◇孫 越
南京云錦圖案是中國傳統(tǒng)文化的重要體現(xiàn),它包含了許多傳統(tǒng)的文化意義,蘊含著許多古人的造物智慧以及其對美好生活的向往和期盼。傳統(tǒng)南京云錦圖案的再設計是把傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合,使之既有傳統(tǒng)的元素又有現(xiàn)代藝術的形式,將傳統(tǒng)與時尚相結(jié)合,讓云錦圖案有一個新的呈現(xiàn)方式。這種結(jié)合不僅僅是簡單地在傳統(tǒng)圖形元素基礎上進行再設計,而是需要對南京云錦圖案的構成規(guī)律進行研究,并將其運用到現(xiàn)代圖形設計中。簡單來說,就是運用某種具有規(guī)律性的表現(xiàn)手法,通過相應的形式把不同的傳統(tǒng)圖案轉(zhuǎn)換成具有傳統(tǒng)文化含義的幾何圖形,以此讓它更貼近現(xiàn)代人的生活,最終得到的圖案可以在許多現(xiàn)代設計中進行運用,能夠讓人們更加深入地了解中國傳統(tǒng)圖案的文化內(nèi)涵。
傳統(tǒng)文化的發(fā)展對社會的發(fā)展具有重要意義,傳統(tǒng)文化與我們的日常生活緊密相關,作為傳統(tǒng)文化重要組成部分的傳統(tǒng)民俗與我們的生活十分貼近。紡織品在傳統(tǒng)民俗生活中占有重要的地位,在古代男耕女織的社會模式下,紡織活動是人們生活中重要的勞作形式之一,也是人們主要的經(jīng)濟來源之一。在古代,我國傳統(tǒng)的手工紡織業(yè)發(fā)展迅速,且聞名世界,絲綢之路無不彰顯出中國古代紡織業(yè)的興盛。中國的錦繡至今仍聞名世界,其中云錦、蜀錦、宋錦、壯錦更是被譽為中國四大名錦,而南京的云錦又位于四大名錦之首。本文對傳統(tǒng)云錦圖案進行設計研究,其實就是對傳統(tǒng)云錦圖案的一種釋義研究,這對于傳統(tǒng)民俗圖案的推廣是十分有意義的。
在此之前,有許多人對于云錦的編織方法、圖案等進行分類,有由不同的材料編織成的不同效果的云錦,有用不同的編織方式制作而成的有著不同圖案的云錦,有由相同的圖案、不同的色彩形成的云錦系列,也有花紋排列方式不同的云錦,在明清時期,更是有皇家貴族御用的云錦,等等。每一種云錦都有與其自身所特有的氣息相匹配的名字,例如按照圖案構成來分,云錦圖案種類包括錦群、纏枝、串枝等。每一個圖案種類都有自己的寓意和特有的排列方式,這些云錦圖案既有各自的特色又相互統(tǒng)一。
當筆者在課上第一次介紹南京云錦圖案的時候,學生就被云錦精美絕倫的圖案所吸引,其色彩和諧,既內(nèi)斂又大氣。南京云錦蘊含著古人的造物智慧,云錦中的每一個圖案都有它特有的吉祥寓意,其中還有許多由傳統(tǒng)圖案變形而來的圖案,例如部分云錦中經(jīng)過變形的如意圖案,它的原型是傳統(tǒng)的如意圖案,寓意也依然是吉祥如意。這一系列的介紹以及主題調(diào)研,讓學生對傳統(tǒng)云錦圖案產(chǎn)生了興趣,由此激發(fā)了他們對傳統(tǒng)文化的學習興趣以及進行自主調(diào)研的積極性。
尋找南京云錦圖案中的規(guī)律性能夠?qū)W生的觀察能力以及創(chuàng)新思維進行訓練。創(chuàng)新思維是人思考問題時的一種思維,藝術創(chuàng)作都是建立在對碎片式素材進行整合加工的基礎上的,而這些素材大多來自日常生活或是已知的創(chuàng)作主題中的某些信息。這就要求學生通過較強的觀察能力去發(fā)現(xiàn)事物最根本的形態(tài)和一些隱藏的信息點。在進行設計之前,教師要引導學生對某一個創(chuàng)作主題進行深入的調(diào)研,觀察、了解其各個方面的信息,從而篩選出有用的信息。這些信息可能是完整的,也可能是碎片式的。如果是完整的信息,學生要適當運用創(chuàng)新思維,思考如何才能激發(fā)自己的創(chuàng)作欲望;如果是碎片式的信息點,學生則要通過觀察信息點的特征,運用創(chuàng)新思維思考,尋找獨特的角度進行創(chuàng)作。尤其是在圖形設計中,學生需要對所設計的對象進行充分的了解和調(diào)研,了解其基本圖形信息和主要構成特征。這既能鍛煉學生的觀察能力,又能提升他們篩選信息的能力。
因此,教師在課程教學中應結(jié)合設計理論及實際案例,使學生對調(diào)研信息進行思考,提高學生篩選圖形元素的能力,使其篩選出與圖形設計作品相關的要素或設計方法,并確定篩選出的素材可以被使用。在課程教學初期,可選擇利用具有現(xiàn)代設計特色的幾何圖形來制作云錦。在眾多云錦圖案中,課程練習環(huán)節(jié)可首先選擇裝飾性較強的錦群,即天華錦。它的幾何骨架十分獨特,整體骨架是由四邊形或多邊形組成,有著四通八達的寓意。在保留該寓意的基礎上,在天華錦的骨架中可以添加不同的具有吉祥寓意的傳統(tǒng)紋樣,例如萬字紋、龜紋、如意紋等。同時,可以引導學生在觀察設計對象時充分發(fā)揮自己的想象力,把觀察設計對象與設計元素相聯(lián)系,以確保信息點的完整性,只有這樣,才能最大限度地激發(fā)學生的藝術創(chuàng)作靈感。就像在進行圖形設計時,設計師需要充分考慮到將事物圖形化的可能性,進而運用最具有代表性的視覺符號語言表達出自身的思想,完美詮釋設計對象一樣。
在藝術創(chuàng)作過程中,教師要注意培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維以及聯(lián)想能力,因為學生通過調(diào)研得到的信息或圖形元素多為碎片式的,且不能被全部運用到藝術創(chuàng)作中。這就要求學生必須對其進行完善或填充信息,以此來完成藝術作品的創(chuàng)作。教師應通過案例或課程作業(yè)培養(yǎng)學生的圖形敘述能力,當然這也是每個設計師所必須具備的能力之一。只有將圖形敘述能力培養(yǎng)與設計創(chuàng)新實踐相結(jié)合,讓學生進行不斷的訓練,注重引導每個學生找到獨特的敘述故事或表達思想的方式方法,才能使學生做到通過設計作品表達自己的情感和思想,從而體現(xiàn)出作品的文化內(nèi)涵。
因此在教學過程中,可選擇一些由圓形、方形、三角形等幾何圖形元素構成的小的紋樣圖形,讓學生通過對圓形、方形、三角形進行不同角度的切割以及變形,嘗試使用各種各樣的排列方式,得到有著不同外觀、不同樣式的幾何切割圖形,即抽象而又具體的圖形。這樣,圖案整體像是具有了傳統(tǒng)的南京云錦圖案經(jīng)過抽象變形后的效果,且保留其原有骨骼變化。然后,再通過由一個個抽象的幾何元素構成的圖形讓學生自由聯(lián)想,進行圖形的分解組合,以此來對南京云錦中的天華錦進行重構,如圖1所示。
教師在教學過程中要注重引導學生進行設計思考,結(jié)合設計實踐,培養(yǎng)學生對所發(fā)現(xiàn)的設計方法進行概括總結(jié)及應用的能力。例如,有學生在發(fā)現(xiàn)所呈現(xiàn)出來的圖案缺少傳統(tǒng)圖形設計依據(jù)后,進行了設計思考,并在之后的設計中以某一種云錦圖案為原型,在此基礎上,運用一些特有的方式進行變形加工,最終得到一個全新的現(xiàn)代圖形。這些圖形和原有的傳統(tǒng)云錦圖案有一些聯(lián)系,從中可以看出一些傳統(tǒng)云錦圖案的影子,如圖2所示。學生把傳統(tǒng)的圖案運用現(xiàn)代的表現(xiàn)方法描述出來,進而得到一種獨特的視覺圖形語言。將傳統(tǒng)云錦圖案的骨架和現(xiàn)代幾何圖形相結(jié)合,能夠呈現(xiàn)出傳統(tǒng)圖案的內(nèi)涵和現(xiàn)代圖案的表現(xiàn)形式。
圖1 南京云錦圖案的再設計(a)
圖2 南京云錦圖案的再設計(b)
圖3中的作品以傳統(tǒng)南京云錦中的天華錦圖案為依據(jù),天華錦從名字上來看就極具吉祥寓意,其和大部分傳統(tǒng)的吉祥詞語有著一樣的特點,即以諧音命名,諧音為“添花錦”,意為錦上添花。這種南京云錦最大的特點就是骨架為幾何圖形,它的寓意和它的骨架也有一定的關系,它的整體骨架是由橫、豎線組合而成,每條線都是相通的,寓意為四通八達。在理解了這個骨架結(jié)構的內(nèi)在含義之后,學生在傳統(tǒng)云錦圖案的再設計中就融入了這個概念,在對骨架的構建中有意識地保留了它的這個寓意,運用線條組合成幾何圖案組,為了使圖像與原本的圖案有著更為緊密的聯(lián)系,又對原圖中的一些小的裝飾圖案進行幾何化的概括,在完成了這些操作之后發(fā)現(xiàn)圖像具有單薄性和具象性,所以又在此基礎上添加了一些以幾何圖形為基礎的元素,從而增強了整體圖案的層次性,運用具體和抽象相結(jié)合的方式完成了南京云錦圖案的再設計。同時,在對其原有骨架進行歸納后,還嘗試在骨架中填充一些不同的幾何紋理效果,使之成為一幅具有傳統(tǒng)韻味的幾何圖案。把原圖中的主要花紋簡化,以突出細小紋理的效果。運用這個方法對不同的傳統(tǒng)南京云錦的天華錦圖案進行變化演繹,以獲得各種不同的圖形效果。
圖3 南京云錦圖案的再設計(c)
由此可見,在課程教學當中,教師要讓學生對傳統(tǒng)圖形中的信息及元素進行思考,如何結(jié)合現(xiàn)代審美進行圖形創(chuàng)新,顯得尤為重要。學生既要結(jié)合實際畫面,考慮如何添加必要元素,又要考慮當下作品的敘述方式,在實現(xiàn)傳統(tǒng)圖形設計方法創(chuàng)新的基礎上,能夠較好地完成一幅圖形設計作品的創(chuàng)作。如果創(chuàng)新思維太過于跳躍,容易使得圖形設計作品的敘述性不足。這在平面設計中容易使主要信息流失,無法準確地傳遞出作品想要表達的內(nèi)涵。因此,教師在教學過程中講述理論設計方法或形式時,要注重培養(yǎng)學生的圖形敘述能力,即創(chuàng)新實踐能力。
在進行中國傳統(tǒng)圖形的再設計時,許多學生會直接運用傳統(tǒng)圖形元素,從而忽視了對傳統(tǒng)圖形設計方法的運用,所以教師在教學過程中應結(jié)合中國古代人民的造物智慧,啟迪學生運用創(chuàng)新思維進行圖形設計,使學生找到更加新穎的設計角度??梢栽谡n堂中使用頭腦風暴法,使學生進行發(fā)散性思維的拓展,抓住設計對象的主要信息,運用自身的想象力初步探索各種設計方案,再從中選取可以實施的方案進行具體的創(chuàng)作。同一種設計形式或設計方法可以被運用于不同的傳統(tǒng)云錦圖案再設計中,從而得到不一樣的視覺效果,挖掘出圖形設計更多的可能性。例如可保留天華錦圖案的骨架,再抽象概括其設計方法運用在多種傳統(tǒng)圖形的再設計中;也可創(chuàng)新圖形骨架的裝飾性設計,從而得到多種風格形式的現(xiàn)代化圖形。注重理論結(jié)合實踐,引導學生運用相應的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)屬于自己的視覺語言以及特有的設計形式,學會將已知元素和想象元素結(jié)合起來,創(chuàng)作出新的圖形設計作品。這會使學生在課程學習的過程中,實現(xiàn)在圖形視覺呈現(xiàn)方面的探索與創(chuàng)新,完成對于傳統(tǒng)圖形設計形式、設計方法的創(chuàng)新應用。
我國有許多蘊藏著古人智慧的設計,這些設計精彩絕倫,承載著豐富的中國傳統(tǒng)文化,然而,一些傳統(tǒng)設計本身的功能隨著社會的發(fā)展和人們審美的變化已經(jīng)逐漸消失,在我們的日常生活中其也越發(fā)少見,導致有許多傳統(tǒng)文化正逐漸消失于人們的視野。這些傳統(tǒng)文化是我國寶貴的財富,需要被大眾所知道,也需要有人去了解和傳承它們。這就需要設計師通過作品設計,讓大眾了解其所特有的文化內(nèi)涵和文化價值,既要使傳統(tǒng)文化跟上時代發(fā)展潮流,又要保留傳統(tǒng)文化的精髓。教師應注重傳統(tǒng)文化與設計課程的融合以及對課程內(nèi)容的延伸與應用,在提升學生綜合設計能力的同時,為推動我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展創(chuàng)新貢獻力量。