佘曉峰

（長春市寬城區(qū)文化館，吉林長春 130000）

在近年的文化藝術傳播展示新形態(tài)中，社區(qū)與社團呈現(xiàn)的文藝作品較多，群眾參與程度普遍性較高。結合現(xiàn)代藝術如攝影創(chuàng)作、短視頻制作等，舉辦藝術展覽和公益演出，組織藝術家到社區(qū)和基層進行藝術實踐活動等，越來越值得文藝傳播者關注。對于傳播方和受眾群體在審美層面和藝術教育方面都是新的開拓，更多的還有各類學校的群文活動、健美操、曲藝小品大賽，觀影等活動，都豐富了文化館的館內外文化教育[1]。同任何藝術活動一樣，文化館開展各類活動都是對美好生活的不斷創(chuàng)造。中國從來也沒有像今天這樣展示出如此巨大的藝術創(chuàng)新能力，其強有力地推進著精神文明建設和發(fā)展的進程。

1 新時期文化場館活動開展的必要性

人類一切的活動，包括物質文化活動以及精神文化活動，在核心旨歸上，都是“按照美的規(guī)律來建造”[2]。從具體的文藝活動過程來認知，藝術活動的核心更是對美的規(guī)律的發(fā)現(xiàn)與保留，簡單地講，就是對真善美具體落腳點的追求和創(chuàng)造。藝術場館宣傳是如此，藝術場館培訓也是如此。21世紀以來中國經濟的迅速發(fā)展正是表明了物質文明所產生的巨大推動力。只有當文化場館借助經濟發(fā)展的軌道、規(guī)范化的文化業(yè)態(tài)才能使得藝術創(chuàng)新以前所未有的速度迅猛發(fā)展。

當下向廣大社區(qū)居民提供文化培訓和審美教育，是文化場館必備的一項職能。如何改進群文工作、提高工作效率、滿足社區(qū)居民的文藝需求，加強服務意識和合作意識，都仍需不斷思考。無論是經費保障、策劃方案，還是工作觀念、實施手段，都要針對現(xiàn)實發(fā)展需要，以下幾點作為改進思路。

2 活動開展思路及措施

2.1 多類型課程節(jié)目設置

文化場所不能受限于單一的傳播者身份，以完成課程為主要目標的做法需要改進。事實上，縣區(qū)級基層文化場館由于資金和場地的限制，無法向國家級、省級場館看齊，但是在具體服務基層群眾文藝生活上，我們有固定的陣地，借此不斷提高居民和社區(qū)群眾對于美的追求，提供感興趣的書法、戲劇、美術等普及課程[3]。所以落實和回顧課程目標，從小處著手變得尤為緊迫，將居民按年齡和興趣劃分，制訂行之有效的文藝課程來分階段安排，盡力形成可持續(xù)性的培訓構建。應當在當下雙減政策下，吸引中小學學生參與文藝培訓，使校外教育和文化場館有機結合。尤其是要加強青少年愛國主義教育、地方文化、民族文化的宣傳，培養(yǎng)青少年識大體、愛環(huán)境、愛和平等基本素養(yǎng)。知道環(huán)保和節(jié)能的重要性。積累相應的常識，體現(xiàn)潛移默化的宣教功能，讓課外活動與社會實踐相結合。同時，在下一階段進行改進，開發(fā)自己專業(yè)優(yōu)勢課程。整合各類潛在文化資源服務社區(qū)。不僅要走出去，更要挖掘本地區(qū)相關群眾來參與課程培訓，讓人們有更大的參與度，開發(fā)更多有特色易實操的課程，也引進文藝人才來參與每月的公益講座，多種舉措促使文化館成為吸引群眾的場所。文化藝術創(chuàng)作形勢在變化。作為擔負著傳播文明價值觀、引導社會風氣責任的藝術工作者，要積極響應、身體力行。文化工作者要清醒看到，這正是克服浮躁心理和名利之心，靜心投入創(chuàng)作、推動藝術回歸的大好契機。

在行動觀念上，要牢牢樹立“崇尚藝術、不尚奢華”的理念，倡導時代的文藝新風，反對文藝演出和文藝培訓鋪張浪費，反對形式主義。在創(chuàng)作思考上，要把更多心思花在豐富作品內涵、增強文化底蘊、塑造生動感人的藝術形象和提高作品藝術品位上[4]。少一些浮華做作，多一些真誠溫暖，為廣大人民群眾奉獻喜聞樂見的文藝作品。在后期制作上，要摒棄大制作、大場面、奢華舞美、豪華的聲光電，真正在演員本體上出新出彩，在“藝術創(chuàng)新”追求上發(fā)聲發(fā)力。讓表演藝術回歸本體，用基本功的藝術魅力征服觀眾。在演出排練上，要立足本地區(qū)，因地制宜，用外界的力量，培養(yǎng)自己的人才，鍛煉自己的隊伍，推動自身團隊建設[5]。通過藝術實踐活動，為團隊帶來新的生機與活力。

同時在文化相關部門各項評獎中，更好地發(fā)揮政府主管部門的指導、監(jiān)管作用，倡導理性原則，在藝術作品和培訓過程中比思想性，比藝術性，比個性特色，比藝術品位。自覺抵制社會的不良風氣[6]。

2.2 適應時代傳播渠道

隨著5G 時代的到來，新媒體和自媒體不斷影響和干預傳統(tǒng)藝術傳播形式。制作小視頻、關注公眾號是文化館服務基層的新方式。這要大力關注時事對網(wǎng)絡藝術的影響、在虛擬現(xiàn)實中受眾的觀念變化等。這些都指明了文化館發(fā)展的新方向[7]。我們也應與時俱進，主動借助現(xiàn)有的新媒體傳播渠道，利用新媒體數(shù)字影像創(chuàng)作群眾喜聞樂見的藝術形式和藝術作品并推廣，在公眾號上持續(xù)宣傳，使群眾不出門也能在手機終端直接獲得視聽感受。當然，對于影像短片的制作和傳播，音樂創(chuàng)作的立意和出發(fā)點一定要和黨中央、宣傳部要求的高度一致[8]。避免低俗、庸俗文藝作品，尤其是針對青少年的視頻作品的制作和發(fā)布上，要謹慎小心，弘揚優(yōu)秀文化，抵制不良信息，正確引導青少年使用網(wǎng)絡的方式，用好新媒體這把“雙刃劍”。在參與當代藝術作品創(chuàng)作研究時，開展現(xiàn)實與歷史的對話，吸收古代文藝作品和創(chuàng)作思路的精髓并加以創(chuàng)造性轉化，即落實“不忘本來民族之地位”[9]。

2.3 自主發(fā)展

省市文化場館在既定的文藝培訓活動之外，深入挖掘文化館自身優(yōu)勢活動，如“中國夢·我的夢”類型的活動，涌現(xiàn)出各種角度的文化活動策劃，像文藝演出、圖片展、實物展、影像展、圖書捐贈等。因場地和資金受限的原因，有些活動無法正常開展，這就是創(chuàng)新不足所導致的一個結果[10]。藝術作品的優(yōu)劣決定著活動的成敗，不恰當和沒有特色的文藝活動是我們面臨的最大的困惑。繁榮文藝活動，首先要發(fā)揮策劃者的主觀能動性，如利用吉林省豐厚的民族文化資源深入挖掘有特色的文藝形式，和其他省市拉開核心內容的差距[11]。同樣是民族題材，吉林地區(qū)的二人轉在題材挖掘和藝術本體上也充分反映出和其他省市的不同，要在本土文化和外來文化相遇相撞中尋找自身定位。在有限的空間和時間內調控藝術表現(xiàn)方法，適應室內、戶外、廣場等多區(qū)域的演出。如何在依靠豐富民族文化資源的優(yōu)勢之上，從時代需求出發(fā)，廣泛取材，深入群眾，講好中國故事，讓群眾滿意？ 從藝術發(fā)展的角度要敢為人先，精益求精，需要我們深入思考，認真琢磨[12]。

2.4 舞臺美術手段的使用

讓歌唱和表演藝術利用高科技插上騰飛的翅膀。近10年來，舞臺美術由于不斷運用科技手段實現(xiàn)了跨越式發(fā)展，并帶來了舞臺藝術效果的總體提升?，F(xiàn)在無論哪個室內演出和新創(chuàng)文藝表演，都伴以現(xiàn)代聲光電的運用，極大地烘托營造了預設的熱烈氛圍，吸引了觀眾目光，舞臺演出變得更加“好看”了。2021年吉林省桃李梅大劇院劇目展演中的多臺舞臺劇，無一例外不同程度地運用了高科技的舞美手段。但必須清楚地認識到，高科技技術手段也在一定程度上削弱了表演本身的人文創(chuàng)造，會把表演藝術的核心內容淹沒在高科技的數(shù)字技術中。在筆者看來，高科技的舞臺美術作為一把雙刃劍，一方面，促進了舞臺呈現(xiàn)的技術創(chuàng)新；另一方面，制約和影響了表演本身的有序發(fā)展。

舞蹈藝術尤其是傳統(tǒng)曲藝表演是以動作、唱腔為中心的舞臺藝術。也就是說，在抒情化、意象化、程式化的表演原則統(tǒng)領下，個人的喜怒哀樂、季節(jié)的春夏秋冬、自然界的風霜雨雪、世俗中的酸甜苦辣、山川河流，基本都是通過演員的精湛表演虛擬構建出來。近現(xiàn)代百年時間，尤其是在日本舞臺劇進入我國后，現(xiàn)代舞美普遍進入戲劇電影領域，輔助了演員的表演，強化了舞臺氛圍，在一定程度上為演員的表演和劇作主題的升華起到了推動和延伸作用，這都是值得肯定的方面。但在現(xiàn)階段伴隨著車載音效的普及，在基層文化演出中過分依賴高科技舞美造成對藝術作品的“增色”和對表演的“遮蔽”，成為一個普遍存在的現(xiàn)象。往往是“戲”不夠，舞美“湊”。大幕開啟后，頻閃燈頻閃不斷，燈光變幻無窮，演員的肢體表演被弱化了。舞臺美術大有喧賓奪主的趨勢。舞美燈光音效設計也應好鋼用在刀刃上，使高科技成為舞臺上的神來之筆。我們應當捫心自問，當下不用或者少用高科技的演出還有嗎? 離開舞美音效表演還吸引人嗎?

在京劇演出中，程派名劇《鎖麟囊》、梅派名劇《鳳還巢》等久演不衰、深受喜愛，客觀來看，這些劇目的舞美簡潔寫意、明快傳神。這些就不用高科技，甚至回避舞美音效，今天依然是常看常新、深受觀眾喜愛的優(yōu)秀作品。改革開放以來，京劇《曹雪芹》、川劇《巴山秀才》、豫劇《情滿合歡寨》、龍江劇《木蘭傳奇》等名劇，它們的舞美都不是豪華大制作，但與表演藝術本體結合得很好，又具有強烈的時代感，處處為演員服務，顯現(xiàn)出舞美的生命力。

2.5 體現(xiàn)人文精神

以觀眾為基礎的表演藝術要呈現(xiàn)出人文精神，經編導創(chuàng)造性的設計，最終依靠演員自身表演得以發(fā)揚光大。演員的表演是綜合性的人文精神的展示，也是劇目人文精神的延伸和發(fā)展[13]。目前的普遍問題是，體現(xiàn)人文性的這一方面做得很不夠，排練一出新作品，舞美設計者與主要創(chuàng)作者、主要演員的交流溝通實在是太少，這有礙于作者、表演者和舞美設計者三方面的藝術發(fā)揮。尤其是基層演出時，一些臨時組成團隊的演出陣容，以擁有高端攝影、音響器材為資本，以一個基本燈光設計為套路，應付多部內容各異的表演內容，這對于舞臺藝術創(chuàng)作的百花齊放，對于舞臺演出人文精神體現(xiàn)形成羈絆[14]。

2.6 高科技的推廣應用

目前高科技影像技術已廣泛適用于我國舞臺藝術表演領域。都說高科技影像技術有新潮、奪人眼球、過癮的視覺效果，這很可能顛覆對舞臺藝術的審美習慣，從近5年春節(jié)聯(lián)歡晚會呈現(xiàn)的舞美音效看，這徹底改變了幾百年來形成的傳統(tǒng)舞臺生態(tài)[15]。這些影像技術融入舞臺表演當然是一種進步。但話劇、戲曲、二人轉等是以身段為核心的表演藝術，現(xiàn)代技術再超前，也只能營造環(huán)境，而不能替代表演。尤其是我們看到的《只此青綠》，這類作品既適用于戲曲舞臺，也適用于文藝聯(lián)歡，而很多節(jié)目確實是形式大于內容，是對高科技的浪費。話劇、二人轉舞臺如何運用高科技，這是一個擺在戲曲編導、演員和舞美設計面前的值得深入研究的問題，又必須得到很好的解決。

3 結語

綜上所述，筆者深入思考之后，有的文藝團體滯后于時代思維，形式上轉制，運作機制依舊是老一套。所有這些問題都表明：國有文化場館的改革是具有長期性、艱巨性和復雜性的觀念創(chuàng)新問題和實踐轉型任務。但也正因如此，深化文化體制改革，成為文化場館可持續(xù)發(fā)展的唯一出路。在今后服務人民文藝文化的工作中必須深化改革，不走老路，不走歪路，贏來工作發(fā)展和服務基層的新天地。

同時在日常工作中必須把轉變思想、更新觀念當作首要任務。一方面，沒有足夠經費和設備，必須打破等、靠、要的思想，形成有利于激活廣大藝術從業(yè)人員的文化創(chuàng)新活力，有利于擴大文化館的社會影響力，爭創(chuàng)文化館新品牌的新機制新方式；另一方面，必須考慮藝術創(chuàng)造和文化場館的特點和規(guī)律，不能盲目引進企業(yè)管理方式，傷害廣大職工藝術創(chuàng)造的主觀能動性。必須激活藝術創(chuàng)新活力，讓本轄區(qū)富于藝術創(chuàng)新活力的文藝工作者擁有充分施展才能的舞臺。同時，也要讓省市區(qū)更多的文藝工作者參與場館的活動，在現(xiàn)代傳播環(huán)境下，強調藝術質量與傳播效益并重。

必須強化精品意識，力爭上游。近年來，經濟發(fā)展促進了文化館的業(yè)態(tài)繁榮，這也充分證明建立科學的藝術項目孵化機制的必要性。建議有關部門予以指導關注，這促進文化館在服務民生上早出作品、出好作品。必須建立科學的產品孵化機制。在市場環(huán)境下，藝術創(chuàng)作絕不是一個孤立概念，有效的規(guī)劃項目決策常常比藝術創(chuàng)作本身更重要。好的藝術作品也必須經過人民檢驗才能成為優(yōu)秀作品。