阮呂菊

(云南師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650500)

在當(dāng)代畫家中，大量讀書并善于思考者，湖南長沙著名畫家楊福音是典型代表。因此他成為一個心智高邁脫俗、學(xué)貫中西、匯通古今的博學(xué)藝術(shù)家。他在線的運(yùn)用上有獨(dú)特的創(chuàng)造，線條作為繪畫語言所具有的價值在他的畫面上被很好地體現(xiàn)出來。楊福音在中國畫領(lǐng)域不斷探索，提出了“反線描畫法”，他身出楚之南，因此畫風(fēng)呈現(xiàn)出一種沉郁、蒼涼之感，寥寥幾筆，卻讓人感到蕩氣回腸。畫面整體追求極度簡約甚至具有現(xiàn)當(dāng)代繪畫的抽象意味，創(chuàng)造出一種趨向大眾化審美的繪畫作品，將高雅的藝術(shù)表達(dá)方式與通俗的內(nèi)容相融合，從而做到老少皆宜、雅俗共賞。

一、簡、變、妙：楊福音“反線描畫法”的形式特征

楊福音先生，1942年出生于湖南長沙，受家庭氛圍影響，酷愛民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化，擅吟詩誦詞，對歷代畫論也有很深的研究，從文、史、哲、藝典籍到民間詩詞都有廣泛涉獵。曾師從劉海粟先生，加之自身的刻苦勤奮，最終成為一位學(xué)貫中西、匯通古今的博學(xué)者。此外，他身兼數(shù)職，2006年設(shè)立楊福音藝術(shù)館，擁有“國家一級美術(shù)師”“廣州書畫研究院副院長”等頭銜。他出版了大量的畫集、散文集，如《楊福音畫集》《金枝玉葉》《日子》《楊福音中國畫精品》《關(guān)于福音》《福音書畫》《長嶺上》等。他在繪畫方面極具天賦，刻苦鉆研，青年時期就不同凡響，并且他是一個有著獨(dú)立個性的畫家。繪畫前期非常關(guān)注形式美感，之后轉(zhuǎn)而注重抒發(fā)個人內(nèi)心情感的水墨寫意畫，專門研究繪畫語言：線與墨的獨(dú)立性?！皸罡Ｒ粼诰€的運(yùn)用上有獨(dú)特的創(chuàng)造，他筆下的線不同于一般畫家采用的書法用線，而類似于漢畫像磚、宋明青花瓷上的線，簡潔流暢、圓潤輕快。他稱自己作品中的線為‘反線’，因?yàn)檫@些不是客觀物象的輪廓線，不是為描繪某個形體而存在的，而是充分發(fā)揮線條本身作為繪畫語言的價值，充分表現(xiàn)個人的心境和情緒?！盵1]

楊福音在中國畫領(lǐng)域不斷探索與實(shí)踐，提出“反線描畫法”。席海婷在《楊福音和他的純粹簡約藝術(shù)》一文中說到：“在楊福音的繪畫中，反線最為人稱道。反線是楊福音的獨(dú)創(chuàng)技法，是在減法中求突變。楊福音在作畫時將反線運(yùn)用得十分純熟，他的線條不同于傳統(tǒng)繪畫中突出模仿性和敘述性，而是用來構(gòu)造畫面和敷設(shè)形態(tài)，他傾心于用線與畫面的構(gòu)成關(guān)系和線條自身的韻律的傳達(dá)。因此，在他的畫中，線條不再只是線條，而是情緒、稟性和素養(yǎng)的集合落點(diǎn)?！盵2]這種“反線描畫法”不僅開拓了中國畫新的表現(xiàn)形式，而且還繼承了中國畫筆墨精神，作品具有鮮明的個人風(fēng)格和藝術(shù)特色。他的作品師從于傳統(tǒng)文人畫，但不受古人章法、筆墨束縛，充分表現(xiàn)出自己的心境和情緒。如黃賓虹所說“筆筆有古人，筆筆有自己”[3]，他倡導(dǎo)“用線”但又不僅僅用線，而是傳達(dá)他內(nèi)心深處的情感，是一種極具當(dāng)代內(nèi)涵的表達(dá)方式。這種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，正是他的精神所在。他用筆用墨獨(dú)特，有線有墨，卻無皴法，力求在減法中求突破，追求一種線條獨(dú)立的審美價值。

他的筆法，給人第一感覺便是“簡”，因?yàn)樗非髽O致的簡約，但畫面又給人一種高華的美感。仔細(xì)一品便是“變”，其表現(xiàn)在線條的長短、粗細(xì)、濃淡，線與線之間皆有變化，非常靈動，如荊浩《筆法記》中所說的“不質(zhì)不形，如飛如動”[4]。品其《蘭花冊頁》，可以發(fā)現(xiàn)其線筆法圓潤、妙逸橫生。黃賓虹稱：“筆一落紙，鋒有八面。”[5]可見線的絕妙。這些線不僅僅根據(jù)現(xiàn)實(shí)客觀事物的輪廓而畫，不僅僅為某個客觀形體而描繪，而且是把這種線條作為一種獨(dú)立的繪畫語言，研究其獨(dú)立價值。為了追求純粹的美感，探索繪畫的形式語言：線與墨的獨(dú)立價值，楊福音摒棄了線條最基本的造型屬性。中國畫中，如果墨是最深厚秘訣，那么線條便是中國畫開誠布公的技藝。楊福音線條單純地靠線扛起虛空，靠線入地鉆天，既是對格局的造就，又是對格局的超越。

楊福音理解的“反線描畫法”有三個功能：第一個功能是描繪客觀事物；第二個功能是線條延伸出來的審美價值；第三個功能是平面分割的作用。其作品《以格勝》就很好地體現(xiàn)了“反線描畫法”。畫面整體造型極其簡約，分為三個部分，左邊是畫家為畫面所題畫跋，中間坐著一個背對觀眾側(cè)臉斜向下看的女人形象，寥寥幾筆造型卻非常準(zhǔn)確，姿態(tài)十分自然，神情溫婉?？坑椅恢眠\(yùn)用大寫意手法描繪，也是簡約至極，整體給人的感覺是簡潔中散發(fā)著高雅，逸韻中帶有古樸。他筆下的人物，極簡中富有張力，筆調(diào)輕松，線條流暢，粗細(xì)揮灑自如。其作品的獨(dú)特之處在于“黑”與“白”之間的灰調(diào)，他把黑、白、灰調(diào)與人的好壞相類比，中國人歷來習(xí)慣評價一個人不是好就是壞，不是對就是錯。其實(shí)黑與白之間有著一個極其廣闊的模糊空間，需要我們?nèi)ふ?、去想象。因此，這幅畫能突出“反線描畫法”所表現(xiàn)出來的“簡”“變”“妙”特點(diǎn)。

古代的畫家們想要在畫壇立足或有成就，往往會發(fā)明新的線描，如高古游絲描、蘭葉描等。楊福音在遵循中國畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)造性地使用反線描畫法，正如他曾說：“中國畫創(chuàng)新的結(jié)果應(yīng)該是更像中國畫，創(chuàng)新應(yīng)更加接近中國畫的原核、生命、語言，而不是離開中國畫。”[6]他把詩的音律、散文的情調(diào)、自己的精神品格融入藝術(shù)創(chuàng)作中，可以看出他具有創(chuàng)新和探索的精神，但始終圍繞著中國畫精神。

二、簡約高華：“反線描畫法”的意境表現(xiàn)

楊福音的寫意畫，追求一種舒暢、自由、隨意的藝術(shù)境界，他的畫可逸、可憨、可樸、可媚，表現(xiàn)出了中國畫的精髓。從其繪畫整體風(fēng)格來看，看似忘乎所以，仿佛信手拈來，實(shí)則精心安排，構(gòu)思極其縝密。他的畫有自己的格調(diào)，可謂“自出機(jī)杼，成一家風(fēng)骨”。楊福音畫風(fēng)呈現(xiàn)出一種沉郁、蒼涼之感，寥寥幾筆，卻可讓人蕩氣回腸，這與其身出楚之南有關(guān)，此地文化悲涼浪漫、無拘無束的風(fēng)氣對他繪畫風(fēng)格影響頗深。

楊福音酷愛文史，涉獵廣泛，讀古代畫論畫評，臨清初大家八大、石濤，對八大山人研究尤為透徹。他善于融入自己的心境去領(lǐng)悟畫作真諦，融匯古今，自成一格。臨八大者皆知，學(xué)八大很難，因?yàn)橐话闳硕紱]有國破家亡的經(jīng)歷，因此很難做到感同身受，僅僅停留在表面，而沒有表現(xiàn)出其精神。楊福音卻能夠從八大的用筆、用墨、構(gòu)圖入手，融入自己的心境，打破了流于表面、難得其神的尷尬局面。他的畫與八大相比具有同樣的格局和創(chuàng)新氣度，但他的心更寧靜，沒有給人憤世嫉俗與冷漠孤傲之感。

“楊福音的畫，每幅都擔(dān)得起‘情深’這個高貴的稱謂”，[7]因?yàn)闂罡Ｒ舻拿糠嫸剂髀冻錾钋椋偌由嫌邪舜蠛屯蹙S的影子，很難掩住其中的筆意和禪意。如《國色天香》這幅畫，畫中對美的眷戀，隨時都洋溢著疏放的意態(tài)。線條浩蕩圓潤，詩意盎然，可以看出情之深，并且揮灑不盡?！叭の丁痹谒漠嬂锟梢砸?、可以憨、可以樸、可以媚，他的畫用筆雖淡，畫意卻濃，生機(jī)活潑。《雙棲圖》之中，荷與鶴成雙對，趣味尤濃。《藤蔭之一》葉子與藤都運(yùn)用獨(dú)特的表現(xiàn)方法，如見不到藤，葉子筆筆斷，素花筆筆連，讓人感覺趣味濃烈。除此之外，《三樂圖》《引鶴圖》《清荷滴翠》都有厚味。他的畫給人一種隨和、溫敦、入世的親切感，他的畫中所體現(xiàn)出來的那種輕松隨意的浪漫情懷，是他心靈的折射，這種清靜的思想境界，是他的藝術(shù)修養(yǎng)的真情流露，這也是他藝術(shù)的靈魂所在。

福音之畫，追求極度簡約，甚至具有現(xiàn)當(dāng)代繪畫的抽象意味。有作者說：“他的水墨畫，不管是花鳥、人物、山水，都簡約到了具象的極致，再往前半步就是抽象畫了?！盵8]但他并不拋棄形象，也會保留繪畫的文學(xué)性與象征性。如畫中的花、鳥、人、魚都能在簡約中看出其具體形象，畫面的意境還呈現(xiàn)出文學(xué)性，其水墨畫具有一種難求的高華之美。楊福音追求的簡約或者是“極少”，這讓我們不難想到現(xiàn)代繪畫，是一種取其精華，去其糟粕的創(chuàng)新?！皸罡Ｒ舻漠嬘辛喌L(fēng)”[9]，他用線描創(chuàng)作各種題材，突破前人局限，利用線條使畫面產(chǎn)生氣象萬千，用筆雖淡，畫意卻生氣十足。

他的“反線描畫法”對意蘊(yùn)的表現(xiàn)，可以用“精微雅致”來形容。其畫面構(gòu)思之嚴(yán)謹(jǐn)，達(dá)到了一種減一分則少、增一分則多的程度?！熬笔侵肝恢镁珳?zhǔn)，如畫面中的物體如何安排會使畫面更加和諧，這種每個點(diǎn)之間的平衡精準(zhǔn)有如秤砣?！拔ⅰ笔侵讣?xì)膩入微，在線與墨的運(yùn)用上十分講究，雖寥寥幾筆，但其變化之微妙，干濕濃淡、虛實(shí)疏密恰如吹羽拂塵般細(xì)微?！把拧币话阒钙犯窕蚋裾{(diào)，他創(chuàng)造的含蓄不盡的灰調(diào)子，干凈透明，靜如秋水?！爸隆笨梢灾笜?biāo)志，或者是指一種極限的度。楊福音把本來很容易掉入庸俗深遠(yuǎn)的繪畫題材，創(chuàng)造出陌生感與新意，但又新不逾矩，舊不因陳。

三、平衡雅俗：“反線描畫法”的格調(diào)追求

“雅”與“俗”這一對美學(xué)范疇，在中國傳統(tǒng)審美中一直有著重要的地位。早在《論語》中就有“雅”和“俗”的分野，“惡鄭聲之亂雅樂也”，[10]意思是憎惡鄭國的曲調(diào)破壞了正統(tǒng)的音樂。之后“雅”與“鄭”被后人用作論畫的評判標(biāo)準(zhǔn)，因此“雅”“俗”之說便在畫論中出現(xiàn)了。中國傳統(tǒng)繪畫中，文人們可以通過中國畫抒發(fā)情感，將抱負(fù)寄托于畫中，其作品體現(xiàn)著畫者的品格和氣節(jié)。但對于普通百姓來說，他們的創(chuàng)作只能被視為養(yǎng)家糊口的手藝，要理解文人們高雅的藝術(shù)屬實(shí)困難。

楊福音巧妙地平衡了中國畫的“雅”與“俗”，他提倡“高雅的藝術(shù)，平民的姿態(tài)”，因此創(chuàng)造出一種雅俗共賞，趨向大眾化審美的繪畫作品，將高雅的藝術(shù)表達(dá)方式與通俗的內(nèi)容相融合，做到了老少皆宜、雅俗共賞。其作品《過了小橋便是家》《家山好》《涼亭晚唱》《夏夜》等作品，都是趨向大眾化審美的繪畫作品，有種風(fēng)俗畫的韻味。

《過了小橋便是家》畫面中雷雨晴天霹靂，一位婦女背著一個小孩手持雨傘正準(zhǔn)備過小橋，畫面中透露出無盡的心酸與無奈。整個畫面的內(nèi)容通俗易懂，但是其藝術(shù)表現(xiàn)形式極其高雅。如空中的黑云、白云不是像棉花一樣柔軟的線條，而是表現(xiàn)得比較堅(jiān)硬，河水非常的湍急，周圍色調(diào)昏暗，唯獨(dú)婦女的臉上非常明亮，似乎在告訴觀者，即使眼前的路很艱難，但她仍然心存希望。可見楊福音運(yùn)用高雅的表達(dá)方式與通俗的內(nèi)容相融合，真正做到了老少皆宜、雅俗共賞。

朱訓(xùn)德曾說：“楊福音是獨(dú)來獨(dú)往獨(dú)立思考的藝術(shù)家?！盵11]這種善于思考勇于探索的美學(xué)風(fēng)范，為中國畫的發(fā)展傳播作出了巨大貢獻(xiàn)。他在長沙開了一家免費(fèi)的藝術(shù)館，為大眾提供了一片寧靜的空間，可以盡情享受藝術(shù)的獨(dú)特魅力。他的藝術(shù)館核心理念是“讓大眾多接觸高雅藝術(shù)”[12]，力求提升大眾的欣賞水平。事實(shí)上，在當(dāng)時他已經(jīng)意識到了藝術(shù)與大眾必須緊密聯(lián)系，藝術(shù)不應(yīng)該高高在上，只有拉近普通民眾與藝術(shù)的距離，才能最大限度地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)自身的價值。正是他的藝術(shù)館讓人可以處于完全放松的狀態(tài)去感受藝術(shù)的韻味，因此，大眾必然會沉浸其中，產(chǎn)生思考與聯(lián)想，欣賞水平自然能因此而得到很好的提升。藝術(shù)的大眾化趨勢，對欣賞者也有著更高的要求，他們現(xiàn)在需要切換角色，不能僅僅當(dāng)一個旁觀者，而是要求欣賞者積極參與到藝術(shù)生產(chǎn)中。

當(dāng)代中國畫，體格轉(zhuǎn)型最重要的追求，則是面向大眾、走向多元化。楊福音就是如此，他不斷把大眾藝術(shù)的平民趣味與精英藝術(shù)的雅逸精神融于一體，把日常的世俗之物與寫意筆墨熔鑄一爐，不斷為中國畫增添新的生命活力，力求達(dá)到雅俗共賞的境界。雅文化與俗文化在推進(jìn)人類文化發(fā)展和創(chuàng)造上并無本質(zhì)區(qū)別，也沒有高低貴賤之分，它們都能為欣賞者帶來精神上的愉悅和美感，只是針對的觀看群體有所不同而已。但如果精英藝術(shù)缺少大眾藝術(shù)的制約，則必定會導(dǎo)致孤傲和專制，大眾藝術(shù)缺少精英藝術(shù)的提升，則會轉(zhuǎn)向惡俗與惡趣。對于這個問題，楊福音找到了雅與俗的平衡點(diǎn)，沒有使藝術(shù)處于失衡的境地，從而為傳統(tǒng)中國畫注入了新的生機(jī)與活力。

四、守住中國畫的“魂”：“反線描畫法”的傳承與創(chuàng)新

20世紀(jì)中國處于中西文化交流的頻繁時期，素描傳入中國，在素描那里，所有線都是面的轉(zhuǎn)折，而不承認(rèn)線本身的存在價值。中國畫與素描相反，它把面畫成線。楊福音寫意畫中，線與墨的運(yùn)用占據(jù)上風(fēng)，構(gòu)成了他作品的生命之本，在他看來，線是中國畫的魂魄，只有守住“魂”，才能畫好中國畫。他在中西文化交流的背景之下強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，卻不忘傳統(tǒng)。他的作品充滿著詩情畫意，詩的韻律、散文的情調(diào)在其作品中彰顯出內(nèi)涵豐富、格調(diào)高雅的藝術(shù)品位。他曾在談畫錄中說到，中西交流所帶來的全盤西化，給中國畫界帶來了此路不通的結(jié)果。他說，他不反對中西交流，倡導(dǎo)神交而不是表面的模仿。[13]在《愛之永恒》這幅畫中，楊福音將自己的內(nèi)心情感與材料性質(zhì)完美地統(tǒng)一，他在作品中融合了流暢的線描和現(xiàn)代藝術(shù)形式，這種創(chuàng)作方式可以歸結(jié)為吸納西方現(xiàn)代藝術(shù)語言，而不失中國色彩。

中國繪畫講究筆墨，所謂筆墨，就是中國繪畫的方法，是中國繪畫的基本生命，是區(qū)別于其他任何繪畫所獨(dú)有的特點(diǎn)。在楊福音的作品中均可以看出其用筆、用線、用墨，看似豪放，卻森嚴(yán)有度。尤其在用線方面，其表達(dá)方式極具當(dāng)代意味，這種意味是他內(nèi)心深處情感的最好詮釋。他的畫里流露出一種幽靜、冷逸的意境，我們能從中感受到他遠(yuǎn)離塵俗、追求超然灑脫的心境。這種隱逸的風(fēng)雅風(fēng)流的畫境帶給我們一種對中國筆墨文心的敬畏之心，這是他內(nèi)心深處映射出來的玄微妙慧。如在《荷花》這幅畫中，他以獨(dú)特的筆和墨，形成現(xiàn)代表現(xiàn)形式，極力追求線與墨所表現(xiàn)出來的審美價值，因此他畫的每一筆都既準(zhǔn)確又有趣味，技法表現(xiàn)得游刃有余，似有似無，并且他將筆墨與平面構(gòu)成相結(jié)合，對畫面進(jìn)行了完美的分割，其自由、舒暢、淡定的藝術(shù)意境給我們極大的審美感受。在傳承方面，他雖接受了傳統(tǒng)文人畫洗禮，但始終保持著自己的心境和情緒，從不受前輩章法、筆墨束縛?！肮P筆有古人，筆筆有自己”是對其筆墨形式最好的總結(jié)。由此可見，他在繼承前人筆墨精華的同時，畫面中無不散發(fā)著神韻，無不傳承著中國畫的魂魄。

楊福音認(rèn)為中國畫不談理想、崇高、進(jìn)步、消極，又因?yàn)槎鄶?shù)人不懂中國畫的深層含義，所以誤以為畫中國畫是一件非常容易的事情，但是能畫出撫慰心靈、排除煩惱、與觀眾產(chǎn)生共鳴、背后隱藏著深厚思想的中國畫，卻是十分困難的。當(dāng)下的中國畫家之畫，大都過于現(xiàn)實(shí)，缺乏思想，沒有了文人情懷，沒有了獨(dú)立精神。而楊福音的畫，筆筆穿心，筆筆灑脫。所以有人稱贊說：“楊福音，一個在畫壇的大智大覺者，他的文字能帶給我思想的快樂，他的畫能帶給我心靈的寧靜，這于我來說是殊難遇見的風(fēng)雅美事?！盵14]其線與墨背后折射著他心靈的自由與寧靜思想境界，心平氣和、淡然悠遠(yuǎn)。

結(jié) 語

中國畫中大寫意所體現(xiàn)的民族特色與民族精神，以及傳遞的文化思想內(nèi)涵，需要傳承與發(fā)揚(yáng)。楊福音之畫，“意簡言淺情深柔美”，以“線”與“墨”表達(dá)了其繪畫思想，他對中國大寫意精神的傳承在其筆墨之中清晰可見。作為中國當(dāng)代畫家，他仍然試圖讓大眾多接觸高雅藝術(shù)，試圖找到“雅”與“俗”之間的最佳契合點(diǎn)，打破了傳統(tǒng)中國畫屬于貴族精英專利的局面，平衡了中國畫的“雅”與“俗”。他傳承的中國畫筆墨精神，開拓的中國畫新領(lǐng)域，以及他為中國畫所作出的革命性貢獻(xiàn)，可以被當(dāng)之無愧地稱為對中國畫的繼承與創(chuàng)新的完美典范。