王佳楠（首都機(jī)場(chǎng)集團(tuán)傳媒有限公司）

在各藝術(shù)流派發(fā)展紛雜的今天，各地區(qū)的思想文化以及藝術(shù)創(chuàng)作已呈現(xiàn)百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的特點(diǎn)。本文立足于中國(guó)藝術(shù)精神視域，以中國(guó)文人畫(huà)審美特征為研究對(duì)象，明晰文人畫(huà)的審美特征，亦對(duì)文人畫(huà)審美特征中所蘊(yùn)含的精神性、生命性、辯證性產(chǎn)生的根源進(jìn)行探究。以中國(guó)藝術(shù)精神為思想指導(dǎo)出發(fā)點(diǎn)，探究文人畫(huà)的視覺(jué)構(gòu)成特點(diǎn)，明確了中國(guó)藝術(shù)精神視域下文人畫(huà)的獨(dú)特性所在，又淺析了當(dāng)代語(yǔ)境下文人畫(huà)的魅力特點(diǎn)以及學(xué)院化特性，使我們加深了對(duì)文人畫(huà)審美特征的了解，旨在為后來(lái)的研究者提供參考和借鑒。

一、中國(guó)藝術(shù)精神與文人畫(huà)

（一）中國(guó)藝術(shù)精神內(nèi)涵

李威熊曾在哲學(xué)中表述關(guān)于“精神”，其指的是“宇宙之根源”，是生命之究竟，中華文化當(dāng)中的“精神”，指的是我們民族文化生生不息的內(nèi)在力量。正由于這種心靈的作用，藝術(shù)才可稱之為藝術(shù)，他為中國(guó)藝術(shù)明確了自身的規(guī)定性。由此可見(jiàn)，藝術(shù)中的“精神”指的就是除物質(zhì)外思想境界高度凝練后得到升華的那一種內(nèi)心空靈的境界。這種境界是人的內(nèi)心與思想集大成之表現(xiàn)。

1.“以人為本”的核心

中國(guó)藝術(shù)精神倡導(dǎo)描寫(xiě)和刻畫(huà)以人生經(jīng)歷、所感所悟?yàn)楦镜淖髌?，這種創(chuàng)作根源充分體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)是尊重創(chuàng)作者自身情感的，以自身情感融入作品創(chuàng)作中，肯定了創(chuàng)作者的地位。如李白的“人生得意須盡歡，莫使金樽空對(duì)月”，又如韓昌黎的“往時(shí)張旭善草書(shū)，不治他伎、喜怒窘窮、憂悲愉佚、怨恨思慕、酣醉無(wú)聊不平，有動(dòng)于心，必于草書(shū)焉發(fā)之”。這些或悲或喜，或狂或怒的詩(shī)句都是創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)的人生或經(jīng)歷的感悟照進(jìn)作品中的體現(xiàn)。而放置文人畫(huà)的創(chuàng)作中，這種“以人為本”的創(chuàng)作核心仍得以發(fā)揚(yáng)，自王維后，文人畫(huà)的發(fā)展便經(jīng)久不衰，無(wú)論是刻畫(huà)對(duì)象抑或是筆法墨痕均貫徹了“以人為本”的創(chuàng)作理念。

2.多層次藝術(shù)意蘊(yùn)的關(guān)聯(lián)

中國(guó)藝術(shù)精神是中國(guó)文化藝術(shù)的濃縮，是藝術(shù)形式的內(nèi)在指導(dǎo)思想，中國(guó)藝術(shù)精神成就了中華藝術(shù)文明，更是一種藝術(shù)特征，以無(wú)形的“道”指導(dǎo)著有形的藝術(shù)，為藝術(shù)創(chuàng)作提供準(zhǔn)則，這種精神指導(dǎo)更是創(chuàng)作者在是創(chuàng)作過(guò)程中探尋自我價(jià)值的過(guò)程。在文人畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中，物資材料、形式結(jié)構(gòu)、作品的表現(xiàn)意義以及文化意義構(gòu)成了中國(guó)文人畫(huà)多層次的意蘊(yùn)表達(dá)。以筆墨為創(chuàng)作媒介，在創(chuàng)作中融入藝術(shù)思想及藝術(shù)精神，從而達(dá)到作者寄情抒懷的目的，使作品帶有一定的審美境界，這便是文人畫(huà)多層意蘊(yùn)聯(lián)動(dòng)呈現(xiàn)出的效果。

（二）中國(guó)藝術(shù)精神與文人畫(huà)的關(guān)系

將中國(guó)藝術(shù)精神放之書(shū)畫(huà)藝術(shù)中，則成就了具有中國(guó)藝術(shù)精神的文人畫(huà)，英文譯為“Literati painting”。藝術(shù)精神展現(xiàn)的形式主要是通過(guò)藝術(shù)形象。而文人畫(huà)這種藝術(shù)形象幾乎完美地詮釋了藝術(shù)精神的內(nèi)在境界，可以說(shuō)文人畫(huà)就是中國(guó)藝術(shù)精神內(nèi)在境界的外在表現(xiàn)，而中國(guó)藝術(shù)精神則是文人畫(huà)的內(nèi)在指導(dǎo)思想，文人畫(huà)將主體與客體、人間世與自然界有機(jī)地融合了起來(lái)。文人畫(huà)將主體人性的思維模式、品格修養(yǎng)、心靈境界一覽無(wú)遺地展示給外界，在觀者領(lǐng)會(huì)、品味、觀摩文人畫(huà)時(shí)，“審美”便產(chǎn)生了。隨著觀者的“審”，書(shū)畫(huà)中的“美”便與觀者產(chǎn)生互動(dòng)摩擦與共鳴，這種人類理解世界特殊的形式隨著主客體的修養(yǎng)層級(jí)也便有了不同的境界層次。在二者之間更為重要的一個(gè)因素便是創(chuàng)作者，創(chuàng)作者充當(dāng)媒介，將以中國(guó)藝術(shù)精神為創(chuàng)作指導(dǎo)思想融入文人畫(huà)之中，由此便形成了帶有中國(guó)藝術(shù)精神審美特征的文人畫(huà)。

二、中國(guó)文人畫(huà)審美特征思想性

（一）文人畫(huà)的溯源與發(fā)展

在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，中國(guó)文人畫(huà)的形成與發(fā)展，無(wú)不與當(dāng)時(shí)所處時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等息息相關(guān)。這是一個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)的演進(jìn)過(guò)程。早在文化漸趨士族化的兩晉時(shí)期，一些文人畫(huà)家們開(kāi)始強(qiáng)調(diào)“以人文本”的作畫(huà)態(tài)度，更是將“人文主義”精神融入創(chuàng)作之中，這便是可追溯的文人畫(huà)萌芽時(shí)期的開(kāi)端；到了唐朝，張彥遠(yuǎn)提出了“意存筆先，畫(huà)盡意在”，王維的繪畫(huà)理論著作《山水論》《山水訣》，還有中晚唐的潑墨山水畫(huà)法，都為文人畫(huà)的出現(xiàn)做足了先期的客觀條件準(zhǔn)備；五代的畫(huà)家巨然、董源在水墨畫(huà)上追求質(zhì)樸平淡的筆觸韻味。這便有了文人畫(huà)的藝術(shù)規(guī)范形式；在宋朝重文輕武的背景下，也是中國(guó)文化發(fā)展的頂峰時(shí)代，文人畫(huà)的確立和發(fā)展在這樣的時(shí)代背景下達(dá)到了空前未有的高度，帶有文人思想的畫(huà)作體現(xiàn)著宋代的文人風(fēng)骨，眼之所及畫(huà)面之處無(wú)不流露著文人情調(diào)，宋代的雅集品評(píng)也體現(xiàn)著文人士大夫們對(duì)繪畫(huà)發(fā)展的推動(dòng)力量，“雖志道之士不能忘”；元代是文人畫(huà)創(chuàng)作的巔峰期，江南文人無(wú)奈歸隱，只得寄情于文墨山水，這間接致使文人畫(huà)創(chuàng)作水平不斷提升，此時(shí)期出現(xiàn)了黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)等一批舉足輕重的文人畫(huà)家；明代的文人畫(huà)有了“浙派”和“吳派”之別，這把繼承來(lái)的元代文人畫(huà)水平推向了另一個(gè)高度，這時(shí)的文人們大多淡泊名利，以舞文弄墨為娛樂(lè)，追求意趣，明晚期的董其昌拓展了文人畫(huà)的新境界；清代文人畫(huà)代表畫(huà)家當(dāng)數(shù)八大山人，其所作之魚(yú)、鳥(niǎo)亦是其將物人格化的體現(xiàn)；文人畫(huà)發(fā)展至現(xiàn)代，畫(huà)家們盡可能用極簡(jiǎn)的筆觸和極少的語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)含蓄的意蘊(yùn)，文人們大多飽含感慨與熱忱，簡(jiǎn)之入微，求得盡精微以至廣大。

（二）文人畫(huà)審美特征具體呈現(xiàn)

“審美”這一動(dòng)詞是指主體人物與客體事物間產(chǎn)生的情感關(guān)系狀態(tài)。在主體感受客體過(guò)程中產(chǎn)生或激昂、或舒暢、或亢奮、或愉悅的情愫，由此主客體間便有了一種微妙的關(guān)系。

中國(guó)藝術(shù)精神下的文人畫(huà)發(fā)展歷程最大的指導(dǎo)核心便是思想精神，它賦予了文人畫(huà)精神性、生命性、辯證性。文人畫(huà)的精神源于其內(nèi)在思想，這種思想更是一種美學(xué)實(shí)踐，使得作品帶有鮮明的民族美學(xué)思想。其生命力體現(xiàn)在創(chuàng)作者對(duì)作品所融入的情感，使得作品帶有了生命和感情。文人畫(huà)的辯證性則是在矛盾的對(duì)立統(tǒng)一中體現(xiàn)的，或是一時(shí)頓悟，或是有意識(shí)的影響，都對(duì)畫(huà)作境界的提升起著重要作用。

1.意象表達(dá)的呈現(xiàn)

意象表達(dá)在文人畫(huà)中更加注重表現(xiàn)其繪畫(huà)對(duì)象以外的思維空間。這種思維空間內(nèi)包含了創(chuàng)作者的情感等內(nèi)容，這種表達(dá)方式是帶有精神意象和審美情趣的，含蓄且內(nèi)斂的象征手法又如“千呼萬(wàn)喚始出來(lái)，猶抱琵琶半遮面”之美感，令人稱嘆、稱奇。在明代沈周的《墨菊軸》中同樣可以看到意象表達(dá)的創(chuàng)作手法，梅、蘭、竹、菊冠有“四君子”之稱，沈周以菊作為繪畫(huà)對(duì)象，也暗喻了其清雅、淡泊的美好品格，整幅作品簡(jiǎn)約含蓄，以一株菊花為主要繪畫(huà)對(duì)象，純粹的墨色變化，更加烘托了繪畫(huà)對(duì)象的精神品格。在文人畫(huà)中意象表達(dá)的手法除了繪畫(huà)對(duì)象帶來(lái)的意象，另一個(gè)便是繪畫(huà)手法帶來(lái)的意象特征。如在北宋時(shí)期的畫(huà)家蘇軾的作品《枯木怪石圖》中，畫(huà)面中以枯木和石頭為繪畫(huà)對(duì)象，此幅畫(huà)作創(chuàng)作于蘇軾人生低谷時(shí)期，畫(huà)面內(nèi)容用筆蒼勁但物體形態(tài)扭曲，枯木姿態(tài)猶如鹿角，怪石造型猶如蝸牛，在物體形態(tài)刻畫(huà)上蘇軾追求“神似”而弱化“形似”，而這種表達(dá)手法的背后正是表現(xiàn)了蘇軾當(dāng)時(shí)身處的境遇和內(nèi)心所要表達(dá)心境狀態(tài)，縱觀蘇軾所有的畫(huà)作，大多注重畫(huà)作的精神內(nèi)涵，而弱化了所描繪對(duì)象自身的形態(tài)特征，這也是文人畫(huà)的一大特征。

2.詩(shī)畫(huà)結(jié)合的呈現(xiàn)

詩(shī)畫(huà)結(jié)合的形式在中國(guó)繪畫(huà)中較為常見(jiàn)，從詩(shī)畫(huà)內(nèi)涵意境的匹配度到畫(huà)面的位置經(jīng)營(yíng)都極為考究。在文人畫(huà)中，“詩(shī)”“畫(huà)”這兩元素相輔相成、互為成就?！爱?huà)”是“詩(shī)”的畫(huà)面體現(xiàn)，“詩(shī)”是“畫(huà)”的文字延伸。此兩者都蘊(yùn)含了宏大的境界。文徴明的《松石高士圖》便是典型的詩(shī)畫(huà)結(jié)合作品。作品繪有人物在樹(shù)下乘涼的場(chǎng)景，蒼勁的古樹(shù)枝繁葉茂，二人在樹(shù)下閑談且有童子在側(cè)伺候，閑情雅致之感充分展現(xiàn)，在畫(huà)面左上方寫(xiě)有“春來(lái)日日雨兼風(fēng)雨過(guò)春歸……”等內(nèi)容，表明了當(dāng)時(shí)的時(shí)節(jié)氣候、作者的心情狀態(tài)等內(nèi)容，亦為畫(huà)面內(nèi)容增色許多。

三、中國(guó)文人畫(huà)的視覺(jué)特征

（一）元素特征

文人畫(huà)中最常見(jiàn)的繪畫(huà)對(duì)象是山水、動(dòng)植物、建筑等，畫(huà)者或用寫(xiě)意或用工筆等繪畫(huà)手法將這些元素繪出，畫(huà)面內(nèi)容寄托了畫(huà)者的情感，也注入了畫(huà)者的個(gè)人“靈氣”，文人畫(huà)體現(xiàn)著畫(huà)者的“逸品”和“心境”，整體畫(huà)面氛圍情節(jié)較為輕松，但也不乏托物言志之表達(dá)。如文人畫(huà)的開(kāi)山鼻祖——王維的作品《江干雪霽圖》，整幅圖卷以山水為繪畫(huà)對(duì)象，局部帶有樹(shù)木、建筑、人物等內(nèi)容，描繪了一幅冬日山河壯麗的場(chǎng)景，畫(huà)面節(jié)奏張弛有度，疏密變化安排得當(dāng)，王維筆下的山巒曲折婉轉(zhuǎn)，氣勢(shì)磅礴，施筆勁爽，通過(guò)墨色濃淡控制畫(huà)面層次，局部?jī)?nèi)容少有淡彩點(diǎn)綴，盡顯意境。這種畫(huà)面情境的表達(dá)也與王維的信仰有關(guān)，他摒棄以往前人為社會(huì)服務(wù)的繪畫(huà)宗旨，轉(zhuǎn)而觀照自己的內(nèi)心個(gè)性，將自然山水等景物放大，將人物的占比縮小，甚至是微乎其微。這種繪畫(huà)形式展現(xiàn)了王維對(duì)自然萬(wàn)物的觀照，也是其對(duì)內(nèi)心的遵從，這也便是后來(lái)畫(huà)者繪畫(huà)文人畫(huà)最常見(jiàn)的表達(dá)方法。

（二）構(gòu)圖特征

文人畫(huà)的構(gòu)圖又可稱為位置的經(jīng)營(yíng)，構(gòu)圖視角主要分為三種，分別是平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)，獨(dú)特的視角刻畫(huà)也體現(xiàn)了文人畫(huà)獨(dú)特的境界格調(diào)，這幾種構(gòu)圖形式的表達(dá)考驗(yàn)了畫(huà)者對(duì)于事物特殊的理解視角，這是西方繪畫(huà)中所不能體現(xiàn)的。文人畫(huà)的畫(huà)面內(nèi)容形式的精妙之處在于對(duì)“正形”空間內(nèi)的景物刻畫(huà)的同時(shí)更注重對(duì)“負(fù)形”空間的考究，即我們所說(shuō)的留白，而真正值得品評(píng)的正是負(fù)形空間的內(nèi)容。這種“正負(fù)空間”兼具的表達(dá)手法造就了獨(dú)特的中國(guó)文人畫(huà)。在北宋畫(huà)家巨然的《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》中，我們可以看到高遠(yuǎn)及深遠(yuǎn)兩種構(gòu)圖手法，畫(huà)面中近處的樹(shù)木與遠(yuǎn)處的高山通過(guò)墨色濃淡及精細(xì)程度被區(qū)分開(kāi)來(lái)，形成前后空間強(qiáng)烈的虛實(shí)對(duì)比，蜿蜒曲折的小路由上至下若隱若現(xiàn)貫穿畫(huà)面，對(duì)于山峰的刻畫(huà)虛實(shí)相映，使之成為串聯(lián)整幅畫(huà)面的“線索”，其中的建筑、流水、小橋等元素為畫(huà)面的點(diǎn)睛之筆。整幅畫(huà)作氣勢(shì)恢宏的同時(shí)也兼顧了精巧的細(xì)節(jié)，這也是文人畫(huà)中常見(jiàn)的表達(dá)山水的構(gòu)圖形式之一。

（三）色彩特征

文人畫(huà)注重在細(xì)微的變化中尋找突破口，將老莊哲學(xué)自然觀中的虛淡靜態(tài)美精神融入繪畫(huà)之中，色彩在文人畫(huà)中的體現(xiàn)主要是墨色的變化，即我們常說(shuō)的墨分五色——焦、濃、重、淡、清，也有在局部地區(qū)施以白、赭、綠等彩色作為點(diǎn)綴之筆的畫(huà)作，這是中國(guó)畫(huà)特有的色彩表達(dá)形式，不同于西方繪畫(huà)的多姿多彩，濃淡相宜的墨色最能體現(xiàn)畫(huà)中格調(diào)和精神境界。如北宋畫(huà)家米芾的作品《云山煙樹(shù)圖》，最能體現(xiàn)墨色濃淡變化的是畫(huà)中前景的樹(shù)木和遠(yuǎn)處的高山形成了鮮明的視覺(jué)對(duì)比，使用濃墨以表現(xiàn)樹(shù)木的枝干及葉片，增加了近處“實(shí)”的空間感和物體質(zhì)感，遠(yuǎn)處高山則主要施以淡墨用來(lái)表現(xiàn)遠(yuǎn)處空間的“虛”，而高山的山峰重疊處又使用“皴”的筆法加重重疊之感，前后空間變化通過(guò)墨色的濃淡變化被完好地詮釋出來(lái)，這種墨色的變化不僅在畫(huà)面中用來(lái)表達(dá)空間感，還時(shí)常被用來(lái)強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)對(duì)象的體積感。

四、當(dāng)代語(yǔ)境下文人畫(huà)在未來(lái)的展望

（一）當(dāng)代語(yǔ)境下文人畫(huà)的繼承與發(fā)展

近些年來(lái)，雖然社會(huì)結(jié)構(gòu)發(fā)生轉(zhuǎn)變，但在畫(huà)者之間對(duì)于作畫(huà)態(tài)度的追求則仍然保留，也被視若珍寶般傳承下來(lái)了。從畫(huà)作方面探析，在早先時(shí)期，文人畫(huà)中象征四君子品格的梅、蘭、竹、菊常被應(yīng)用，如南宋畫(huà)家趙孟堅(jiān)，時(shí)常以蘭花為繪畫(huà)對(duì)象，用以暗喻自己的君子品格，使用此類象征手法的畫(huà)家頗多，如蘇軾、倪云林等人。這些象征物在當(dāng)代仍得以被繼承和推崇，這其中文人們更看中的是這些自然物自身帶有的象征意義，以物托志、以物寄情等手法常被應(yīng)用。從作者自身探析，常言畫(huà)如其人，文人畫(huà)中更是透露著他們的品格及心性，畫(huà)作也體現(xiàn)著文人氣質(zhì)，雖然當(dāng)下的物質(zhì)生活環(huán)境極為豐富，使人們處于極大的功利誘惑之中。但文人畫(huà)中對(duì)于生活環(huán)境及場(chǎng)景的捕捉仍然流行，透過(guò)文人畫(huà)，其背后作為思想指導(dǎo)的中國(guó)藝術(shù)精神也仍是當(dāng)今畫(huà)者追求的作畫(huà)態(tài)度和所欣賞的藝術(shù)境界。文人畫(huà)中的“意氣”即人品、學(xué)問(wèn)、才情、思想、格調(diào)等元素在過(guò)去得以繼承，在未來(lái)也必將得到發(fā)展。

（二）當(dāng)代文人畫(huà)的學(xué)院化

我們不得不承認(rèn)，在當(dāng)代思潮發(fā)展迅速的今天，一些傳統(tǒng)藝術(shù)文化受到?jīng)_擊。而文人畫(huà)在當(dāng)今社會(huì)環(huán)境下也潛移默化地發(fā)生了轉(zhuǎn)變，探究文人畫(huà)的學(xué)院化，最有研究?jī)r(jià)值的當(dāng)屬?gòu)埩⒊降漠?huà)作，透過(guò)傳統(tǒng)文人畫(huà)——吳昌碩——潘天壽——張立辰這一文人畫(huà)演變過(guò)程，我們可以清晰地看出文人畫(huà)由傳統(tǒng)演變至現(xiàn)代的過(guò)程。張立辰立足于傳統(tǒng)文人畫(huà)創(chuàng)作立場(chǎng)，以全新的格局風(fēng)貌開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代文人畫(huà)的藝術(shù)形式。首先，他反對(duì)以西式的素描等繪畫(huà)手法來(lái)削弱文人畫(huà)的創(chuàng)作理念，提倡在繪畫(huà)創(chuàng)作中對(duì)造境意識(shí)的捕捉和表達(dá)，其次他優(yōu)化了中國(guó)畫(huà)的筆墨結(jié)構(gòu)，更著有《筆墨結(jié)構(gòu)論》，在他的作品中更為注重筆墨的結(jié)構(gòu)及表達(dá)的節(jié)奏，虛實(shí)之間變化萬(wàn)千，墨色黑白之間富含層次，黑白形態(tài)中也各有主次，他的觀點(diǎn)及畫(huà)作為現(xiàn)代文人畫(huà)的創(chuàng)作提供了明確的發(fā)展方向。他繼承了傳統(tǒng)文人畫(huà)的發(fā)展理念，又在現(xiàn)代環(huán)境中使其不斷優(yōu)化和發(fā)展，為現(xiàn)代文人畫(huà)的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。

（三）科技對(duì)文人畫(huà)發(fā)展的影響

數(shù)字化發(fā)展迅猛的今天，傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫(huà)也融入了新興科技的制作手段，進(jìn)而為大眾帶來(lái)了全新的視覺(jué)體驗(yàn)，其藝術(shù)審美特征也對(duì)受眾產(chǎn)生了潛移默化的影響，摒棄使用筆墨紙張的作畫(huà)方式，以數(shù)字技術(shù)作為繪畫(huà)媒介，以文人畫(huà)思想貫入其中，由此數(shù)字文人畫(huà)便形成了全新的審美格局和視覺(jué)風(fēng)貌。對(duì)于這種數(shù)字化的產(chǎn)物我們很難去評(píng)價(jià)其好壞，但這確實(shí)一種全新的嘗試，是傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代科技相結(jié)合的全新藝術(shù)形式，更是時(shí)代發(fā)展的必然結(jié)果。如今我們可以看到很多數(shù)字化文人畫(huà)風(fēng)格的作品，有的是將傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)通過(guò)數(shù)字化形式進(jìn)行展示，也有的是通過(guò)數(shù)字化技術(shù)再創(chuàng)造文人畫(huà)風(fēng)格作品，畫(huà)面風(fēng)格接近文人畫(huà)，但缺少了筆墨在紙上所該呈現(xiàn)出的意趣，仍是無(wú)法與傳統(tǒng)文人畫(huà)所比較，但許多數(shù)字化文人畫(huà)加入了動(dòng)態(tài)的效果，使視覺(jué)效果明顯提升，增加了作品與觀者的互動(dòng)性，也對(duì)文人畫(huà)的傳播起到了促進(jìn)的作用。

五、總結(jié)

應(yīng)該說(shuō)，中國(guó)藝術(shù)精神始終是一個(gè)開(kāi)放的系統(tǒng)，隨著歲月的變遷不斷地吸收著時(shí)代的發(fā)展思潮，當(dāng)代藝術(shù)的思潮也時(shí)刻影響著文人畫(huà)的創(chuàng)作，但其內(nèi)在的藝術(shù)精神和思想價(jià)值是文人畫(huà)創(chuàng)作的核心與靈魂。文人畫(huà)的內(nèi)在思想與外在表現(xiàn)形式相輔相成，經(jīng)典作品背后需要有強(qiáng)大的藝術(shù)思想作為支撐，立足于中國(guó)藝術(shù)精神，以文人畫(huà)作為外在形式表達(dá)，其內(nèi)在審美思想及審美特征無(wú)不反映著創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)及精神境界。立足當(dāng)下，我們能做的是保持清醒，辯明事理，撥開(kāi)云霧，尋求深處根源，尋求真正的精神寄托與精神追求，要繼承優(yōu)秀的藝術(shù)精神，去凈化心靈、提升精神境界，這是非常必要的，這會(huì)極大地豐富文人畫(huà)的藝術(shù)感染力。