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內(nèi)行看門道

過去的10年，藝術到底在中國有著怎樣的發(fā)展，發(fā)生了何種變化，什么藝術是業(yè)內(nèi)人士最關心的？我們與博覽會創(chuàng)始人、策展人以及畫廊主理人聊了聊。

《智族GQ》：ART021舉辦10年來，中國當代藝術的創(chuàng)作與展覽環(huán)境有怎樣的發(fā)展趨勢？如果用3個關鍵詞來形容，你會用哪3個詞？

Kylie：年輕力、內(nèi)卷、再生力，這三個關鍵詞與中國當代藝術創(chuàng)作和展覽環(huán)境息息相關。在ART021舉辦的10年間，除了架上繪畫、雕塑、攝影、多媒體藝術等相對傳統(tǒng)的藝術形式，新興的數(shù)字藝術也在不斷拓寬藝術的邊界，新生力量參與并共同構建了向上且富有創(chuàng)造力的當代藝術趨勢。

《智族GQ》：從展覽作品來看，過去10年中的作品反映了怎樣的創(chuàng)作與審美方向？

Kylie：縱觀過去10年，藝術作品在前5年的發(fā)展步伐緩慢且穩(wěn)定，直到第5年發(fā)生了質與量的變化。顯而易見的是，越來越多的多元藝術作品出現(xiàn)，融合中西方特色，體現(xiàn)出跨文化交流的成果。在這個多元審美的時代，每個人對美都有屬于自己的詮釋，沒有一種美可以獨占鰲頭。

《智族GQ》：這10年中，你覺得大眾對當代藝術的接受、欣賞與參與程度發(fā)生了哪些變化？

Kylie：剛開始的幾年，很多人對藝術品望而卻步，藝術作品的稀有性讓大家誤以為藝術等同奢侈。而近幾年看來，隨著當代藝術的不斷發(fā)展以及在社會層面上的影響擴大，藝術被越來越多人熱愛并成為生活的一部分，美術館和藝術機構也在不遺余力鼓勵公眾更大程度地參與其中。

《智族GQ》：ART021在過去10年里如何保持自身的特點，關注方向和呈現(xiàn)方式有過哪些調(diào)整？

Kylie ：從ART021創(chuàng)始至今，我們一直秉持著“立足本土，放眼全球”這一理念，我們堅守在這片文化土壤中，順應不可逆的全球化大潮，向全球畫廊張開懷抱，吸引了越來越多的海外頂尖畫廊和藝術家來到上海這個充滿藝術氛圍的城市。同時，我們從始至終都關注支持年輕力量，許多年輕藝術家在我們平臺成功找到了屬于自己的舞臺，現(xiàn)在看來我們的判斷并未出錯，年輕人正在為這個時代創(chuàng)造他們的價值。

《智族GQ》：你覺得目前當代藝術領域中，博覽會、畫廊、策展人、藝術家這些參與主體是怎樣的關系，和十年前比起來有哪些不同？

Kylie ：與十年前比起來，每個角色在藝術行業(yè)中的工作內(nèi)容可能有交叉合并，但沒有發(fā)生太大的變化。博覽會是一個面向所有對象的大平臺，畫廊、策展人、藝術家都是博覽會的重要參與者。藝術家是藝術生態(tài)中的第一環(huán)，策展人在展覽規(guī)劃和主題內(nèi)容詮釋上有更強的把握，畫廊則是藝術家的經(jīng)紀人，為作品找到對的人，同時畫廊作為博覽會的直接參展商，在博覽會這個包羅萬象的大平臺上完成銷售增量和客戶拓展。

《智族GQ》：對于下一個10年，你認為有關中國當代藝術發(fā)展的哪些潛力和可能性是值得關注的？

Kylie：下一個10年，數(shù)字藝術以及一些新的媒介手段是不容忽視的，元宇宙的火爆也帶給我們一些對數(shù)字化的展望，如何把握全球數(shù)字化發(fā)展機遇，拓寬藝術邊界是我們在思考的問題。藝術不會原地踏步，未來有無限發(fā)展的可能，我們能做的是為中國當代藝術的發(fā)展貢獻出一份力量。

沈奇嵐

策展人沈奇嵐常年生活在上海，對過去10年來中國當代藝術的發(fā)展，以及藝術領域多種角色間的關系，她有著深入的觀察與思考。

《智族GQ》：在你的觀察中，過去10年中國當代藝術的創(chuàng)作與展覽環(huán)境有怎樣的發(fā)展趨勢？

沈奇嵐：在大趨勢上，過去10年中國當代藝術曾經(jīng)經(jīng)歷了一個極為蓬勃的國際化和市場化的過程，是非常精彩的10年。就創(chuàng)作而言，藝術家們所面臨的語境發(fā)生了劇烈變化，展覽所要面對的觀眾也發(fā)生了變化，藝術家們各自選擇自己要面對的課題，以及要解決的問題，最后輸出自己的作品和價值觀，時代能量的波動，必然會影響藝術家的感受和創(chuàng)作。

《智族GQ》：藝術博覽會相較于美術館等機構，往往空間會更局促，從策展的角度，你認為博覽會如何能更好地呈現(xiàn)藝術作品？

沈奇嵐：無論是藝術博覽會還是美術館展覽，展覽呈現(xiàn)的價值和意義是幫助觀眾理解作品，并與作品建立連接，這由畫廊主的價值判斷來決定，有的畫廊認為單位面積中被展示的畫作數(shù)量更重要，畢竟銷售是主要任務；有的畫廊舍得用整體空間換取一個令人震撼的效果，這也值得敬佩。我的建議是用好博覽會帶來的觀眾和能量，比如藝術家卡特蘭把代理自己的畫廊主貼在展墻上一天，這個需要被圍觀的作品在博覽會上無疑達到了最佳效果，博覽會成為藝術家的創(chuàng)作材料，博覽會不僅僅是帶來買家的場所，也可能是創(chuàng)作的時機和場域。

《智族GQ》：你覺得目前當代藝術領域中，博覽會、畫廊、策展人、藝術家這些參與主體是怎樣的關系，和十年前比起來有哪些不同？

沈奇嵐：藝術生態(tài)是一片巨大的森林，需要許多大樹和各種各樣的生物，才能構成良性循環(huán)。目前擔當大樹職能的，是大型畫廊、富有實力的美術館和能力出眾的藝術家。10年前，策展人的重要性比現(xiàn)在更為突出，那時策展人是闖蕩江湖式的全能個人英雄，可以樹立許多行業(yè)范式，現(xiàn)在則涌現(xiàn)了不少更為職業(yè)化，也更為細分領域的策展人，他們連接著這些大樹以及其他花花草草。

《智族GQ》：由于參與畫廊眾多，對于普通觀眾而言，很容易失去重點，在逛藝博會的時候，你一般會關注哪些地方？

沈奇嵐：我會先關注大畫廊帶來的杰作，往往是難得一見的大師作品，然后看看他們另外帶來的新名字。給我驚喜的往往是中型畫廊帶來的主打藝術家，這些正在冉冉上升的青壯年藝術家，往往給人巨大的驚喜。另外值得關注的是博覽會設置的特別單元，那些有策展人參與的、經(jīng)過博覽會篩選的、具有學術性的作品，里面可以發(fā)現(xiàn)不少未來之星。

《智族GQ》：你認為在互聯(lián)網(wǎng)新媒體發(fā)達的當下，實體藝術展覽有哪些不可取代的優(yōu)勢特質？

沈奇嵐：感受藝術展覽，除了眼睛之外，其他感官包括聽覺、嗅覺、觸覺都深度參與其中。好的展覽是連皮膚也可以感知的，比如在布爾喬亞的蜘蛛雕塑里，感受親密和愛，在鹽田千春密集的線里，感受包裹與纏繞。太多無法被視覺取代的感受，那是和心靈相關的一部分，無法替代。

許宇

卓納畫廊香港空間總監(jiān)

《智族GQ》：這十年中，你覺得大眾對當代藝術的接受、欣賞與參與程度發(fā)生了哪些變化？

許宇：從早期的好奇和距離美，到參與收藏，大眾在一個樹立信息和建立自己趣味的過程中。

《智族GQ》：從畫廊的角度，你認為目前國內(nèi)藝術博覽會還有哪些有待提高的地方，以及在選擇作品時，參與國內(nèi)外的博覽會，你們分別會有怎樣的側重點？

許宇：國內(nèi)的博覽會需要給西方畫廊更多的建設性意見，幫助畫廊了解作品的選擇和人員安排；此外，博覽會和參展畫廊都需要更多對話，了解展位的設計。我們在不同國家和城市參加博覽會，都會根據(jù)當?shù)氐膶徝?、文化偏好和傳統(tǒng)，以及對當代藝術的了解程度，循序漸進地安排作品。

《智族GQ》：你如何看待目前越來越多依托新技術與媒介手段作為創(chuàng)作方式的非科班藝術家和作品的出現(xiàn)？

許宇：在以畫廊和美術館展覽為主的藝術世界，這股力量還沒有成型。在市場營銷和跨界合作里，比較普遍。

《智族GQ》：你認為在互聯(lián)網(wǎng)新媒體發(fā)達的當下，實體藝術展覽有哪些不可取代的優(yōu)勢特質？

許宇：絕大多數(shù)的新媒體仍舊需要通過包括屏幕、眼鏡在內(nèi)的媒介在實體展覽中呈現(xiàn)。以“元宇宙”為代表的所謂新媒體，目前就其表現(xiàn)形式仍舊只是類似20年前的second life等虛擬游戲，以虛擬動畫形式再現(xiàn)實體空間、提供人物扮演或者代入。投射在其中的作品，尤其是真實實體作品的虛擬形態(tài)，缺少藝術的絕大多數(shù)表現(xiàn)力——細節(jié)、質感、材料等等。如果這種視覺讀取的虛擬世界真的能像《Matrix黑客帝國》中的虛擬世界一樣逼真，那觀看和感知體驗就截然不同，那一切也就另當別論。

《智族GQ》：對于目前的中國當代藝術發(fā)展，你個人的興趣點集中在哪些議題上？

許宇：尋找屬于中國的敘事和藝術語言。

《智族GQ》：今年的ART021，你最喜歡哪些部分，有沒有特別打動你的作品？

許宇：Mamma Andersson的繪畫。她擁有北歐電影、音樂甚至食物一般質樸的風格，提供了一種全然不同的繪畫方法。打破了目前市場上對黑人繪畫、性少數(shù)群體、女性題材的簡單迷戀。

《智族GQ》：對于下一個10年，你認為有關中國當代藝術發(fā)展的哪些潛力和可能性是值得關注的？

許宇：目前四五十歲的藝術家，在下一個10年的回顧，將是至關重要的局面。