陳欣穎

Ghada Amer的刺繡作品，攝影：Harry Eelman。

Ghada Amer為本次Dior Lady Art藝術(shù)家限量合作系列所帶來的創(chuàng)作，攝影：Harry Eelman。

Ghada Amer在其工作室內(nèi)，攝影：Harry Eelman。

Ghada Amer：刺繡是女性的詩歌

出生于開羅的Ghada Amer是參加Dior Lady Art藝術(shù)家限量合作系列的首位埃及裔藝術(shù)家。除此之外，她還有一個鮮明的身份——女性主義者，而藝術(shù)則是抵達性別問題的途徑。她對此直言不諱，也大方分享了自己走上藝術(shù)之路的經(jīng)歷，“在法國尼斯國立藝術(shù)學(xué)院求學(xué)的過程中，我曾經(jīng)因為女性的身份而不被允許上繪畫課，在那一刻，我才意識到，藝術(shù)史中充滿著男性藝術(shù)家的名字，而鮮有女性。正因繪畫與男性深深綁定在一起，所以我決定選擇刺繡，這種充滿女性氣息的語言?！盇mer早期的作品將象征著女性的刺繡與代表男性的畫布結(jié)合在一起，試圖為女性開辟全新的創(chuàng)作領(lǐng)地，將其帶回藝術(shù)的語境之中，重新書寫歷史。

在此之后，Amer開始接觸更多媒介。2000年，她打造了名為“Womens Qualities”的巨型裝置。在籌備的過程中，她采訪了許多人，詢問他們心中最重要的女性特質(zhì)是什么，并從收集到的答案中篩選出了最高頻出現(xiàn)的七個關(guān)鍵詞：Strong（堅強）、Loving（慈愛）、Garing（關(guān)心他人）、Nurturing（母性）、Resilient（堅韌不拔）、Determined（意志堅定）、Beautiful（美麗動人）。Amer以兩千株植物分別拼出這些詞匯，形成一個如花園般的景觀。觀者穿梭在裝置中，仿佛在觀賞社會所勾勒的理想女性范本。而這是固有印象還是問題本質(zhì)？Amer將答案交給大眾去回答。

而在本次接到Dior的邀請，要對Lady Dior手袋進行重新演繹時，Amer立刻想到了這個作品，想到它所傳遞的女性力量。曾以植物拼組而成的詞匯，此次以刺繡的形式顯現(xiàn)于包身之上，詩般的浪漫色彩和寶石亮片的點綴使其看起來煥然一新。這是一次回歸，也是一次遠航。而手袋手柄部分的靈感則來自Amer的另一系列作品“Thoughts（思維）”?？此瞥橄蟮奶沾傻袼芙杂甚r少參與創(chuàng)作的左手進行打造，意在傳遞背離世俗傳統(tǒng)的獨到見解。本次的合作中還有一個細節(jié)值得關(guān)注：品牌標志性的“D.I.O.R”字母吊飾，以藝術(shù)家的名字“G.H.A.D.A”的字眼出現(xiàn)于手袋背面——若干年前被拒之繪畫課門外的那一刻，她心中埋下的種子，終于在多年的野蠻生長下，開出了絢爛的花。

Zhenya Machneva：直面與反思

藝術(shù)家Zhenya Machneva和時尚頗有淵源。她畢業(yè)于圣彼得堡國立藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院的面料專業(yè)，早先的創(chuàng)作實踐在很大程度上以為面料繪制圖案為主。Machneva經(jīng)常從歷史服裝中尋求靈感，在她看來，“尤其對女性來說，時尚是幫助人更好地認識自己的身體和外貌的工具，也是我們與外界交流的途徑”。她標志性的Reminiscences系列，以及近年的作品“Echo”（2021）、“AGirl”（2022）皆以手工掛毯為媒介，通過豐富的色彩編織出幾何化的具象圖案，傳遞著工業(yè)時代的輝煌與落寞，有一種渾然天成的懷舊氣息。

創(chuàng)作中的Zhenya Machneva，攝影：Marion Berrin。

Zhenya Machneva本次詮釋的三款Lady Dior手袋，攝影：Marion Berrin。

而出人意料的是，此次與Dior的合作，她并沒有選擇看似更符合時尚語境的織毯，而是挑戰(zhàn)雕塑這種藝術(shù)形式。不論是名字和優(yōu)雅的氣質(zhì)，還是曾與戴安娜王妃的淵源，Lady Dior都是一款頗具女性氣質(zhì)的手袋。而Machneva想通過更加厚重有力的呈現(xiàn)，對女性的社會地位進行反思，如她所說：“在我的藝術(shù)創(chuàng)作中，很少大張旗鼓宣揚女性主義或者女性地位等話題，因為我希望能更無拘無束。然而在這次Dior Lady Art合作項目中，我決定不再回避，因為女性和Dior時裝屋有著緊密的關(guān)聯(lián)。我的作品是獻給世界上所有女性的，它關(guān)于擁有選擇的自由，關(guān)于身而為女性的驕傲。”

在Machneva本次帶來的作品中，囊括了關(guān)于女性生活兩個方面的思考：社會加之于她們的重擔(dān)，以及履行這些責(zé)任所需的能力與付出。她將這份思考以3D幾何造型的包身來進行展現(xiàn)，因為這恰似女性身上“不具備任何實際功能的沉重枷鎖”，是生活中揮之不去的固有成見。另一個不容忽視的細節(jié)在于其中一款手袋下方的可拆卸底座，由樹脂打造的錐形柱將手袋托起。而仔細觀察，可以看到在雕塑般的外觀之下及手袋內(nèi)襯，均以刺繡進行點綴，仿佛映射著女性剛?cè)岵奶刭|(zhì)。

Minjung Kim：向內(nèi)求索之旅

Minjung Kim七歲起就認定自己將來會成為一名藝術(shù)家，和這個目標一樣明確的，還有她想要通過藝術(shù)創(chuàng)作所達到的境界：一種平和自洽的狀態(tài)。她將創(chuàng)作視為尋求寧靜之美的過程，希望能通過分享、交流、發(fā)現(xiàn)和思考，啟發(fā)觀者開啟探索自我和世界的旅程，最終收獲平靜。而她的作品也體現(xiàn)了這一點：最具代表性的手法是線條和幾何圖形等相似元素的堆疊，在無止境的重復(fù)之中，畫面越發(fā)抽象，所傳遞的氣息也趨于和諧。

Minjung Kim本次帶來的四款特別作品，攝影：Marion Berrin。

Minjung Kim在對材料進行調(diào)整，攝影：Marion Berrin。

而Kim也將這趟求索之旅，原原本本地重現(xiàn)于此次Dior Lady Art藝術(shù)家限量合作系列的創(chuàng)作中。她帶來的四款全新作品，構(gòu)建了一個循序漸進的表達。首先是在她的個人作品“The Street（街道）”基礎(chǔ)之上進行演繹的白色Lady Dior手袋，上面綴以工藝精良的歐根紗花卉刺繡，硬挺的皮革與輕柔的薄紗相得益彰：而接下來同樣是以過往代表作“The Story（故事）”為靈感的大小兩款作品，視野迅速從素雅轉(zhuǎn)向斑斕，各色皮草綴于包身，同時還有以刺繡呈現(xiàn)的迷你版本，熱鬧的色彩仿佛思想的激烈碰撞；而這番碰撞最后以融合進行收尾，紅色漸變手袋上勾勒著綿延的線條，仿佛拂曉時起伏的山巒，暈染著婉轉(zhuǎn)的詩意。

Kim表示，“我想聚焦于女性柔美的一面，通過顏色間的相互作用凸顯夢幻的感覺。”這是一趟從熱烈駛向平靜的旅程，不論是多么考究的工藝，還是精心調(diào)配的色調(diào)，在她的手下皆是通往目的地的助力，在涌動間一往無前，不作停留，不被裹挾，正如這位女性藝術(shù)家一貫的篤定與從容。