琴作品演奏風格的影響。

（二）研習不同音樂家的演奏技法

鑒于不同音樂家藝術(shù)思想和個人情趣的差異性，早期鋼琴作品演奏家在技法表現(xiàn)上也各有千秋。研究早期鋼琴作品演奏風格的價值，還體現(xiàn)在對音樂家演奏技法的研習方面。例如巴洛克時期的著名演奏家巴赫，他在鋼琴作品演奏技法運用上就模擬了管風琴的音響特點，承襲早期鋼琴的演奏技術(shù)音色，借鑒引入德國古典音樂演奏的歌唱性。演奏《十二平均律》第一卷和第二卷時，巴赫在演奏技法中融合管風琴的音響處理方式，將重量點集中在指尖，觸鍵緩和、圓滑平移，強調(diào)放松和力量在指間的運行，演奏發(fā)音十分古樸高雅，這種技法風格在現(xiàn)代鋼琴演奏中也值得借鑒。再如維也納古典時期著名演奏家貝多芬的鋼琴演奏技法，其對作品演奏力度和強音的表現(xiàn)更加準確。演奏《悲愴奏鳴曲》時，貝多芬善于控制手指的力度，借助力度變化表現(xiàn)音符的強弱，呈示部降低手指力度以弱音為主，發(fā)展部提高彈奏力度表現(xiàn)強音，這種力度和強弱音切換的鋼琴演奏技法，適用于在演奏中表現(xiàn)早期鋼琴作品的情感特點。

（三）進一步提高當代鋼琴演奏水平

鋼琴演奏風格的形成并非朝夕之間，而是經(jīng)歷長期的時代、藝術(shù)發(fā)展和演變。當代鋼琴音樂演奏的發(fā)展基調(diào)是自由灑脫的，追求演奏技術(shù)上的完美，但是對曲目精神的傳達稍弱。加強研究早期鋼琴作品的演奏風格，對提高當代鋼琴演奏水平發(fā)揮有著顯著的促進作用，借鑒早期鋼琴作品的演奏風格，吸取的不單單是演奏技巧特點，還包括深厚的人文藝術(shù)底蘊。比如巴洛克時期鋼琴作品濃郁的宮廷生活氣息，演奏上對多重性旋律的表現(xiàn)，再如維也納古典時期鋼琴作品中深刻的人文主義思想，演奏中清晰明朗、平和雅致的藝術(shù)特色，將這些藝術(shù)元素滲透于當代鋼琴演奏中，不但能增強當代鋼琴表演的辨識度，也能完美結(jié)合早期鋼琴作品藝術(shù)特色和當代演奏形式，從而創(chuàng)建多姿多彩、百花齊放的鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展常態(tài)。

二、早期鋼琴音樂作品的藝術(shù)特征

（一）觸鍵與音色

早期鋼琴作品的演奏風格主要表現(xiàn)在觸鍵與音色方面，對早期鋼琴作品演奏觸鍵和音色的把握，以巴洛克時期的巴赫和維也納古典時期的莫扎特為典范。

雖然巴赫鋼琴演奏沒有錄音可靠，但是在一些史料里和流傳下來的羽管鍵琴和楔槌鍵琴，可以推斷出巴赫鋼琴作品的彈奏音色大致是淡雅而清澈的。巴赫是復(fù)調(diào)音樂演奏的先驅(qū)和代表，他運用的觸鍵方法和當代演奏方式存在明顯區(qū)別。巴赫演奏強調(diào)對樂曲音符的觸鍵和觸鍵輕巧性，彈奏音符時慢觸鍵、慢離鍵，斷奏采用下彈力觸鍵、離鍵方式，非連奏的放鍵時間比斷奏更長一些，一般是音符時值的3/4，彈奏連音時觸鍵非常連貫，比如巴赫的《平均律鋼琴曲集》第一卷和第二卷，觸鍵時把握好每個音符的獨立性和時值，發(fā)音就會集中且古樸典雅，表現(xiàn)出巴赫鋼琴演奏特有的秩序之美。

從維也納古典時期莫扎特鋼琴演奏的觸鍵與音色特點來說，莫扎特非常擅長通過觸鍵演奏方式激發(fā)共鳴，他的奏鳴曲在音色上追求圓潤、明亮和純凈。如在《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲》演奏中，從這一作品的開始部分就可以體會到一種氣勢與一股強大的力量，在演奏過程中合理控制力量，當遇上非常規(guī)強音需要及時將力度降下來，體現(xiàn)出一種弱而不虛的音樂表達方式。每個音符的觸鍵落點都清晰明確、均勻有力，觸鍵指尖十分輕盈，發(fā)出的音色晶瑩剔透，表現(xiàn)出古鋼琴彈奏的顆粒感，同時傳達樂曲掙扎矛盾、悲傷苦惱等情感。再如，《輝煌的大圓舞曲》，采用了3/4拍子演奏序曲部分的1—4小節(jié)，節(jié)奏感強，并以同音反復(fù)的方式，使得有了曲子更具華麗的氛圍。這主要是因為彈奏過程中手指間的協(xié)調(diào)性及各手指的靈活性均較強，彈奏手法更具準確性，并融入了雙音，使得音樂效果更具平滑性，產(chǎn)生了猶如舞會前齊齊鳴響的號角的音質(zhì)效果。

（二）力量與速度

早期鋼琴演奏有基本的力量與速度定量，如演奏的速度ALLegro（快板）為120～126拍/分鐘，而Adagio（慢板）的演奏速度則在48～50拍/分鐘。彈奏力量主要分為臂力、手力和指力，合理把控彈奏力量是產(chǎn)生理想音色的關(guān)鍵。海頓的鋼琴奏鳴曲對鋼琴文獻做出了巨大貢獻。他不斷開拓鋼琴領(lǐng)域的最高境界，各種和聲的設(shè)計手到擒來，剔除了古老對位法中古板和僵硬的部分，使其變得更加悅耳。海頓對力量與速度的研究通常介于48～126拍/分鐘，更快或更慢的都不常見。分析海頓的手稿發(fā)現(xiàn)，他僅會在強弱之間進行標注，其他力度記號則很少，因此，根據(jù)海頓的記錄，早期鋼琴最輕音量相當于PPP（極弱），最大音量相當于fm（中強）。例如，巴洛克時期的亨德爾，他的鋼琴作品具有豐富的創(chuàng)作形象，追求對新思想的表達，所以在演奏時一般會組合運用較強的手力和較弱的指力，演奏速度上采用慢板和快板等對比鮮明的方式，相關(guān)代表作品有《古鋼琴組曲集》。彈奏時應(yīng)保持五指彎曲，為便于活動，保持指尖向手心下，可使清晰度增強。又如維也納古典時期的莫扎特，他彈奏作品過程中使用的力量和速度區(qū)別于貝多芬的強烈和鮮明，但卻是隨樂曲情感變化循序漸進的加強、加快，流露出一種平實而含蓄的風格和氣質(zhì)。在《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的演奏中，他就運用快板、行板和柔板三種速度記號，觸鍵力度均勻，在柔與強之間找到完美的平衡點，從而形成鋼琴演奏平衡、和諧、含蓄的藝術(shù)表現(xiàn)風格。再如，肖邦《小狗圓舞曲》的特點是演奏速度較快，以此來表現(xiàn)小狗追著自己尾巴旋轉(zhuǎn)的情境。作曲家刻意用歡快的樂感營造愉悅氛圍，可將這首圓舞曲的藝術(shù)形象塑造得更為生動。倘若演奏速度過慢，則難以刻畫出小狗頑皮、活潑的天性。彈奏時手指應(yīng)靈巧，力度稍快，要彈奏出圓潤的顆粒感。

（三）踏板的運用

鑒于古鋼琴和現(xiàn)代鋼琴結(jié)構(gòu)上的不同，巴洛克時期的古鋼琴只安裝和現(xiàn)代鋼琴踏板類似的膝部杠桿，到了維也納古典時期，踏板在鋼琴演奏中才頻繁出現(xiàn)，以踩下的時間劃分，踏板可以分為節(jié)奏踏板、音后踏板、音前踏板、顫音踏板：節(jié)奏踏板又稱重音踏板，適合節(jié)奏歡快的樂曲；音后踏板的作用在于保持前后音的連續(xù)性，能使和音更加銜接；音前踏板能夠營造出空曠之感，使音響效果更加豐滿；顫音踏板是一種快速抖動的踏板，能使整個聲音不干澀、不生硬，確保聲音的豐富性。例如，貝多芬《悲愴奏鳴曲》的第一樂章采用的就是踩踏方式，能使節(jié)奏和重音得以凸顯，也可確保旋律的完善性。而巴洛克時期鋼琴作品演奏踏板的運用并沒有明確標記，但是可以結(jié)合古典時期的鋼琴演奏風格，分析踏板在早期鋼琴演奏中的運用特點。比如，古典時期的演奏家貝多芬在彈奏《告別奏鳴曲》第三樂章時就頻繁運用右踏板，并未用到左踏板和中踏板，彈奏第11—16小節(jié)采用節(jié)奏性踏板法（同時踩下右踏板和彈出強拍，在下一個和聲開始之前松開），如此反復(fù)可以使彈奏和弦更加簡潔連貫、旋律富有層次感。

（四）裝飾音的彈奏

約300年前，人們發(fā)現(xiàn)古鋼琴的發(fā)聲具有一定的不足，所以發(fā)明了裝飾音，以使音樂旋律更具趣味性也更優(yōu)美。裝飾音都是對輔音進行裝飾的，在鋼琴曲中融入裝飾音，能使音樂更富張力，使音樂的效果更加美妙，將彈奏者的情感體現(xiàn)得淋漓盡致。從早期鋼琴作品的情況來看，裝飾音大體可以分為兩種類型：第一種類型是演奏者在演奏的過程中自主添加的裝飾音，第二種是作品譜面上給出的裝飾音。在巴洛克時期，也就是古典早期創(chuàng)作的音樂作品，演奏者演奏作品都有較大的自由發(fā)揮的空間，在演奏中所擁有的一項最為重要的權(quán)利就是可以自由添加譜面上沒有給出的裝飾音。在裝飾音的演奏問題上，很多古籍都曾經(jīng)進行過深入的探索。

裝飾音是一門學問，鋼琴曲中的裝飾音包括倚音、回音、波音、顫音四種，倚音又包括長倚音、短倚音、雙倚音，回音包括音符間的回音、音符上方的回音、逆回音，波音包括長波音、下波音、上波音，顫音又分為帶后綴的顫音、帶前綴的顫音、長顫音。不同演奏家、不同歷史時期對裝飾音的理解都不同。比如，巴洛克及古典時期的作品都是由上方音開始，而不同時期顫音開始音也不同。在古典晚期，顫音的后綴及前綴都在時值中計入。進入古典晚期后，顫音速度有慢有快，彈性化較強，也可以將單簧管等樂器融入鋼琴演奏中，使裝飾音效果更出彩。

三、結(jié)語

早期鋼琴演奏風格主要受到音樂創(chuàng)作思維、美學理念、演奏技法等因素的影響，使得鋼琴演奏者對作品的詮釋存在一定的差異。本文主要針對早期鋼琴作品演奏風格展開研究，同時提出早期鋼琴音樂作品的藝術(shù)特征，主要包括觸鍵與音色、力量與速度、踏板的運用、裝飾音的彈奏等方面，有助于讓更多鋼琴演奏者了解不同時期背景鋼琴作品演奏風格的不同。而要真正把握鋼琴作品的風格，則需演奏者領(lǐng)會作者當時的創(chuàng)作意圖及作品的內(nèi)涵，再配合高超的演奏技巧，如此才能更好地將不同時期的鋼琴演奏風格演繹出來。

（鐵嶺師范高等?？茖W校）