Making artificial defects in the molding process of red earthenware is a common method to fabricate residual and incomplete beauty. People can mix red earthenware clay with other materials for the purpose of denaturation, and make use of the dry, wet, thick and thin clay to achieve incompleteness effect.
紫砂器在成型制作過程中人為地造成缺陷,是制造“殘缺”美的常用方法,人們可以通過紫砂泥與其他材料混合變性,利用泥的干、濕、厚、薄制造殘缺的效果。成型時從紫砂坯料干濕程度的控制到成型扭曲、轉(zhuǎn)折和制作工具的變化及燒成方式的選擇,這些都為工藝師們制造“殘缺”提供廣闊的創(chuàng)作空間。隨著紫砂藝術(shù)家的不斷探索,賦予“殘缺”美紫砂壺藝作品會越來越豐富多彩,它的獨一無二性和不可復(fù)制的特點會越來越為人們所認同,“殘缺”美紫砂壺將越來越顯示出獨特的審美價值,并為人們所喜愛。
從字面上去理解,“殘缺”美是一種不完整的美,是一種缺損的美。相對于完美而言,殘、缺因其自然、隨意、原始、笨拙和純真,實際上也構(gòu)成了一種另類的美。紫砂壺在制作過程中人為地制造一點缺陷,體現(xiàn)工藝師對壺藝技巧表現(xiàn)形式的不同追求。工藝師們也許會對藝術(shù)風(fēng)格進行分類,通常會按照理性和非理性這兩個極端來把精確整齊、清新明了、井然有序、布局勻稱、優(yōu)美自如的藝術(shù)形式歸入一個極端。把古典渾厚、原始古拙、野逸放縱、粗獷蒼老、純真自然的藝術(shù)形式歸入另一個極端。這兩種極富個性的特征并非相互排斥,而是各有張力。
殘缺也可以分為可取殘缺和不可取殘缺,也有偶然和人為之分。紫砂壺制作過程中,可以通過紫砂泥材料與其他材料混合變性,利用泥的干濕、厚薄制造殘缺和缺陷的效果。制作時從紫砂坯料干濕程度的控制到成型扭曲、轉(zhuǎn)折和制作工具的變化及燒成方式的選擇,都能為工藝師們制造可取的、藝術(shù)的“殘缺”提供廣闊的創(chuàng)作空間。
翻開紫砂藝術(shù)歷史,“殘缺”美在我們先人的壺藝作品中早已有所運用。相傳明代正德至嘉慶年間紫砂壺的創(chuàng)始人供春,他所創(chuàng)制的供春壺,當時人們稱贊其“栗色暗暗,如古今鐵,敦龐周正”(吳梅鼎:《陽羨瓷壺賦·序》)。(圖1)可惜原創(chuàng)供春壺現(xiàn)已不得見,現(xiàn)在流傳的多是后人仿品,當然其中不乏歷代名家高手所仿制的壺。認真地分析供春壺,我們可以清楚地理解作者設(shè)計創(chuàng)作的意圖。這把壺的壺身布滿樹癭肌理,在外力作用下產(chǎn)生的各種凹癟和隨性捏制的形態(tài)成為了此壺審美的焦點,實際上也是一種人為地反映自然缺陷,同樣給人帶來別樣的審美愉悅。還有稍晚一些的著名紫砂藝人裴石民,裴公制壺工藝精細,風(fēng)格古拙莊重,質(zhì)樸渾厚。南京博物館所藏的裴石民所制“松段壺”就是他的代表作品之一?!八啥螇亍笔侨∩n松的一段作為壺身的造型,壺胎內(nèi)壁呈淡茶黃色,表示木質(zhì),外壁上貼上薄薄的一層紫泥,象征褐色的樹皮,相得益彰,樹皮斑駁,斷枝癭節(jié),均有精彩細微的表現(xiàn),作品盡顯殘缺滄桑之美,不愧是一件傳世的佳作。
圖1 供春壺
紫砂土是一種顆粒較粗的陶土,原料中含鐵和硅的比例較高。其原料的砂性特征主要表現(xiàn)在以下兩個方面:第一是硬度高,不會瓷化。第二是它有兩層孔隙,即內(nèi)部呈圓形顆粒,外層為鱗片狀顆粒,兩層顆??梢孕纬刹煌臍饪住W仙澳嘤袠O強的可塑性和極大的包容性,紫砂器在制作成型過程中,可以利用材料人為造成“缺陷”的方法有摻熟砂料、摻入塑料泡沫、摻入各種形狀的紙片、加石、各類絲狀或條狀的植物纖維等等。如在局部再摻入一些植物的枝梗筋葉或紡織物紗絲等纖維狀材料,這些人為制造的缺陷能形成化石般的天然效果,產(chǎn)生令人愉悅的視覺感受。
圖2 符號
對原有泥料進行新的變化運用,也往往能引發(fā)壺藝制作上的變革,從而形成新的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格,幫助藝師們尋回失去的樸素自然美、稚拙原始美。如果同時用幾種燒成溫度不同或干濕程度不一致的紫砂泥混合使用,由于它們的收縮率也不一樣從而產(chǎn)生間隙,形成豐富的視覺肌理。要嘗試運用泥料的特殊性進行藝術(shù)創(chuàng)作,還必須要以新觀念、新思維以及新的表現(xiàn)手法,如此創(chuàng)作出的紫砂作品,才能達到原始渾厚、純真古拙之美。
紫砂壺在成型制作過程中人為地造成缺陷,也是制造“殘缺”美的常用方法。比較普遍的做法有調(diào)沙法、干裂法、壓印法、撕裂法、刻劃法和塑造法。
調(diào)沙法:是在打泥條時或在壺身基本成型未干時適時地在造型的表面鋪上一層砂,使壺身的造型表面形成凸起的沙粒肌理。
干裂法:一種是在壺身成型時控制好泥條在轉(zhuǎn)折彎曲時能產(chǎn)生干裂紋理的干濕程度,另一種是利用干濕程度不同的兩種泥的結(jié)合,使用或在未干透壺身局部涂上一層干燥劑,使壺體在干燥過程中表面形成自然干裂紋理。
壓印法:是在拍打泥條或壺身成型未干時,用自制的帶有自然肌理紋樣的硬質(zhì)工具以一定的外力壓印,形成需要的缺損或肌理效果。
撕裂法:在壺體造型半干或?qū)⒏傻臅r候人為地在壺身的表面進行淺層次的撕裂。
刻劃法:在壺體造型將干或已經(jīng)干透的狀態(tài)下,利用刻刀等工具在坯體上刻制、劃切,造成一定的殘缺(圖3)。
圖3 明道
塑造法:在壺身成型過程中,根據(jù)作者的設(shè)計用雕塑工具進行局部的塑造。關(guān)鍵是在用以上幾種方法制造人為的殘缺美時要一氣呵成,一定要做到自然得體。技法運用得好就會使作品更有滄、古樸之感,局部的缺陷也會在視覺上帶給人猶如沙漠里的一片綠洲和萬綠叢中一點紅的強烈審美感受(圖4)。
圖4 大雅君子
經(jīng)過上千年的發(fā)展歷程,紫砂藝術(shù)已漸漸融入現(xiàn)代藝術(shù)格局,紫砂泥開始作為藝術(shù)媒介的一種,用以傳達工藝師們的精神內(nèi)涵和創(chuàng)作觀念。與此同時,當代陶藝的某些表現(xiàn)形式不可避免地和紫砂藝術(shù)形式相重疊和融合,在藝術(shù)互融的趨向下,如何使紫砂壺創(chuàng)作的形式效果“合而不同”,是值得所有紫砂創(chuàng)作者思索的新問題。要走出一條有時代特色的紫砂陶之路,除了在創(chuàng)作觀念、表現(xiàn)形式上有突破外,燒成工藝方面的探索更需要下一番功夫。
當我們選擇了以紫砂泥料和傳統(tǒng)全手工成型技藝作為創(chuàng)作手段時,考慮更多的無疑是紫砂泥藝術(shù)表現(xiàn)上的不可替代性,紫砂土特殊的的質(zhì)感和穩(wěn)重的色澤,都需要經(jīng)過1170℃左右高溫燒制方能得以體現(xiàn)。在表面色澤變化方面,燒成還原氣氛無疑是影響坯體發(fā)色的重要因素。在質(zhì)感方面,燒成氣氛會造成陶瓷表層細膩或粗獷肌理質(zhì)感效果(圖5)。在器形方面,火的合理使用讓造型成為永恒,火焰的強弱也將決定造型是否產(chǎn)生變異以及變異的程度。對燒成工藝的實踐探索能充分展現(xiàn)材料自然美感,開辟新的紫砂陶另類語言形式也是進行紫砂創(chuàng)作工藝探索的重要目的和內(nèi)容之一。
圖5 冷艷秋風(fēng)
紫砂壺一般的燒成方式都是采用氧化燒成,目前常用的窯爐是電窯、液化氣窯、隧道窯、推板窯等,要求燒成溫度均勻,燒成后壺體色澤統(tǒng)一。這種方式在較為統(tǒng)一的紫砂壺審美標準下確保了工藝的嚴謹性,卻不能完全符合自發(fā)性紫砂壺藝術(shù)創(chuàng)作求變求新的發(fā)展要求。紫砂壺在燒成方面尋求變化也是屈指可數(shù),這也說明了一點,大家對于紫砂多樣化燒成方式關(guān)注度和熱情并不是很高。我以為當形態(tài)的探究具備了相應(yīng)的穩(wěn)定性時,單一燒成形式制約了紫砂壺藝術(shù)美感的發(fā)揮,所謂紫砂壺的“殘缺”美就無法在燒成這個環(huán)節(jié)上得到充分體現(xiàn)。紫砂壺作品燒成手段的單一性和國際上眾多陶藝家展開的實驗性燒成工藝探索,產(chǎn)生的獨具個性語言表征的陶藝作品相比較,形成了比較強烈的反差(圖6)。
圖6 秋風(fēng)
古代藝人們視燒塌變形的紫砂壺為殘次品,都是直接丟棄處理掉了。到了現(xiàn)代我們就要結(jié)合創(chuàng)意設(shè)計需要,利用在高溫下柴火對泥坯形體產(chǎn)生作用變形的功能,人為制造意外塌陷效果,將本屬于燒成缺陷的新問題轉(zhuǎn)化成作品形態(tài)本身的需要。有時看一件作品從工藝要求看是有缺陷,甚至是失敗的,然而如運用得體也會形成古樸、耐人尋味的另類藝術(shù)效果。這就是把缺陷轉(zhuǎn)化成的“殘缺”美,即化腐朽為神奇。由此我們不僅在前期可以從泥性、材料上去制造這種“殘缺”,還可以在后期運用控制燒成方式、溫度等來實現(xiàn)產(chǎn)生意想不到的特殊藝術(shù)效果。
自然、社會和人都是矛盾的統(tǒng)一體,因此,它就不可能以單一的形式存在而必然具有矛盾的兩個方面,而這兩個方面首先是相互對立的,其次才是統(tǒng)一的。藝術(shù)創(chuàng)作作為人類超越現(xiàn)實世界的一種最有效的形式,必然也是矛盾的兩個方面的對立統(tǒng)一,美與丑,都不可能單獨出現(xiàn)于藝術(shù)作品之中。以往認為藝術(shù)只涉及美,而不是丑,其根本原因可能人們只是將藝術(shù)感受當成美感,反過來又將美感看作是藝術(shù)作品本身了。而實際上藝術(shù)感受不僅僅是審美快感,它還包括審丑快感。當代紫砂藝術(shù)的發(fā)展又到了一個歷史的高峰,在這個傳統(tǒng)手工藝正逐漸被大家所接受和認可的同時,我們更有理由強調(diào)現(xiàn)代紫砂的實驗性和探索性,強調(diào)主觀創(chuàng)新意識。宜興紫砂應(yīng)該具有更加開放的品格,也是為宜興紫砂自身發(fā)展拓寬道路,所以當代紫砂壺的創(chuàng)作應(yīng)在審美方面比傳統(tǒng)紫砂更為寬泛。傳統(tǒng)紫砂壺制作中存在的工藝殘缺,在現(xiàn)代陶藝中常常被認為是美的,往往被夸大地加以利用。這些所謂“缺陷”的被利用應(yīng)該與作品風(fēng)格和作者藝術(shù)思想相吻合。當然在創(chuàng)作中,這種有預(yù)謀的被利用和制造殘缺肌理與因工藝把握不當而造成的缺陷在本質(zhì)上是完全不同的。人為“殘缺”美制造潛力的發(fā)掘和應(yīng)用,無疑為當前審美取向單一的紫砂壺市場帶來一定的生機和活力,這類風(fēng)格的作品會隨著當代紫砂藝人的不斷探索,越來越多樣化和令人愉悅。獨一無二、不可復(fù)制的“殘缺”美紫砂壺作品將會被更多的人認同和青睞。