薛 潔

一、《教我如何不想他》簡介

藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》是劉半農(nóng)、趙元任兩位著名的語言學(xué)家，在新文化運動大力倡導(dǎo)白話新詩的時代背景下通力合作完成。作品濃烈的民族語調(diào)特征和極具描繪性的鋼琴伴奏，充分體現(xiàn)了曲作家在和聲中國化探索方面的技術(shù)特征，這使其在眾多藝術(shù)歌曲中獨具特色，脫穎而出，時隔近一個世紀(jì)仍然傳唱不衰，甚至愈來愈受到專業(yè)聲樂學(xué)習(xí)者及廣大受眾的熱愛。此作既是二位作者友誼的見證，更是他們藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中最重要的代表作品。

藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏是極為重要的一個方面，它既和歌曲旋律渾然一體，亦可獨立成曲，因而在彈奏藝術(shù)歌曲伴奏的時候，既要顧及其自身的音樂性，又要兼顧歌唱聲部的情緒，這正是“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”和普通鋼琴演奏專業(yè)最大的不同。也正是因為鋼琴伴奏本身的這種雙重特性，在表現(xiàn)一首藝術(shù)歌曲時，既要有歌唱者對其歌詞、旋律的細致理解，更要伴奏者加強對伴奏音樂的分析、解讀，并要求兩者對各自所擔(dān)負(fù)的部分有充分感悟，通力合作，如此才能將作品完整呈現(xiàn)。

從歌詞來看，《教我如何不想他》四段詞，通過對四季景物的描繪，以比喻、擬物等手法的運用揭示了復(fù)雜的內(nèi)心世界，充滿著對自由精神和個性解放思想的渴望，以及對未來美好世界的希冀和向往。劉半農(nóng)用每段的前兩句寫景，后兩句抒情，中間用一個語氣詞“啊”作為過渡：

在前兩段里，詩人吐露的好像是一片被“微風(fēng)”吹起來的思念故鄉(xiāng)和親人的情感。明凈的天空，寬廣的大地。抬頭看著輕飄在空中的白云，“微風(fēng)”將詩人的頭發(fā)輕輕吹起。不由得一句反問式的感嘆“教我如何不想他？”使這種思念之情進一步升華。接下來，詩人看到了“月光”和“海洋”連成一體的景象，仿佛是纏綿的戀人。一個無法和戀人在一起的人看到這樣的一幕，注定是一番寂寞涌上心頭了。就在眼前這個“蜜也似的銀夜”里，詩人也忍不住再嘆一句“教我如何不想他？”

從詩歌后兩段所借用的物象來看，這里的話題要比前兩段的嚴(yán)肅、沉重得多，更像是對國家和民族的思念?！奥浠ā睙o目的地在水面漂流，透過清澈的水面恍惚地看到水底游走的“魚兒”，這里大有“落花有意，流水無情”的意思。偏偏又在這時，燕子呢喃著從不遠處飛過來，它在說著什么？是家鄉(xiāng)的音訊？還是戀人的傷心？詩人又一次的慨嘆了，“教我如何不想他？”最后一段愈加蒼涼起來，本就是棵“枯樹”了，卻還在“冷風(fēng)”里，被吹得“搖”來晃去；這一天，離黑夜就還有“些兒殘霞”的距離了；“暮色”中的“野火”啊，你還能燒多久？詩人的整顆心都被這一絲希望牽絆著，一邊徐徐地離去。

從詩歌的整體結(jié)構(gòu)來看，詩人采用了同一種自由結(jié)構(gòu)的四段反復(fù)，這種在二十世紀(jì)初的中國被引進的西方歌謠式的結(jié)構(gòu)形式，正是“新文化運動”大力倡導(dǎo)的產(chǎn)物，作為白話文運動的積極參與者，劉半農(nóng)詩作的形式已經(jīng)很好地說明了他的個人立場。但仔細剖析詞句，在創(chuàng)作的細節(jié)上作者借物抒懷、以物傳情，用的是傳統(tǒng)的“比興”、“反復(fù)”等手法。因此，整首詩歌“既有西方文化的抒情特點，更有中國古典文化的內(nèi)涵?！?/p>

二、《教我如何不想他》創(chuàng)作

（一）曲式結(jié)構(gòu)

趙元任藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》的音樂并沒有簡單地按照分節(jié)歌的形式給四段歌詞配一樣的旋律，而是結(jié)合四段歌詞所傳達的不同意境，按照“通譜歌”的形式作曲的，在開頭和結(jié)尾分別加入引子和尾聲，每段歌詞的中間也都有間奏。歌曲的開頭有4小節(jié)的引子，每一段的結(jié)尾也都有一個4小節(jié)的尾聲（也起到樂段間過渡的作用），具有很強的中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)的延展性特征。具有新意的是歌曲開頭的引子在第40小節(jié)的時候（第三段前）再一次出現(xiàn)，這便讓整個結(jié)構(gòu)又具有了對稱的復(fù)二部曲式的特征。

第一段：E大調(diào)

第二段：E-B大調(diào)

第三段：E-G大調(diào)

第四段：e小調(diào)－E大調(diào)。

為每段歌詞所共有的“教我如何不想他”一句，不是同一旋律，是同一個旋律輪廓的不同的變體。四句“教我如何不想他”是感情色彩變化發(fā)展的集中表現(xiàn)，分別出現(xiàn)在E-B-G-E各調(diào)上。即使像第四段的“教我如何不想他”已經(jīng)回到了E大調(diào)，也不是第一段的旋律，而是把第一段的低音區(qū)移到了高音區(qū)，表現(xiàn)了感情的升華。

（二）調(diào)性安排

趙元任先生對這種通譜的寫法解釋道：“不是要絕對的異中不同，加入原來的詞是一首一首的樣子，那么音樂的每首當(dāng)中也得要有一部分重復(fù)的地方，方能使全篇一貫”?！督涛胰绾尾幌胨返乃亩我魳访恳欢味际前凑赵~的四句結(jié)構(gòu)配曲，各自構(gòu)成“起、承、轉(zhuǎn)、合”的形式。雖然每一段的情緒上，或是旋律強弱變化對比拉大，或是調(diào)性的轉(zhuǎn)換，變化都較大，但是這四段在呼吸上有一個明顯的特點，尤其是前三段，每段詞都是前兩句唱完后稍作休止，然后“啊”字一條向上的旋律線將情緒抬高，后面的兩句則緊湊地銜接起來。這里流露出的口語化、吟誦性的特征極為明顯。以前兩句歌詞為例，“明顯是按照‘平低仄高’的法則來處理詞曲關(guān)系的”。從節(jié)奏上看，曲調(diào)的節(jié)奏也和吟誦的節(jié)奏完全吻合：

《教我如何不想他》四次的唱法就有點像西皮過門的末句，而全曲的調(diào)性則是完全的西方大小調(diào)的。整個的調(diào)性布局大有“黃金分割”的意思，調(diào)性的變化主要在第三段，為第四段積攢了足夠的動力。按照劉半農(nóng)先生漸次推進的“初衷”，趙元任先生的配曲也是上升的旋律線在最高音上完成了全曲。

三、《教我如何不想他》鋼琴聲部的演奏分析

（一）整體把握作品情緒

《教我如何不想他》是一首富于詩意的抒情歌曲，劉半農(nóng)身在異國他鄉(xiāng)的游子對祖國的眷戀之情，有“懷鄉(xiāng)念舊”的情感動機.趙元任對這首歌的處理也是按照劉半農(nóng)的初衷進行的.音樂有著較大的變化，不光是為了符合歌詞的天然語調(diào)，更多的是為了表現(xiàn)四種不同的境界，也就是說，聲，情二者之中，以情為主，四段音樂隨著調(diào)性和調(diào)式的發(fā)展而渲染著感情色彩的變化.

鋼琴聲部與歌唱聲部共同構(gòu)成了完整意義上的藝術(shù)歌曲，目的是更豐富、更完滿地將其重構(gòu)，必須講究鋼琴的觸鍵和音色，更要有較強的藝術(shù)感染力，與演唱者相得益彰的協(xié)調(diào)配合，隨時領(lǐng)會歌者的音樂表現(xiàn)意圖和情感發(fā)展趨勢，能夠?qū)崿F(xiàn)兩者的有機結(jié)合，渾然一體.走上舞臺之后，只有兩個聲部的完美配合才能將作品中所蘊含的情感力量，更加充沛地傳達給受眾。

引子部分情境化的處理，帶動歌唱者進入時的情緒；在歌唱聲部口語化旋律的敘述過程中，鋼琴聲部通過對特殊音型以及特色和聲的把握，加強歌詞中的意象傳達；過門的部分通過與引子旋律力度、速度對比，表現(xiàn)出清晰的期待感；節(jié)奏、速度、力度、和聲、調(diào)性越是復(fù)雜的地方，越是要注意將音響做一定程度的弱化，為歌唱聲部留下一定的空間，避免將其掩蓋；尾聲前后部分加大對比，一為加強憂國思鄉(xiāng)之情，二為整首作品給聽眾以意猶未盡之感。

（二）與歌唱者同“呼吸”

藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏與聲樂演唱應(yīng)相互襯托、渾然一體，是同氣相枝、互為支撐的關(guān)系，因而在實際演奏中，鋼琴演奏者應(yīng)與聲樂演唱者共同合作討論如何更好地處理音樂的強弱、快慢、句法等，保持好兩個部分的協(xié)調(diào)性是藝術(shù)歌曲完整表現(xiàn)的基礎(chǔ)。雖然，對作品的理解可以按照個人的感知而定，可是在舞臺上呈現(xiàn)《教我如何不想他》之前，鋼琴演奏者和歌唱者之間必須要達成一個共識，且作品整體以柱式和弦為主的織體寫法，更是要求鋼琴、聲樂之間高度的一致性，否則，兩者的音樂就只能是各自為政、貌合神離了，筆者在演奏中選擇了思鄉(xiāng)主題。

以引子部分的演奏為例，歌曲的引子由3/4拍的最后一拍弱起開始，如此便形成一種節(jié)拍的錯位，以三拍為一個單位剛好形成一個拱形結(jié)構(gòu)，引子最后以漸慢的級進下行結(jié)束。如此，便使音樂的整體充滿了一種不穩(wěn)定感，透出一種傾訴性的略顯哀愁的氣質(zhì)，作曲家在整個引子和主歌部分使主持續(xù)音（e）一直保持，想來也是為了從形式上獲得一種平衡感，且持續(xù)的低音也像是作曲家內(nèi)心的思緒的牽動。

為了獲得情感上的統(tǒng)一，筆者彈奏該作品前，在與歌唱者協(xié)商后，結(jié)合作曲家的創(chuàng)作背景，為其設(shè)定了一個情境。這個弱力度的4小節(jié)的引子包含了三個“動作”：前兩小節(jié)連續(xù)的八分音符三度音程迂回地進行，中間伴以四分附點節(jié)奏，彈奏的時候心中默默數(shù)拍子，同時進入樂曲的情緒，弱起小節(jié)從弱開始輕輕往上走三度音程，這似乎是在“描畫”孤獨的詩人“閑庭信步”的情境，手指突出上聲部的旋律，保持低聲部，清晰連貫的彈奏；之后的三個音為三度接四度連續(xù)上行到一個最高音，這既保證了五聲音階的民族性，又凸顯了西方技法中主和弦的明確性，在情境的構(gòu)建上，這是詩人“抬頭仰望”的表現(xiàn)，運用13.25.15的指法進行，兩個音要整齊發(fā)出，保留一個音到后一個音彈下去再離開，這樣才能連貫流暢；最后的漸慢的四個音利用踏板和雙音連奏的方法連續(xù)級進下行，無疑，天上的景物喚起了詩人內(nèi)心的傷處，“不禁嗟嘆”起來。如此，便將抽象的樂音變換為了具象化的動作，而這些動作均為帶有情緒化的連續(xù)性行為。歌唱的部分雖是在引子之后開始，但一經(jīng)此番聯(lián)想，便在“無聲處”自引子開始就和鋼琴演奏者開始獲得共鳴了，在其張口開唱時所醞釀的情緒自然也是和鋼琴演奏者處于同一個方向，配合起來便會更加順暢自然。

（三）與歌唱者“對語”

在藝術(shù)歌曲的演奏中，如僅僅保持與歌唱聲部的整齊劃一，則不免缺乏靈動性而顯得呆板，很難打動聽眾，如何在整體嚴(yán)密的節(jié)奏、速度、力度同步中獲得對比，便成了演奏者要思考的另一個更為細致的問題。

就藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》而言，第一段無論在速度、力度，還是和聲調(diào)性地運用上都變化不大、較為平穩(wěn)，且又是歌曲的開始，因此彈奏時應(yīng)盡量保持聲部間的整齊，尤其對于“啊”的兩小節(jié)，兩個聲部為同一旋律，音響效果應(yīng)盡量做到嚴(yán)絲合縫，形成一種復(fù)合音色。第二樂段從“啊”的部分開始直到副歌結(jié)束，在速度、力度上有了更多的變化，且調(diào)性也由之前的E大調(diào)轉(zhuǎn)到B大調(diào)上（33小節(jié)處#6音），結(jié)束在B音上。

藝術(shù)歌曲異于一般抒情歌曲、群眾歌曲等歌曲體裁形式的諸多特征中，最為關(guān)鍵的一條就應(yīng)當(dāng)是其鋼琴聲部的獨立存在價值和意義。也正因為此，演奏藝術(shù)歌曲務(wù)必要顧及鋼琴聲部自身的美感，尤其在與歌唱配合之前，將藝術(shù)歌曲的鋼琴聲部單獨彈奏，完整呈現(xiàn)，無疑對理解作品內(nèi)涵及作曲家創(chuàng)作意圖均有著十分積極的意義。能夠把握鋼琴聲部自身藝術(shù)特色越清晰，在與歌唱配合的時候，才能更好地實現(xiàn)其伴奏的功能，也才有可能突破伴奏意義，產(chǎn)生“對語”的良好效果。

如前文中的分析，除四個樂段的主體部分之外，作曲家巧妙地以引子和過門兩個旋律相似，卻各自帶有惆悵和期望的音調(diào)穿插其間，并在最后的尾聲部分將兩種情緒結(jié)合為一。整首作品正是從引子旋律衍展而來，對此作品的鋼琴演奏者而言，引子旋律所奠定的傷感、惆悵基調(diào)，也使得作品情緒雖不斷推進，但整體卻始終保持著一種壓抑感，這正是一位身處異國他鄉(xiāng)的游子對自己國家、民族命運的憂思之情，把握住了這種壓抑感，才能完整地將作品呈現(xiàn)出來。

此外，藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》的和聲在三度疊置的基礎(chǔ)上，特意凸顯出四度、五度的結(jié)構(gòu)特征。附加六度、七度音的使用在這首作品中的體現(xiàn)也是一大特點，由此而帶來的和聲效果為歌曲鋪陳出輕柔淡雅的氛圍，與歌詞中的“微云”、“微風(fēng)”、“月光”、“海洋”、“銀夜”等物象的空間感完美的契合，充分發(fā)揮著藝術(shù)歌曲鋼琴聲部的烘托作用。

特殊音型的使用也是作曲家塑造意境的重要手段。作品中每一句歌詞結(jié)束時，幾乎都安排了一個三度、四度或二度雙音級進的“波動音型”，這也為意境的表現(xiàn)起到了鋪襯的作用，這一音型被用在了每段歌詞的前兩個寫景的句子中，表現(xiàn)一種漾漾的朦朧感。演奏中把握好這一特定音型，對于作品整體意境的塑造有著重要幫助?！?/p>