李文華，段李靖，韓 瑛

（內蒙古工業(yè)大學建筑學院，內蒙古 呼和浩特 010051）

0 引言

當下我國社會發(fā)展進入新時代，城鎮(zhèn)化成為社會進步與發(fā)展的趨勢，快速發(fā)展的城鎮(zhèn)化在城鄉(xiāng)建設的過程中引發(fā)了建筑與民眾、場地、環(huán)境之間的矛盾，如何解決城鄉(xiāng)建設與環(huán)境、建筑與場地之間的矛盾成為國土空間規(guī)劃和建筑設計工作的重點。

安藤忠雄是日本著名的建筑設計師，也是當今世界上最活躍、最具有世界影響力的建筑大師之一。其建筑作品以自然的幾何形體和極具表現(xiàn)力的清水混凝土材料為特征享譽世界。安藤忠雄尤為關注建筑與場地的關系，建筑隨地勢而建，降低建筑對自然環(huán)境的影響，使建筑與自然環(huán)境和諧共生。直島地中美術館場地環(huán)境與自然的完美結合，使建筑本身也成為直島的一件藝術品，地中美術館也成為基于自然設計原則的詮釋。

本文以地中美術館為例，通過對建筑本體的分析以及與安藤忠雄典型建筑的對比，從建筑與環(huán)境的融合、自然元素的引入、人與自然的和諧共生3個方面分析安藤忠雄基于自然、與自然和諧共生的設計原則，旨在為今后的建筑設計實踐提供可借鑒的方法。

1 融于自然環(huán)境的地中美術館

直島是位于日本四國瀨戶內海的一座完全被綠化覆蓋的小島，自然風光優(yōu)美。地中美術館位于島上的丘陵地段，美術館最大程度尊敬自然，幾乎未對自然環(huán)境造成破壞，充分迎合地形，使建筑成為環(huán)境的一部分。地中美術館由4部分構成：一條引導游客進入建筑的坡道、一個圍繞正方形庭院形成的組團、一個圍繞三角形庭院形成的組團和一條廊道。廊道將兩個組團以及入口空間相連形成有機整體。建筑平面以簡單的矩形、三角形為母體，通過旋轉、排列、穿插組合，使彼此之間建立聯(lián)系，采用非對稱建筑構圖，建筑平面靈活不呆板。

直島美術館完全融合在山丘之中，只能經(jīng)過坡道的引導到達界墻，穿過界墻后的甬道方能進入露天的方形庭院組團，其連接入口門廳、辦公區(qū)和廊道，經(jīng)庭院四周的樓梯可進入上述功能區(qū)內部。庭院四周為清水混凝土，中間是綠地。穿過連廊可以到達以三角形庭院為中心的展廳區(qū)組團，幾個展廳空間圍繞三角形庭院布置，三角形庭院設置一部直跑樓梯，可直接由室外進入展廳。三角形庭院也采用清水混凝土，庭院中間為白色石子，具有日本傳統(tǒng)枯山水庭院的禪意。位于地下的美術館本身具有很強的封閉性，兩個露天庭院打破了空間的連續(xù)性，使其成為空間及交通流線的節(jié)點。這種室內外空間的轉換給游客不一樣的空間感受。同時可為室內提供采光，使室內光環(huán)境產生明暗交替，增加空間趣味性（見圖1）。

圖1 直島美術館總平面、平面及空間分析（圖片來源：作者自繪）

2 基于自然的設計原則

2.1 遵循自然，因勢利導

日本建筑設計關注的焦點是建筑與自然的和諧共生，而日本對自然的審美意識來源于對自然生命的敬畏。安藤忠雄的建筑并不是簡單運用傳統(tǒng)的建筑符號，他特別注重場所精神并將符號語言與環(huán)境緊結合。對于安藤忠雄而言，建筑場地的自然環(huán)境是最重要的，為保護建筑場地的自然環(huán)境而將建筑設置在地下，將建筑物隱藏在自然環(huán)境之中。地中美術館的絕大部分空間均位于地下，在山丘上僅能看到幾何形狀的天井庭院和采光口，其余部分均被綠色的植被覆蓋。直島美術館最小程度破壞原有的地形地貌，與場地環(huán)境和諧共生，保持了場地的整體性。水御堂也采用了相似場地處理手法，其主體建筑也設置于地平面以下，這里為了不破壞自然環(huán)境，其將建筑主體部分隱藏在橢圓形的水池之下，運用3m高的清水混凝土墻、水池將建筑與環(huán)境融為一體。

直島美術館和水御堂在引導游客進入建筑內部的處理手法上也有相似之處，在引導游客進入建筑前，設置坡道、窄路等方式結合自然環(huán)境來營造氣氛，直到建筑的主入口。坡道、窄路隨地勢起伏，融入自然。直島美術館在建筑入口前設置曲折的臺階、坡道以及界墻，給游客進入地下空間留有充分的心理準備時間，同時也吸引著游客進入美術館，通過坡道走近山體的同時也就進入了建筑。沿著坡道隨勢而上到達界墻，界墻后便是進入建筑主體的甬道。進入水御堂則需要走過一條山路，經(jīng)過一個比較原始的廟宇后才能進入建筑場地內部。而后需經(jīng)過一條滿鋪石子的小路才能到達水池，建筑入口位于水池中央，水池的中心設置樓梯，沿著樓梯向下最后到達建筑的主入口。當游客沿著樓梯向下走時，會看到水面與自己之間的距離越來越小，直到游客自身進入蓮花池的下面。在這個過程中，游客可以近距離欣賞到池中的蓮花及水景，這種安排與建筑的宗教性質是有關聯(lián)的，通過這種方式達到凈化心靈的目的。

2.2 自然元素融于建筑

安藤忠雄認為他思想中的自然與原生的自然是不同的。他認為通過圍合限定出來的空間是人造的自然，與原始的自然不同。真正的自然是充滿神性的，令人神往的自然應當是那些自然元素，包括花草樹木、風、雨、云、自然光等，是從原始的自然中抽取出來的。其將這些自然元素與建筑相融合，使游客在建筑中游覽時可以感受到自然的變化，從而感知時光的流逝。安藤忠雄表示：“我將光、風和水等自然因素引入幾何化和秩序化的建筑，并藉此喚醒建筑的生命。時間的流逝、氣候的變化，改變著建筑的條件?；閷Ρ鹊囊蛩嘏c那些令人驚訝的結果并置。在這些結果之中，建筑的表現(xiàn)生來就能夠感動人們的精神并使我們瞬間感悟到永恒，永恒在于能感受其存在的心靈之中?！?/p>

安藤忠雄對自然的獨特理解使其成為運用自然光的高手，在他看來，“無論直射光、反射光還是透過窗或樹影漏光，各種各樣的光充斥而形成性格迥異的空間”。游客在地中美術館中游覽時，光的明暗變換被安排在游覽室外路線當中。首先游客通過室外坡道的引導到達美術館的入口，此處是一條幽暗的甬道，方形庭院處甬道的一側設置了一條窄縫，室外的光線可以通過縫隙進入甬道，甬道可以自然采光的同時也將游客的視線引向室外，使游客在進入建筑的過程中不覺得枯燥。通過甬道后到達美術館正方形的天井院，從而達到明-暗-灰-明交替的效果。此外，展廳內部也將自然光引入其中，安藤忠雄通過將簡單幾何形體扭轉、疊加，并在屋頂設置矩形天窗、三角形天窗，自然光經(jīng)過疊加錯落的屋頂板的反射，使展廳空間獲得柔和的天然光（見圖2）。柔和的光線使室內展廳獲得均勻的照度，在這樣的空間環(huán)境中所呈現(xiàn)的藝術家作品可使游客獲得舒適的感官效果。因為引入了自然光，美術館展廳雖然處于地下卻不需要人工照明，同時營造了一種寧靜和諧的氣氛，游客可以在室內感受到自然光的變化。

圖2 甬道及展廳引入自然光的方式

2.3 人與自然和諧共生

游客在建筑中的感受是安藤忠雄最為注重的，以人為本、人與自然和諧共生是安藤忠雄最基本的設計原則。建筑的使用者是人，沒有人的參與建筑空間是缺少靈魂的。作為建筑設計者，所負責的對象不僅是建筑的所有者，更是建筑的使用者。安藤忠雄以負責任的態(tài)度設計每一個建筑空間，建筑空間不再是只有使用功能的冰冷的鋼筋混凝土盒子，身處地中美術館中，游客可以親近自然、感受自然，與自然對話。

安藤忠雄認為，一個建筑如何使用才是建筑建成之后所要面臨的問題，建筑在運營過程中，如何使游客在建筑內部獲得怡然自得的感受是其真正關心的問題。身處安藤忠雄設計的建筑中，游客只有以使用者的視角去觀察建筑，才能夠發(fā)現(xiàn)大師在設計中為使用者著想的用心。在地中美術館的甬道處設置一條可以采光的縫隙，實際是連接黑暗甬道與明亮露天庭院的過渡空間，也是室內與室外、明與暗的交界點，給游客的眼睛提供適應明暗的時間。此外，安藤忠雄會將美術館建筑墻體的一部分伸出，為游客創(chuàng)造休息區(qū)域。這就是安藤忠雄以人為本的設計原則的體現(xiàn)，他讓游客在建筑中體會到了自然的寧靜，遠離城市的喧囂，凈化自己的心靈，在建筑中親近自然，在這種自然的氣氛中感悟生命的真諦。

3 結語

安藤忠雄的建筑永遠以一種純粹的形式表現(xiàn)自然。普利茲克獎的評委曾這樣評價他：“用最簡單的幾何形式，改變了光的形式，為個體建筑創(chuàng)造出了多彩的微觀世界?！痹趲资觊g的建筑實踐中，他的建筑設計始終將自然融入建筑的方方面面，同時又將日本的傳統(tǒng)文化植入建筑之中，形成傳統(tǒng)與自然有機融合的地域建筑特征。地中美術館從建筑與場地自然環(huán)境的有機融合，將自然元素引入建筑和人與自然和諧共存三個方面詮釋了安藤忠雄基于自然設計的原則。安藤忠雄的建筑總是與場地環(huán)境完美契合，建筑成為從環(huán)境生長出來的具有生命的建筑。安藤忠雄這種基于自然、尊重自然的設計理念，對于今后在城鎮(zhèn)化過程中解決場地與環(huán)境、建筑與人之間的矛盾具有啟示意義。