李文華，段李靖，韓 瑛

（內(nèi)蒙古工業(yè)大學(xué)建筑學(xué)院，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010051）

0 引言

當(dāng)下我國社會發(fā)展進(jìn)入新時(shí)代，城鎮(zhèn)化成為社會進(jìn)步與發(fā)展的趨勢，快速發(fā)展的城鎮(zhèn)化在城鄉(xiāng)建設(shè)的過程中引發(fā)了建筑與民眾、場地、環(huán)境之間的矛盾，如何解決城鄉(xiāng)建設(shè)與環(huán)境、建筑與場地之間的矛盾成為國土空間規(guī)劃和建筑設(shè)計(jì)工作的重點(diǎn)。

安藤忠雄是日本著名的建筑設(shè)計(jì)師，也是當(dāng)今世界上最活躍、最具有世界影響力的建筑大師之一。其建筑作品以自然的幾何形體和極具表現(xiàn)力的清水混凝土材料為特征享譽(yù)世界。安藤忠雄尤為關(guān)注建筑與場地的關(guān)系，建筑隨地勢而建，降低建筑對自然環(huán)境的影響，使建筑與自然環(huán)境和諧共生。直島地中美術(shù)館場地環(huán)境與自然的完美結(jié)合，使建筑本身也成為直島的一件藝術(shù)品，地中美術(shù)館也成為基于自然設(shè)計(jì)原則的詮釋。

本文以地中美術(shù)館為例，通過對建筑本體的分析以及與安藤忠雄典型建筑的對比，從建筑與環(huán)境的融合、自然元素的引入、人與自然的和諧共生3個(gè)方面分析安藤忠雄基于自然、與自然和諧共生的設(shè)計(jì)原則，旨在為今后的建筑設(shè)計(jì)實(shí)踐提供可借鑒的方法。

1 融于自然環(huán)境的地中美術(shù)館

直島是位于日本四國瀨戶內(nèi)海的一座完全被綠化覆蓋的小島，自然風(fēng)光優(yōu)美。地中美術(shù)館位于島上的丘陵地段，美術(shù)館最大程度尊敬自然，幾乎未對自然環(huán)境造成破壞，充分迎合地形，使建筑成為環(huán)境的一部分。地中美術(shù)館由4部分構(gòu)成：一條引導(dǎo)游客進(jìn)入建筑的坡道、一個(gè)圍繞正方形庭院形成的組團(tuán)、一個(gè)圍繞三角形庭院形成的組團(tuán)和一條廊道。廊道將兩個(gè)組團(tuán)以及入口空間相連形成有機(jī)整體。建筑平面以簡單的矩形、三角形為母體，通過旋轉(zhuǎn)、排列、穿插組合，使彼此之間建立聯(lián)系，采用非對稱建筑構(gòu)圖，建筑平面靈活不呆板。

直島美術(shù)館完全融合在山丘之中，只能經(jīng)過坡道的引導(dǎo)到達(dá)界墻，穿過界墻后的甬道方能進(jìn)入露天的方形庭院組團(tuán)，其連接入口門廳、辦公區(qū)和廊道，經(jīng)庭院四周的樓梯可進(jìn)入上述功能區(qū)內(nèi)部。庭院四周為清水混凝土，中間是綠地。穿過連廊可以到達(dá)以三角形庭院為中心的展廳區(qū)組團(tuán)，幾個(gè)展廳空間圍繞三角形庭院布置，三角形庭院設(shè)置一部直跑樓梯，可直接由室外進(jìn)入展廳。三角形庭院也采用清水混凝土，庭院中間為白色石子，具有日本傳統(tǒng)枯山水庭院的禪意。位于地下的美術(shù)館本身具有很強(qiáng)的封閉性，兩個(gè)露天庭院打破了空間的連續(xù)性，使其成為空間及交通流線的節(jié)點(diǎn)。這種室內(nèi)外空間的轉(zhuǎn)換給游客不一樣的空間感受。同時(shí)可為室內(nèi)提供采光，使室內(nèi)光環(huán)境產(chǎn)生明暗交替，增加空間趣味性（見圖1）。

圖1 直島美術(shù)館總平面、平面及空間分析（圖片來源：作者自繪）

2 基于自然的設(shè)計(jì)原則

2.1 遵循自然，因勢利導(dǎo)

日本建筑設(shè)計(jì)關(guān)注的焦點(diǎn)是建筑與自然的和諧共生，而日本對自然的審美意識來源于對自然生命的敬畏。安藤忠雄的建筑并不是簡單運(yùn)用傳統(tǒng)的建筑符號，他特別注重場所精神并將符號語言與環(huán)境緊結(jié)合。對于安藤忠雄而言，建筑場地的自然環(huán)境是最重要的，為保護(hù)建筑場地的自然環(huán)境而將建筑設(shè)置在地下，將建筑物隱藏在自然環(huán)境之中。地中美術(shù)館的絕大部分空間均位于地下，在山丘上僅能看到幾何形狀的天井庭院和采光口，其余部分均被綠色的植被覆蓋。直島美術(shù)館最小程度破壞原有的地形地貌，與場地環(huán)境和諧共生，保持了場地的整體性。水御堂也采用了相似場地處理手法，其主體建筑也設(shè)置于地平面以下，這里為了不破壞自然環(huán)境，其將建筑主體部分隱藏在橢圓形的水池之下，運(yùn)用3m高的清水混凝土墻、水池將建筑與環(huán)境融為一體。

直島美術(shù)館和水御堂在引導(dǎo)游客進(jìn)入建筑內(nèi)部的處理手法上也有相似之處，在引導(dǎo)游客進(jìn)入建筑前，設(shè)置坡道、窄路等方式結(jié)合自然環(huán)境來營造氣氛，直到建筑的主入口。坡道、窄路隨地勢起伏，融入自然。直島美術(shù)館在建筑入口前設(shè)置曲折的臺階、坡道以及界墻，給游客進(jìn)入地下空間留有充分的心理準(zhǔn)備時(shí)間，同時(shí)也吸引著游客進(jìn)入美術(shù)館，通過坡道走近山體的同時(shí)也就進(jìn)入了建筑。沿著坡道隨勢而上到達(dá)界墻，界墻后便是進(jìn)入建筑主體的甬道。進(jìn)入水御堂則需要走過一條山路，經(jīng)過一個(gè)比較原始的廟宇后才能進(jìn)入建筑場地內(nèi)部。而后需經(jīng)過一條滿鋪石子的小路才能到達(dá)水池，建筑入口位于水池中央，水池的中心設(shè)置樓梯，沿著樓梯向下最后到達(dá)建筑的主入口。當(dāng)游客沿著樓梯向下走時(shí)，會看到水面與自己之間的距離越來越小，直到游客自身進(jìn)入蓮花池的下面。在這個(gè)過程中，游客可以近距離欣賞到池中的蓮花及水景，這種安排與建筑的宗教性質(zhì)是有關(guān)聯(lián)的，通過這種方式達(dá)到凈化心靈的目的。

2.2 自然元素融于建筑

安藤忠雄認(rèn)為他思想中的自然與原生的自然是不同的。他認(rèn)為通過圍合限定出來的空間是人造的自然，與原始的自然不同。真正的自然是充滿神性的，令人神往的自然應(yīng)當(dāng)是那些自然元素，包括花草樹木、風(fēng)、雨、云、自然光等，是從原始的自然中抽取出來的。其將這些自然元素與建筑相融合，使游客在建筑中游覽時(shí)可以感受到自然的變化，從而感知時(shí)光的流逝。安藤忠雄表示：“我將光、風(fēng)和水等自然因素引入幾何化和秩序化的建筑，并藉此喚醒建筑的生命。時(shí)間的流逝、氣候的變化，改變著建筑的條件?；閷Ρ鹊囊蛩嘏c那些令人驚訝的結(jié)果并置。在這些結(jié)果之中，建筑的表現(xiàn)生來就能夠感動人們的精神并使我們瞬間感悟到永恒，永恒在于能感受其存在的心靈之中。”

安藤忠雄對自然的獨(dú)特理解使其成為運(yùn)用自然光的高手，在他看來，“無論直射光、反射光還是透過窗或樹影漏光，各種各樣的光充斥而形成性格迥異的空間”。游客在地中美術(shù)館中游覽時(shí)，光的明暗變換被安排在游覽室外路線當(dāng)中。首先游客通過室外坡道的引導(dǎo)到達(dá)美術(shù)館的入口，此處是一條幽暗的甬道，方形庭院處甬道的一側(cè)設(shè)置了一條窄縫，室外的光線可以通過縫隙進(jìn)入甬道，甬道可以自然采光的同時(shí)也將游客的視線引向室外，使游客在進(jìn)入建筑的過程中不覺得枯燥。通過甬道后到達(dá)美術(shù)館正方形的天井院，從而達(dá)到明-暗-灰-明交替的效果。此外，展廳內(nèi)部也將自然光引入其中，安藤忠雄通過將簡單幾何形體扭轉(zhuǎn)、疊加，并在屋頂設(shè)置矩形天窗、三角形天窗，自然光經(jīng)過疊加錯(cuò)落的屋頂板的反射，使展廳空間獲得柔和的天然光（見圖2）。柔和的光線使室內(nèi)展廳獲得均勻的照度，在這樣的空間環(huán)境中所呈現(xiàn)的藝術(shù)家作品可使游客獲得舒適的感官效果。因?yàn)橐肓俗匀还?，美術(shù)館展廳雖然處于地下卻不需要人工照明，同時(shí)營造了一種寧靜和諧的氣氛，游客可以在室內(nèi)感受到自然光的變化。

圖2 甬道及展廳引入自然光的方式

2.3 人與自然和諧共生

游客在建筑中的感受是安藤忠雄最為注重的，以人為本、人與自然和諧共生是安藤忠雄最基本的設(shè)計(jì)原則。建筑的使用者是人，沒有人的參與建筑空間是缺少靈魂的。作為建筑設(shè)計(jì)者，所負(fù)責(zé)的對象不僅是建筑的所有者，更是建筑的使用者。安藤忠雄以負(fù)責(zé)任的態(tài)度設(shè)計(jì)每一個(gè)建筑空間，建筑空間不再是只有使用功能的冰冷的鋼筋混凝土盒子，身處地中美術(shù)館中，游客可以親近自然、感受自然，與自然對話。

安藤忠雄認(rèn)為，一個(gè)建筑如何使用才是建筑建成之后所要面臨的問題，建筑在運(yùn)營過程中，如何使游客在建筑內(nèi)部獲得怡然自得的感受是其真正關(guān)心的問題。身處安藤忠雄設(shè)計(jì)的建筑中，游客只有以使用者的視角去觀察建筑，才能夠發(fā)現(xiàn)大師在設(shè)計(jì)中為使用者著想的用心。在地中美術(shù)館的甬道處設(shè)置一條可以采光的縫隙，實(shí)際是連接黑暗甬道與明亮露天庭院的過渡空間，也是室內(nèi)與室外、明與暗的交界點(diǎn)，給游客的眼睛提供適應(yīng)明暗的時(shí)間。此外，安藤忠雄會將美術(shù)館建筑墻體的一部分伸出，為游客創(chuàng)造休息區(qū)域。這就是安藤忠雄以人為本的設(shè)計(jì)原則的體現(xiàn)，他讓游客在建筑中體會到了自然的寧靜，遠(yuǎn)離城市的喧囂，凈化自己的心靈，在建筑中親近自然，在這種自然的氣氛中感悟生命的真諦。

3 結(jié)語

安藤忠雄的建筑永遠(yuǎn)以一種純粹的形式表現(xiàn)自然。普利茲克獎(jiǎng)的評委曾這樣評價(jià)他：“用最簡單的幾何形式，改變了光的形式，為個(gè)體建筑創(chuàng)造出了多彩的微觀世界?！痹趲资觊g的建筑實(shí)踐中，他的建筑設(shè)計(jì)始終將自然融入建筑的方方面面，同時(shí)又將日本的傳統(tǒng)文化植入建筑之中，形成傳統(tǒng)與自然有機(jī)融合的地域建筑特征。地中美術(shù)館從建筑與場地自然環(huán)境的有機(jī)融合，將自然元素引入建筑和人與自然和諧共存三個(gè)方面詮釋了安藤忠雄基于自然設(shè)計(jì)的原則。安藤忠雄的建筑總是與場地環(huán)境完美契合，建筑成為從環(huán)境生長出來的具有生命的建筑。安藤忠雄這種基于自然、尊重自然的設(shè)計(jì)理念，對于今后在城鎮(zhèn)化過程中解決場地與環(huán)境、建筑與人之間的矛盾具有啟示意義。