陶雨旸
(作者單位:江蘇省廣播電視總臺優(yōu)漫卡通衛(wèi)視)
新時代背景下,隨著媒介與技術(shù)不斷推陳出新,世界范圍內(nèi)的交流互動不斷打破時空壁壘,在海量文化信息的沖擊和影響下,對于未成年群體的價值觀引導顯得尤為重要。動畫片作為向少兒群體傳播社會主義核心價值觀、正能量的重要載體,可以融合更多少兒喜愛的創(chuàng)意形式,其傳播作用受到越來越多人的重視。
2015年,國家新聞出版廣電總局辦公廳發(fā)布了關(guān)于開展“百部中國夢電視動畫片扶持計劃”的通知,鼓勵主旋律動畫片創(chuàng)作[1],國產(chǎn)動畫片涌現(xiàn)出一批傳播社會主義核心價值觀、弘揚愛國主義精神、傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的現(xiàn)實主義動畫作品。這些動畫片在尊重史實的基礎上,大膽創(chuàng)新、寓教于樂,通過兒童的創(chuàng)作視角、生動活潑的動漫表達、精美時尚的美術(shù)風格,潛移默化地向少兒傳遞社會正能量,具備積極向上的社會意義,對豐富主旋律題材動畫作品、講好新時代中國故事進行了有效探索。本文以新時代背景下創(chuàng)作的主旋律電視動畫片為例,分析這類動畫片創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新方法,并在此基礎上探索出更多的創(chuàng)新路徑。
主旋律題材故事中的主角,特別在一些重大歷史革命題材中,英雄角色大多是現(xiàn)實歷史中大眾耳熟能詳?shù)娜宋?,關(guān)于他們一生中的高光時刻也已被講述了太多次。但是,這些“高大上”的英雄離當下的少兒的學習和生活很遙遠,如果只照搬教科書上的內(nèi)容來創(chuàng)作動畫片,無疑缺乏新鮮感,很難激發(fā)受眾的觀看興趣。一些早期的主旋律動畫片的內(nèi)容存在著人物臉譜化、臺詞說教化等問題,觀眾難以產(chǎn)生代入感和親近感,甚至對主旋律題材的動畫片多有刻板印象和排斥心理。而隨著新時代觀看渠道和方式的拓展,受眾可以接收到大量國內(nèi)外優(yōu)質(zhì)的動畫作品,這進一步提高了觀眾的審美水平。要想改變觀眾對主旋律動畫片的刻板印象,讓英雄角色更容易被當下的少兒所接受,主旋律動畫片的創(chuàng)作者就需要尋找符合當下時代精神的情感點,去挖掘英雄角色個性化、接地氣的一面,讓觀眾真正產(chǎn)生共情和共鳴,這也是主旋律動畫片在創(chuàng)作前期、角色創(chuàng)作階段要考慮的重點。
對于有真實原型的英雄角色,創(chuàng)作者要在保證歷史真實的前提下,對主角形象進行符合邏輯的加工塑造,秉持“大事不虛,小事不拘”的創(chuàng)作原則。創(chuàng)作者在前期策劃過程中,需要不斷增強“腳力”和“眼力”,深入故事主角成長的發(fā)生地進行實地調(diào)研,積累盡可能多的人物、故事、素材,并將這些素材與當下生活進行對應連接。以動畫片《可愛的中國》為例,該片在創(chuàng)作前期,創(chuàng)作團隊對主角方志敏最初的印象還僅僅停留在文字和影像資料里所介紹的那樣:忠誠和奉獻,這對于生活在和平年代的孩子們來說是比較抽象的。因此,創(chuàng)作團隊開始多次前往方志敏故鄉(xiāng)實地調(diào)研,聽取當?shù)厝丝谑龌貞?,團隊逐漸挖掘到關(guān)于方志敏更多生活化的一面:他形象俊美,精通文學和英文,是當?shù)嘏⒆映绨莸呐枷?;他還愛干凈,注重儀表,甚至有點小潔癖;在遇到親情和革命原則的矛盾時也會糾結(jié)為難;他是群眾心中善良溫暖、可以依靠的“大哥”,也是敵人眼中不識時務,一條道走到黑的“傻子”[2]。最后,創(chuàng)作團隊在方志敏原型人物的基礎上融合了這些細節(jié),將方志敏塑造成一個帥氣、溫暖、熱血、有點小潔癖的“大哥”形象。值得一提的是,創(chuàng)作者通過展現(xiàn)人物的一些弱點或者習慣,可以消解英雄的“神性光環(huán)”,進而拉近觀眾和角色的距離。比如,動畫片《可愛的中國》里方志敏的“潔癖”設計,創(chuàng)作者把撣灰塵設計為角色的個性化動作,方志敏不僅給自己撣灰塵,看到別人身上不整潔也要幫忙,突出了角色的個人特點;同時,進一步延伸到方志敏的精神潔癖、對理想信念的無暇追求:從撣掉自己袖口的灰塵,到領(lǐng)導革命撣掉“國家的灰塵”,為追求“可愛的中國”的這一最終理想犧牲一切。當這些生活化的細節(jié)不斷被呈現(xiàn)出來,就塑造出了一個有血有肉、有溫度的革命英雄形象。
動畫片《雞毛信》的原著故事中,小英雄趙海娃的角色塑造原本較為扁平化,是常見的聰明勇敢的“高大全”小英雄,面對身負武器的日本軍人也毫不慌張、害怕。以當下的眼光來看,這種完美形象顯得并不真實,也難以讓觀眾有代入感。為了讓海娃形象更加人性化、立體化,貼近當下少兒生活,動畫片《雞毛信》對海娃的形象進行了二次創(chuàng)作,為其設計了性格成長空間:海娃在戰(zhàn)爭中失去雙親和家園,初始性格為懦弱、膽小,被年長幾歲的二小哥所救,在跟隨二小哥送信的途中,逐漸變得機智、勇敢。創(chuàng)作團隊將原著中“高大全”的小英雄形象進行解構(gòu)后,為其打造了細致的成長空間:豐富了其與劇中其他人的交互關(guān)系,在其送信的途中不斷設置障礙,從而形成動作線上串聯(lián)起來的一系列事件[3]。主人公海娃經(jīng)歷了一系列磨難和波折后獲得從量變到質(zhì)變的成長,由最初對敵人的個人恐懼和仇恨轉(zhuǎn)變?yōu)閷覈氖姑泻拓熑胃校瑥娀嗽鹘菃伪〉那楦?,使得海娃的形象更加立體和豐滿,呼應了當下少兒生活成長的過程,增強了觀眾的代入感。
雖然革命英雄離當下少兒的生活很遠,但他們對祖國的熱愛、對幸福生活的追求在任何時代都是相似的,完全可以讓當下的少兒產(chǎn)生共鳴。主旋律動畫片創(chuàng)作過程中需要作出的關(guān)鍵突破,就是要將英雄角色塑造成少兒身邊的普通人,如伙伴、同學、兄弟姐妹等,弱化“神性”。同時,創(chuàng)作者要以普通觀眾的視角去尋找英雄角色身上能讓觀眾產(chǎn)生共鳴的點,他們有優(yōu)點,也有弱點,把這些優(yōu)點和缺點都展示給受眾,不僅豐富了人物形象,也拉進了和受眾的距離。
作為一種大眾娛樂形式,動畫片首先應滿足受眾的娛樂需求,通過生動有趣的方式呈現(xiàn)主題。主旋律動畫片和商業(yè)動畫片相比,其需要在主題性和娛樂性之間作出一定的平衡。主旋律動畫片要想在故事開端就吸引當代少兒的注意力,激發(fā)他們的觀看興趣;同時,把主題巧妙地融合在故事中,這往往需要花費創(chuàng)作者更多的腦力和筆力。創(chuàng)作者可以通過市場調(diào)研、校園采訪等多種形式與目標受眾進行平等對話,了解和掌握他們當下的學習、成長和審美的需求。近年來,不少主旋律動畫片在敘事角度上都進行了一些積極有益的創(chuàng)新,不再高高在上或平鋪直敘地宣講歷史英雄的人物事跡,而是嘗試以符合時代特色和受眾審美興趣的方式來講述故事。
在動畫片《可愛的中國》中,故事開端發(fā)生在略帶科幻色彩的未來,以一名當代初中生游戲迷陳天樂的視角展開,他就是生活在當下和平年代一部分孩子的一個縮影,英雄是游戲中的虛擬形象,他也不明白什么是真正的英雄,通過玩虛擬體驗游戲去體驗真實的歷史。作為英雄方志敏少年時代的伙伴、中學時代的同學、成年時候的戰(zhàn)友,他見證了英雄的成長。整部動畫片里的人物就如同虛擬游戲里的角色,非常貼近當下少兒的娛樂生活。故事以陳天樂的視角展開講述,以當下少年的思維方式重新思考歷史環(huán)境和歷史人物,在體驗過程中不斷提出問題,又通過自己親身經(jīng)歷得到解答。當他結(jié)束虛擬體驗回到現(xiàn)實后,他也帶領(lǐng)觀眾一起完成了一次成長和歷練,理解了什么才是真正的英雄。科幻情節(jié)的設定,在故事開端就激發(fā)了青少年的觀看興趣,消解了可能存在的歷史隔閡;同時,現(xiàn)代少年跨越時空的思想和認知的碰撞,是觀眾體會和理解故事主題的關(guān)鍵,也為動畫的趣味設計提供了空間。
《在那遙遠的地方》作為反映“兩彈一星”精神的動畫片,開拓了浪漫主義主旋律動畫作品的新模式。對于“兩彈一星”這樣一個故事背景,如果直接講述科學家研發(fā)原子彈的艱辛過程,在創(chuàng)作上會顯得枯燥和不專業(yè),也難有動漫發(fā)揮的空間。該片一改以傳統(tǒng)英雄人物為主視角的創(chuàng)作方法,以生動有趣的動物形象帶出嚴肅的歷史事件,通過動物和孩子充滿童真、童趣的雙視角去展現(xiàn)20世紀50年代那場驚天動地的壯舉。整部動畫片并未詳細描述科研工作的艱辛和科研工作者的報國情懷,而是著墨于女兒與科學家父親、小羊相處的生活點滴,于細節(jié)處勾勒時代背景下科研工作的進程、科學家的精神及主人公的成長歷程[4],用親子情來反映家國情,用小視角來表現(xiàn)大情懷。在這樣一種現(xiàn)實和童話交織的敘事角度下,無論是女孩與小伙伴們的淘氣探險、打賭比賽,一起去站臺接爸爸的童趣生活,還是小羊?qū)Ω改傅幕貞?,女兒為犧牲的父親彈琴等動人片段……這些都可以讓少兒觀眾產(chǎn)生共鳴,與劇中角色產(chǎn)生情感勾連??茖W家父女之間、小羊與族群之間的情感羈絆成為開啟那段偉大歷史成就的鑰匙,也成為觀眾與時代共情的紐帶,吸引著觀眾的注意力。
動畫作為一種集色彩、形象和音樂等為一體的綜合藝術(shù),除了故事內(nèi)容本身,作品中的角色服裝、動作、美術(shù)場景、配樂都是傳遞信息的載體,也起到了突出故事主題、時代背景的重要作用。新時代的主旋律動畫片在藝術(shù)表現(xiàn)上逐漸改變過往的土味、過時的刻板印象,不斷符合少兒審美趣味,兼具時代流行特色和傳統(tǒng)文化特色,形成了具備高辨識度的新時代電視動畫美學。例如,《新愚公移山》在美術(shù)風格上借鑒宋代名畫《千里江山圖》,使觀眾仿佛置身于古樸畫卷之中,于自然間感受傳統(tǒng)文化氣韻。又如,《雞毛信》中交代戰(zhàn)爭背景的橋段中采用了傳統(tǒng)木刻版畫風格,將壓抑、悲愴的轟炸、槍戰(zhàn)場景藝術(shù)抽象化,既反映了北方民間的藝術(shù)特色,又巧妙回避了戰(zhàn)爭的殘酷血腥。再如,《大王日記》講述了一個暖心浪漫的鄉(xiāng)村扶貧故事,全片都采用了清新亮麗的水彩風格,為綠水青山的鄉(xiāng)村背景增添了靈動性,將故事主題和藝術(shù)呈現(xiàn)完美融合。
另外,主旋律動畫片在創(chuàng)作過程中,還應考慮動畫主題歌,讓其成為傳播亮點。歌謠作為一種少兒群體喜愛的娛樂方式,能迅速地通過口口相傳的方式進行傳播,宣傳教育效果自然產(chǎn)生,并可在時空上得到進一步延伸[5]。創(chuàng)作者在進行主旋律故事創(chuàng)作時,應將其與主題歌創(chuàng)作結(jié)合起來,讓歌曲成為主題的延伸形式。在音樂類型選擇上,可以融入青少年喜愛的搖滾、民謠、說唱等時代流行元素,以吸引他們的注意力?!犊蓯鄣闹袊分黝}歌在創(chuàng)作過程中,將方志敏的名篇《可愛的中國》中最經(jīng)典的“八個代替”作為歌詞主題融入歌曲中,朗朗上口的流行曲風結(jié)合“八個代替”詩意的排比,好聽又易記,該片蘊含的愛國主義精神在歌曲的傳唱中實現(xiàn)了傳播。
習總書記指出:“現(xiàn)在,文藝工作的對象、方式、手段、機制出現(xiàn)了許多新情況、新特點,文藝創(chuàng)作生產(chǎn)的格局、人民群眾的審美要求發(fā)生了很大變化,文藝產(chǎn)品傳播方式和群眾接受欣賞習慣發(fā)生了很大變化?!毙聲r代主旋律電視動畫的創(chuàng)作,也應不斷適應時代和受眾的發(fā)展變化。當前,融媒體迅猛發(fā)展,特別是短視頻的出現(xiàn),讓電視等傳統(tǒng)媒體不再處于優(yōu)勢地位,單一依賴電視平臺的傳播方式在文化傳播中的作用正在減弱[6]。新的媒介語境下,創(chuàng)作者一方面需要保持傳統(tǒng)媒介的優(yōu)勢,以優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容吸引受眾的注意力;另一方面需要考慮到作品全媒體傳播的可能性,積極探索更多新型動漫的表現(xiàn)類型和傳播方式。在呈現(xiàn)常規(guī)內(nèi)容時,可以在其中添加適應更多媒介場景、貼近受眾日常生活的短視頻動畫、微信表情包、游戲等。與互聯(lián)網(wǎng)平臺合作擴大宣傳,與故事背景發(fā)生地合作開發(fā)動漫文旅產(chǎn)業(yè)等,進一步加強與受眾的互動,形成有機聯(lián)動的產(chǎn)業(yè)鏈。因此,主旋律電視動畫作品只有充分把握時代的發(fā)展趨勢,才能進一步提高自身的影響力,最終獲得社會效益與經(jīng)濟效益雙豐收。
新時代背景下,主旋律電視動畫片在故事創(chuàng)作、藝術(shù)審美和制作技術(shù)上都有了顯著提升,取得了重要的成果,也具有極強的示范作用。從當前國產(chǎn)電視動畫片的題材和數(shù)量上來看,主旋律電視動畫片仍有待進一步挖掘創(chuàng)作的藍海,黨史、軍史、國史及中華傳統(tǒng)文化等都是豐富的題材寶庫。因此,國產(chǎn)動畫創(chuàng)作者應不忘初心、立足未來、解放思想,始終貼近廣大少兒的成長實際和審美需要,積極探索主旋律題材的創(chuàng)新方法,創(chuàng)作更多讓少兒喜愛的動畫作品。