梁貴福

（福建省順昌梁氏仿古陶瓷有限公司，南平 353200）

1 前言

“意境美”一詞是中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式中追求的最高藝術(shù)境界，如現(xiàn)代國畫造型藝術(shù)和現(xiàn)代書法藝術(shù)中或者是現(xiàn)代文藝創(chuàng)作作品中都非常講究空靈的藝術(shù)意境?！耙饩场弊钤绯鲎酝鯂S的《人間詞話》，他非常推崇其具有最高境界的美一詞，并言“有境界自成高格”。在宋代陶瓷各種造型藝術(shù)中，也包括仿宋代的陶瓷，仿宋陶瓷的造型創(chuàng)造出的藝術(shù)意境美也是同樣如此，陶瓷造型藝術(shù)的立體造型圖案設計和現(xiàn)代繪畫造型設計都必須要求其擁有一定的藝術(shù)意境，即陶瓷造型突出的造型特點及其內(nèi)涵和寓意，才能彰顯一定的藝術(shù)風格，從形狀、圖案、色彩等各個方面突出仿宋陶瓷高度的美感。

2 仿宋陶瓷藝術(shù)的線性之美

古代陶瓷的造型和瓷體的輪廓是多種多樣的，由于器物形體即陶瓷的形狀是旋削而不由直削所制成，因此其形體輪廓以及器物形體的直觀外形和曲線一般認為是非常富有現(xiàn)代藝術(shù)美學韻味的，而且用純直線來塑造瓷體也是罕見的。中國古代陶瓷和古代藝術(shù)經(jīng)典器物的主要形狀輪廓和彎曲曲線弧度的不同，所呈現(xiàn)的陶瓷瓷體都是不同的，就像古代陶瓷的各種主體圖案是對稱、委婉、曲折、剛?cè)帷A潤、緊密、多變的。最為講究的是各種器物形體造型的優(yōu)美性和自然以及飽滿的立體藝術(shù)視覺意趣。從原始社會的各種傳統(tǒng)中國彩陶，到明清各個歷史時期的各種現(xiàn)代中國彩瓷，能直接讓現(xiàn)代人感受到中國古代陶瓷經(jīng)典和中國古代陶瓷藝術(shù)器物的造型之美。其造型系統(tǒng)主要依靠各種器皿暴露的線性和姿態(tài)，以及將各種器皿放置在三維藝術(shù)空間中所形成的各種形式的輪廓，給人以線性的藝術(shù)美。

陶瓷藝術(shù)的誕生和發(fā)展就像是一種生命姿態(tài)的循環(huán)，從內(nèi)到外，再從外到內(nèi)，自始至終包括線性美的方向。它的縱橫“線”體，既有圖像，又以旋轉(zhuǎn)開始和結(jié)束，包含著體積、空間與形象的互動。因此，線的感覺不是人們普遍理解的單個線的詞義，而是由線的組合所形成的形狀。線性美的含義在這里是顯而易見的。對“線性”的理解，自然是經(jīng)過長期實踐積累、多向思考和研究，對陶瓷造型的反復提煉和理解。它是內(nèi)在意識和外在物質(zhì)的獨特表達。由于對線性美的不同理解，雖然陶器的形狀是相同的，但它們在陶瓷圖案的美上有很大的不同，具有細膩、典雅、自然、和諧的視覺感受。然后產(chǎn)生自然造型的協(xié)調(diào)和魅力變化的審美意識。優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)以其流暢的線韻、豐富的線勢、優(yōu)美的線體而著稱。

3 仿宋陶瓷藝術(shù)造型的形體之美

宋代瓷器藝術(shù)造型作品中的各種形體之美在于它們都具有廣泛的整體藝術(shù)內(nèi)涵以及特殊的含義。從器物及其整體生理功能上面來說，它也應當從屬一種新的人體生理視覺工程學；從所用整體材料上面來說，它也應適應和符合各種整體材料經(jīng)過加工后的成型、復制、燒成的各種整體工藝特性；從各種整體局部造型上面來說，它也應該完全遵從人體運動力學中的運動規(guī)律原理及整體工程性。歸根結(jié)底，它應該能夠形成和諧的藝術(shù)統(tǒng)一體，最終達到整體藝術(shù)美學的要求和價值觀的適當性和互補性。所以現(xiàn)代中國陶瓷器和瓷器繪畫藝術(shù)作品中的整體造型，在各種整體和造型的設計和制作上，整體的呈現(xiàn)與局部的細節(jié)處理都要兼顧，都應該做到取舍得當，使復雜化的整體局部造型統(tǒng)一合理，符合內(nèi)在和外在的各種生理視覺和身體認知以及心理的互相影響協(xié)調(diào)和諧照應。才能使單純化的整體以及局部造型不致乏味和復雜化的整體局部造型不致繁縟。

一些宋代晚期陶瓷作品器物整體外形造型簡單，但卻富有宋代藝術(shù)家的韻味，形式感強。其實越簡單的仿宋陶瓷作品造型越明顯，因其具有內(nèi)在文化審美感和生活文化意趣的文化包容性，因為它的內(nèi)在文化造型感和內(nèi)在美感的方向性都是明確的，它以一種文化概括性很強的外在性和一種審美生活意趣的內(nèi)在性，推出各種讓人們都能夠給予贊美的陶瓷藝術(shù)作品器型。就如同圖1的仿北宋越窯青瓷龍首尊，造型獨特明顯且富有宋代陶瓷的藝術(shù)特點和韻味，隨之可以顯現(xiàn)出越窯青瓷的特點是胎骨薄，施釉均勻，釉面酥脆，光澤亮麗。越窯青瓷的釉面溫潤如玉。

圖1 仿北宋越窯青瓷龍首尊

4 仿宋陶瓷藝術(shù)的釉色之美

明清以來，琉璃色彩豐富多彩?？梢哉f，清朝五彩繽紛的中國彩瓷工藝和釉色，體現(xiàn)了從古到今彩陶工匠人的智慧，或溫暖，或大膽，或平靜，或平和，反映了傳統(tǒng)手工陶瓷藝術(shù)，善于駕馭現(xiàn)代人類自然文化審美的智慧。青釉陶瓷作品的整體造型因釉色青綠而自然散發(fā)出光彩。釉色被中國歷代著名陶瓷工藝收藏家譽為“準寶石”，受到廣大人民群眾的高度尊重和珍視。陶瓷中各種釉色的美麗直接告訴大家中國宋代陶瓷窯口的不同顏色，因顏色的不同才有了更加多的釉色陶瓷出現(xiàn)，其顏色的運用也逐漸發(fā)展為不同的瓷器藝術(shù)意境的體現(xiàn)，以及仿宋陶瓷之美的呈現(xiàn)。鈞瓷釉色華麗，以其獨特的自然窯變藝術(shù)現(xiàn)象，構(gòu)成其特有的特殊美感和瓷器的藝術(shù)效果。官窯釉色以天青色為上品，其釉厚似凝脂，如玉般光潤。景德鎮(zhèn)影青瓷享有“色白花青”的美譽。“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”。“千峰翠色”是唐代詩人陸龜蒙《秘色越器》中贊譽浙江越窯青瓷的詩句，唐陸羽在《茶經(jīng)》贊越瓷“類冰”“類玉”。中國陶瓷作品不同的釉色給人不同的色彩視覺體驗。光滑、明亮、苦澀、凝重、冷淡、輕松、炎熱和溫暖，中國陶瓷的所有反映都會因中國陶瓷的釉色和特定人群的感知而有所不同，略有變化。中國陶瓷色彩藝術(shù)欣賞，中國陶瓷作品中的色彩釉色絢麗而又清雅如詩般美麗，在不同地區(qū)所出產(chǎn)的陶瓷也有著不同的特色，其色彩的搭配、釉色的運用表達了不同的陶瓷呈現(xiàn)具有不同的藝術(shù)意境美，深刻地打動著每一個喜愛中國陶瓷工藝人及其內(nèi)心。

5 仿宋陶瓷藝術(shù)的裝飾之美

新的陶瓷制品造型藝術(shù)是依附一些新的陶瓷造型藝術(shù)裝飾而存在的，處于一個藝術(shù)家和從屬者的主導地位。這些新的陶瓷造型藝術(shù)裝飾形狀有些厚，有些輕，有些圖案簡單，有些圖案復雜。這就必須要求這些瓷器的藝術(shù)造型與其他陶瓷藝術(shù)裝飾的藝術(shù)造型畫面相協(xié)調(diào)，更好地加強這些陶瓷藝術(shù)造型的內(nèi)在美。裝飾藝術(shù)畫面上的陶瓷藝術(shù)造型是為不斷美化這些陶瓷藝術(shù)造型本身服務的，不但需要它們可以被利用來使陶瓷藝術(shù)造型錦上添花，還需要它們能充分地顯示這些陶瓷造型藝術(shù)品和其他陶瓷物的內(nèi)在美和意境美。

從陶瓷的發(fā)展歷史來看，陶瓷繪畫是隸屬于陶瓷裝飾。當古代的文人畫家參與陶瓷繪畫創(chuàng)作時，他們所注重的是對陶瓷的繪畫而不是陶瓷裝飾，以達到表達藝術(shù)意境美的目的，因此陶瓷繪畫變得非常廣泛，以創(chuàng)造藝術(shù)意境美為主。在陶瓷繪畫過程中，“道”與“器”的結(jié)合是指陶瓷藝術(shù)作品的藝術(shù)觀念。意境美是藝術(shù)的靈魂。它是一種以陶瓷“器皿”為基礎的具有獨特文化藝術(shù)屬性的繪畫。所以陶瓷的裝飾更加注重的是對于瓷體的繪畫，對于陶瓷繪畫作品來說，其主要目的是創(chuàng)造意境。

對于中國畫來說，主要關注的是意境的創(chuàng)造，而陶瓷畫主要來源于中國畫，中國畫在藝術(shù)思想和技術(shù)上具有一定的共性。因此，陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展過程就是不斷吸收繪畫技巧的過程，也就是不斷提高意境創(chuàng)造的過程。那么在裝飾方面，宋瓷的裝飾題材和表現(xiàn)手法極為豐富和獨特。一般來說，龍、鳳、鹿、鶴、魚、花鳥、幼兒游戲、山水景物等經(jīng)常出現(xiàn)在各種器物的突出部位作為主要裝飾，而回文、枝葉、云頭圖案、錢幣圖案、荷花花瓣圖案等主要用作側(cè)面裝飾，輔助主題裝飾。工匠們運用雕刻、繪畫、采摘、雕塑等不同的技法，將圖案的外觀表達與瓷體的周長和長度巧妙地結(jié)合起來，形成了一個美學和實用性的統(tǒng)一體，令人難忘。來源于生活中的瓷器圖案創(chuàng)作更加表現(xiàn)出了宋代的繁華，以及宋瓷藝術(shù)創(chuàng)作和意境之美的深刻內(nèi)涵。例如，嬰兒玩花樣，或在碗中央或瓶中，將皮膚細嫩、心情活潑的幼兒放在花叢中，或三五人一組，爬樹、折花、追逐、玩耍，具有濃郁的生活氣息，使得宋瓷更具有意境之美的韻味無窮。

宋代高麗瓷器種類繁多，有杯子、瓶子、碗、碟子、壺、爐、硯臺等。如圖2的仿宋代高麗瓷透刻七寶熏爐就顯現(xiàn)出高麗瓷器的特點：其巧妙地運用浮雕、陰影、鏤空技術(shù)，運用曲線和光影塑造出一種靜謐、優(yōu)雅的感覺。高麗瓷器的顏色受粘土和釉料組成比例、窯爐性能、木材質(zhì)量、燒成溫度和時間、天氣、陶工技藝等因素的相互影響，呈現(xiàn)出綠灰色、黃綠色等。

圖2 仿宋代高麗瓷透刻七寶熏爐

宋瓷裝飾藝術(shù)有：鏤空、青釉裝飾、黑釉裝飾、彩釉裝飾、彩繪裝飾等。鏤空采用的是透雕的技法，釉裝飾則與繪畫相關，工藝人需熟練地掌握工筆畫以及相關的創(chuàng)作技巧才能夠很好地創(chuàng)作出仿宋瓷的裝飾之美，例如：鈞瓷的乳濁釉呈現(xiàn)出的顏色是紅紫色系的“玫瑰紫”、“海棠紅”等，此顏色的裝飾之美如晚霞般的色釉，有時制作出來的顏色又與青藍色交織掩映，瓷器色彩的呈現(xiàn)可謂是絢麗燦爛之致，突破了單一的青釉裝飾格局；又例如：彩釉裝飾具體是以白色、綠色、黃色為主的低溫鉛釉。當然，在繪畫中僅僅掌握工筆畫的藝術(shù)創(chuàng)作技巧是不夠的。因此，畫家在工筆畫藝術(shù)上也必須非常熟練，有能力積極組織自己的審美裝飾和藝術(shù)裝飾。因為工筆畫的美學和個性本身就屬于美學，而裝飾也是工筆畫廣泛應用的基本條件和首要條件。不然，很可能導致落入到工畫匠做工的尷尬境地，也就可能只組織審美裝飾又或者動手處理一些諸如陶瓷和繪畫等裝飾器物。

藝術(shù)的傳統(tǒng)文化性和審美也必定會因此而受到嚴重缺席。因此，想要能夠通過繪畫表現(xiàn)出一件陶瓷作品具有強烈文化藝術(shù)性和文化感染力并且能夠與現(xiàn)場藝術(shù)觀眾之間進行一種藝術(shù)交流進而產(chǎn)生共鳴的陶瓷作品及其藝術(shù)品和繪畫品在陶瓷藝術(shù)作品中的裝飾，就必須真正做到陶瓷創(chuàng)作者本身對陶瓷的制作飽含強烈的思想感情，這有利于激發(fā)人們強烈藝術(shù)創(chuàng)作行動心和藝術(shù)意志，才能使一件陶瓷作品始終能夠保持長久的文化藝術(shù)性和吸引力，受到中國現(xiàn)代社會人們的廣泛認同喜愛，長存于中國古今。

6 結(jié)語

陶瓷藝術(shù)是中華民族文化的典型代表，是中民族文化繁榮發(fā)展的重要象征。宋代陶瓷藝術(shù)意境的美有神采和意蘊，只有通過對陶瓷造型、裝飾的各種整體形象仔細審視，才能深刻體味其中奧妙和意味。它指的是以一種線性陶瓷結(jié)構(gòu)手法組合建構(gòu)造型藝術(shù)姿態(tài)后再進行陶瓷釉彩造型裝飾等，完成如詩般富有意境的藝術(shù)創(chuàng)造。陶瓷表現(xiàn)了中華民族的文化精神和審美生活旨趣，蘊涵著中華民族傳統(tǒng)文化的藝術(shù)精華，表現(xiàn)了古今東方藝術(shù)家的風采，具有永恒的美。