李 瑋 李 洲

無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院 江蘇無錫 214206

一、陶瓷裝飾自然紋飾源流

陶器作為大自然的人化器物，最具有人化特征的就是造型裝飾，其中尤以生活陶器為最。陶器裝飾具有自然的屬性和特征，從原始陶器開始到明清兩代，中國傳統(tǒng)陶器的裝飾一直以自然紋樣為主。繩紋陶器和席紋陶器是商周時期制作的，春秋戰(zhàn)國時期農(nóng)用陶器的紋飾大都是暗紋陶，裝飾紋樣有弦紋、曲折紋、山紋、漩渦紋和S紋等，在當(dāng)時作為紋飾較為常見。暗紋陶器是一種在坯體還未完全干燥時，用硬物壓印出各種圖案的裝飾方式。這種壓紋線的深度很淺，只有在光線照射到它的時候才能隱約看到。中國北方最大的民窯磁州窯匠人特別注重紋飾，白底黑花紋飾主要以各種花卉、龍紋等各種植物紋飾和紋樣為主，還利用剔花技法使整個裝飾灑脫、奔放，寫意的筆墨形式與嚴(yán)謹?shù)难b飾結(jié)構(gòu)融為一體，形成了自然、清新、質(zhì)樸、大方的藝術(shù)語言和品格，無論是造型還是裝飾，這些歷史上的器物藝術(shù)都自覺不自覺地表現(xiàn)出以自然為出發(fā)的原點和終點的趨勢。幾千年的時間流逝并非偶然，它應(yīng)該是我們民族的一種刻意追求，一種對自然的深刻體悟，一種為將個體生存創(chuàng)作均融于自然的努力。

據(jù)考古資料顯示，宜興窯的歷史大約有7000多年，制陶活動始于新石器時代。宜興新街鎮(zhèn)考古發(fā)掘了駱駝敦遺址，其代表了新石器時代中晚期的文化，制作方法基本以手工捏制為主，也有輪制。商周時期宜興陶業(yè)在當(dāng)時發(fā)展迅速，從考古遺址出土有灰陶和幾何印紋陶，燒制溫度已達到1000℃左右。

二、紫砂陶刻飾技法與特點

紫砂陶裝飾起源可追溯到宋代，當(dāng)時的陶刻藝人只是用竹刀在壺底上刻劃而已。明代，文人及士大夫出于對茶道的鐘情和熱愛，他們將詩、書、畫的藝術(shù)意境融于茶器，其用意是在將文人藝術(shù)理念與紫砂壺的結(jié)合中，寄托自己的情感和思想并傳授給下一代。文字和符號刻在陶瓷上在中國已有數(shù)千年的歷史，研究表明，中國發(fā)現(xiàn)最早的文字就是刻在陶器上的。北京歷史博物館收藏的“供春壺”的壺身上也刻有小篆“供春”二字，這應(yīng)該是紫砂壺上最早的刻字。明萬歷時代江西婺源人陳仲美原本是景德鎮(zhèn)的瓷雕大師，后來到宜興制作紫砂器，他把瓷刻與紫砂壺裝飾巧妙地結(jié)合起來，將紫砂陶刻裝飾藝術(shù)推向了新的高度。傳統(tǒng)紫砂刻飾主要以書畫為主，刀法基本分為兩種，即雙刀正入法和單刀側(cè)入法，它的刀法也是圍繞書畫“筆味”來設(shè)計的。紫砂陶刻從傳統(tǒng)技法角度來分析，首先是雙刀正入法，即從墨跡的兩邊下刀，用來表現(xiàn)書法的中鋒；其次單刀側(cè)入是從墨跡的一邊下刀，刀桿略側(cè)，用來表現(xiàn)書法的側(cè)鋒。陶刻裝飾的題材很廣泛，但目前傳統(tǒng)題材仍占主流地位。雖然紫砂陶器的刻飾方法有很多種，但成功的創(chuàng)作都是基于特定的方法，在很多情況下也使用了其他輔助方法。在雕刻的過程中，作者將自己的情思馳騁于陶坯上，用刀來表達內(nèi)心的思想和藝術(shù)情感，這樣刻制的作品刀刻的韻味必定自然豐富。

三、紫砂陶創(chuàng)作的藝術(shù)與技術(shù)

藝術(shù)和技術(shù)是兩個各不相同的概念，其內(nèi)涵各有所指。在現(xiàn)代科技高度發(fā)達的當(dāng)下，藝術(shù)常常會被有意淡化，有些紫砂陶紋飾雖然看起來相當(dāng)前衛(wèi)和抽象，但值得思考的是，它同時也是一件成功的科技杰作，更準(zhǔn)確地講是科技與藝術(shù)相結(jié)合，或者是技術(shù)藝術(shù)化的結(jié)晶。紫砂也是技術(shù)與藝術(shù)的融合，材料、工藝技能和藝術(shù)性是工藝美術(shù)的主要組成部分。紫砂原料是成型的基礎(chǔ)，沒有原料就沒有相應(yīng)的紫砂工藝，工藝就是原料與人理性實現(xiàn)的中介，沒有工藝技術(shù)也就沒有藝術(shù)造型，缺了工藝裝飾也就沒有了工藝美術(shù)品的存在。工藝技術(shù)不僅是一種以加工和轉(zhuǎn)化材料、使用生產(chǎn)工具來達到特定目的之手段，而且是手段、過程與目的性統(tǒng)一的產(chǎn)物。

一個好的紫砂藝人首先必須要成為一個熟練的工匠，然后才是陶藝家。工藝是關(guān)乎人和技能之間的特定關(guān)系。泥條手工拍打成型工藝和陶刻技藝就是紫砂壺造型和裝飾的基礎(chǔ)，陶藝創(chuàng)作的激情與靈感表達都必須以技術(shù)為中介，這是一個充滿激情和克制的過程，也是一個將靈性轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造力的過程。陶藝創(chuàng)作中的驚喜之處就是將狂熱的情感和激蕩的心靈通過技術(shù)完全轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品，這也是技術(shù)藝術(shù)化和藝術(shù)工藝化的過程。只有當(dāng)工藝與藝術(shù)的理想與計劃相協(xié)調(diào)和融合時，其技能與藝術(shù)方能趨于完美和統(tǒng)一，否定或淡化任何一方都意味著否定自己。強調(diào)技能與藝術(shù)的相互關(guān)系，承認工藝技術(shù)的獨立價值，并不意味著淡化藝術(shù)在陶藝創(chuàng)作中的重要價值。就紫砂而言，或許現(xiàn)代與傳統(tǒng)的根本區(qū)別，或者精品與普品的區(qū)別，不在于技法，而在于藝術(shù)觀念和表達的異同。從這個意義上說，技術(shù)是陶藝創(chuàng)作最基本、最低限度的保證。一件好的作品必定是技術(shù)優(yōu)秀的作品，而技術(shù)上完美的作品并不一定是好的藝術(shù)品，陶藝評判的尺度應(yīng)該主要還是在藝術(shù)方面。我認為現(xiàn)代紫砂的發(fā)展也不在技術(shù)上，主要還是在藝術(shù)上，在藝術(shù)素質(zhì)和藝術(shù)觀念層次方面的提升。雖然現(xiàn)在人們可以制作出比古代更薄、更輕的紫砂壺，但在如此精湛的技術(shù)下，卻很難創(chuàng)造出超越古代、超越經(jīng)典的作品來。將技術(shù)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)，如果缺乏藝術(shù)的創(chuàng)造與思維的觀照，技術(shù)就沒有生命力和意義。古人在陶瓷成型和刻飾方面的技術(shù)無法與現(xiàn)代相提并論，但其作品的自然藝術(shù)性卻令現(xiàn)代人仰視。因此，當(dāng)工藝技術(shù)發(fā)展到一定階段時，總是需要更高層次的藝術(shù)觀念來引領(lǐng)，才能使技術(shù)更好地融入其中?，F(xiàn)代紫砂的發(fā)展更應(yīng)該強調(diào)向古人學(xué)習(xí)，要善于運用先進技術(shù)為藝術(shù)所用，創(chuàng)造獨具特色的作品。工匠和真正的藝術(shù)家是有區(qū)別的，現(xiàn)代紫砂人必須要求這兩者在自己身上統(tǒng)一，才能使紫砂藝術(shù)之路走得更遠，紫砂事業(yè)的未來也會更輝煌。

四、紫砂壺裝飾藝術(shù)中的符號創(chuàng)造

進入21世紀(jì)，紫砂出現(xiàn)了一些探索和創(chuàng)作活動，涌現(xiàn)出一些優(yōu)秀的作品，比如追求雕塑感性的作品和充滿原始氣息的自然風(fēng)格，但作品中的現(xiàn)代意識由于受傳統(tǒng)影響較深而仍然薄弱?，F(xiàn)代感的紫砂作品本質(zhì)上應(yīng)是自由的產(chǎn)物，由于傳統(tǒng)和世俗對創(chuàng)作者的心理約束，人們能夠?qū)W習(xí)傳統(tǒng)紫砂工藝技術(shù)，卻缺乏對當(dāng)代藝術(shù)和當(dāng)代陶藝的理解和把握的基礎(chǔ)。對于傳統(tǒng)紫砂內(nèi)涵、核心藝術(shù)部分也同樣缺乏足夠理解和認識，長期處于特定的環(huán)境和心態(tài)中，容易產(chǎn)生程式化審美觀念和制作趨向。作為人類追求情感的感性旗幟，商周時代這種粗獷略帶原始的風(fēng)格出現(xiàn)在現(xiàn)代陶藝作品中，其重要性和影響性是深遠的。受工匠祖先所創(chuàng)造的自然紋理和自然質(zhì)感粗獷之美的影響，刻繪一直被用作紫砂陶藝裝飾發(fā)展的主線。追求精神質(zhì)量的原始形式時常發(fā)生，有限的追求是膚淺的。紫砂陶藝家突破傳統(tǒng)陶藝，追求完美、和諧、精致、高貴理性的態(tài)度，將為紫砂陶藝的創(chuàng)作帶來更為自由和個性的空間。

紫砂壺藝要求形式的外化和內(nèi)在精神的統(tǒng)一，藝人們既要展示技藝，也要追求表面的原始性風(fēng)格，體驗?zāi)嗷鸾蝗诘纳?。在國?nèi)古樸原始性在陶藝創(chuàng)作中顯示出強大的生命力，形成了一定的創(chuàng)作風(fēng)格和特點。現(xiàn)代紫砂迫切需要創(chuàng)新，需要一種前衛(wèi)的突破性創(chuàng)新精神。無論什么樣的形式，只要深切而真誠地表達了陶藝的個性和生命力，就具有自身藝術(shù)的存在價值。事實上，在紫砂和民間陶藝領(lǐng)域也有不少成功的探索性作品，如紫砂《明道壺》就是利用紫砂段泥材質(zhì)特性，結(jié)合作品的造型大膽創(chuàng)作的案例。多變的章法與自由的刀法、放射狀的構(gòu)圖，圖形與聚散、線條與節(jié)奏，作品以陶刻裝飾技法對形式轉(zhuǎn)換與表達做了一定的探索。觀賞者在感受作品豐富的刀痕肌理視覺美感的同時，可領(lǐng)悟到道家“天人合一”思想的真正含義，好的作品外在形式與思想內(nèi)涵必然互融一體。

工藝的最高境界其實應(yīng)該是技術(shù)與藝術(shù)完全交融而達到不留痕跡的自由境界，即“大匠不雕”。只有在這種超越創(chuàng)造力和創(chuàng)造自由精神追求的境界中，才有可能體驗和表達紫砂陶藝創(chuàng)作作為一種工作的生活方式，也只有在這種自由境界中才可能將工藝提升至創(chuàng)作，將技術(shù)上升為一種理想的創(chuàng)造，即所謂“技進乎道”。

五、結(jié)語

多年來，國內(nèi)陶藝家始終在研究中國傳統(tǒng)和現(xiàn)代陶藝，試圖尋找問題的答案。我們將如何繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)陶瓷技藝？如何使其在現(xiàn)代社會中重振光華？我們需要在繼承的基礎(chǔ)上發(fā)揚創(chuàng)新，而不是總以祖先的創(chuàng)造來裝飾自己。我們當(dāng)代紫砂陶藝創(chuàng)作還處于起步階段，需要在教育、交流、研究等方面做出更多努力。誠然，中國陶瓷有過令世界驚羨的偉大創(chuàng)造，但那些舊有的傳統(tǒng)樣式風(fēng)格已經(jīng)是歷史生活的產(chǎn)物。在當(dāng)今科技日益發(fā)展的新時代，應(yīng)該擁有具有時代氣息、適合現(xiàn)代生活美學(xué)的陶瓷器具。從近年國內(nèi)一些陶瓷藝術(shù)交流展的作品來看，值得注意的是有少數(shù)紫砂陶藝家已經(jīng)開始確立自己的坐標(biāo)，在作品中顯示自己特定的語言符號，這是現(xiàn)代生活的象征，也終將成為現(xiàn)代紫砂陶藝發(fā)展的典型之物。人們在陶藝創(chuàng)意創(chuàng)新方面的探索與努力，不僅標(biāo)示了紫砂陶藝發(fā)展的方向，也表明了中國人民生活質(zhì)量、文化素質(zhì)和審美水平的提升。