WANGAN

實驗性建構(gòu)

Shara Hughes的作品反映出她的博學(xué)多聞和對藝術(shù)史的深入見解，而真正引領(lǐng)她肆意揮灑出生動筆觸的，則是其無窮的想象力和敏銳感知。她獨創(chuàng)的自然風(fēng)景融合以精心勾勒的細節(jié)化場景，演繹夢想與現(xiàn)實的和諧之曲，描繪人類多面而細膩的精神世界。其作品突破空間、光影和透視的傳統(tǒng)構(gòu)圖原理，運用諸如油畫、瓷釉、丙烯或噴繪等多種技法，使畫布具有浮雕質(zhì)感，并傳遞藝術(shù)家作畫時的即興下筆之勢。

時間的載體

將考古學(xué)與現(xiàn)代史理論交融貫通，Zhenya Machneva創(chuàng)作的掛毯藝術(shù)作品色彩繽紛而意蘊深遠，追溯著工業(yè)時代的輝煌、衰落與消亡。藝術(shù)家亦從世界各地諸多荒涼景觀與廢棄之地當(dāng)中汲取靈感，呈現(xiàn)如幻影般迷離惆悵的意境。老舊棄置的工廠、人機混合的概念，均成為她創(chuàng)作藝術(shù)作品的詩意主題，蘊含著對時光消逝的深刻思考。

詩意拼與貼

Minjung Kim于藝術(shù)實踐中尋求寧靜之美。在分享、傳承、探索與沉思的過程中，這位韓國藝術(shù)家的作品邀人探究自我與世界，不斷追尋靜謐。藝術(shù)家通過層疊交加的拼貼演繹“ 極簡”美學(xué)，為抽象構(gòu)圖賦予生命。譜寫詩意和諧之曲，歌頌匠心與創(chuàng)意。

刺繡故事

藝術(shù)家Ghada Amer出生于開羅，是首位參與“DIOR LADY ART ”藝術(shù)家限量合作系列的埃及裔藝術(shù)家。作為堅定的女性主義者，她結(jié)合刺繡技藝與抽象主義繪畫形式，探討藝術(shù)領(lǐng)域和當(dāng)代社會中對于女性身體的束縛。通過刺繡這一具有女性化特征的技藝，用作品傳遞觸動人心的吁求，期望女性再次成為她們身體和感官的主人。