□李 榮

（李榮/隴西縣文化館）

國畫作為我國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)形式，有著非常悠久的歷史，在這段歷史中，國畫的藝術(shù)魅力與繪畫技藝等都獲得了不同程度的完善。作為我國美術(shù)領(lǐng)域重要的組成部分之一，國畫在當(dāng)今的美術(shù)界擁有非常高的地位。由于受西方文化的沖擊，我國部分繪畫愛好者正在逐漸喪失對(duì)國畫的興趣，在此背景下，對(duì)國畫的藝術(shù)魅力進(jìn)行深入解讀是非常必要的。對(duì)國畫繪畫手法及藝術(shù)手法的解讀可以讓更多人感受到國畫的藝術(shù)魅力，提高國畫在國際美術(shù)領(lǐng)域中的地位，促進(jìn)國畫藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展。

一、國畫的歷史及藝術(shù)特征和基本繪畫手法

（一）國畫發(fā)展歷史

國畫在對(duì)繪畫事物進(jìn)行表現(xiàn)時(shí)主要是運(yùn)用線條和墨色的變化來完成，同時(shí)國畫的繪畫手法還包括點(diǎn)、染、濃、淡、虛、疏、密和留白等。國畫繪畫者在對(duì)事物進(jìn)行描畫時(shí)并不會(huì)拘泥于焦點(diǎn)透視這一種手法，國畫中事物的位置、整體的布局與視野都是比較隨意的。因此國畫有許多不同形式，如卷軸、扇畫、壁畫等，而西方繪畫藝術(shù)形式比較單一。國畫的特征也隨著時(shí)代的發(fā)展在不斷地發(fā)生變化。在五代、兩宋時(shí)期，我國的水墨畫發(fā)展達(dá)到高峰，在這一時(shí)期，山水畫成為國畫的主要形式。而到宋代之后，國畫的描繪重點(diǎn)則逐漸由山水畫轉(zhuǎn)為文人畫，直到元代，文人畫的發(fā)展達(dá)到巔峰。元代的文人畫并不僅僅局限于對(duì)人物形象的刻畫，它的表現(xiàn)形式主要為寫意，通過對(duì)人物形象的刻畫來抒發(fā)作者自身的情感。從明、清到近代，國畫的特征并未發(fā)生較大變化，主要延續(xù)了元代的寫意形式。

（二）國畫的藝術(shù)特征和基本繪畫手法

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，國畫的基本繪畫手法也在一定程度上發(fā)生了一些改變，當(dāng)代的國畫在繼承傳統(tǒng)繪畫手法的基礎(chǔ)上也在一定程度上吸收了外來的繪畫技藝，從而形成了當(dāng)代的國畫基本繪畫手法，主要包括以下六種。

1.運(yùn)用線條、墨色的變化對(duì)事物進(jìn)行更加精準(zhǔn)的刻畫，并以此作為抒發(fā)作者情感的媒介

在美術(shù)領(lǐng)域中，創(chuàng)作不同的繪畫作品時(shí)，畫家需要用到不同的作畫工具，不同的工具都有其自身特性，只有使用特定的繪畫工具才能更好地借作品抒發(fā)個(gè)人情感。在進(jìn)行國畫創(chuàng)作時(shí)使用的主要繪畫工具便是獸豪筆，獸豪筆具有非常鮮明的特點(diǎn)，其筆端相對(duì)于一般的作畫用筆來說會(huì)更加鋒利尖銳，在進(jìn)行按壓之后其毫毛鋪展更加規(guī)則有序，并且筆桿與筆身更加飽滿挺直。畫家利用獸豪筆更易進(jìn)行運(yùn)線、布點(diǎn)、上墨等一系列操作。

2.通過筆墨展現(xiàn)國畫創(chuàng)作者的思想情感

早在很久以前，我國就有“字如其人”的說法，這是因?yàn)橥ㄟ^一個(gè)人所書寫的字體就可以在一定程度上推斷出此人的性格、情趣、志向等特征。而漢字相對(duì)比較抽象，從一定意義上來講，書寫也屬于國畫的一種形式，因此通過對(duì)國畫筆墨的研究，我們可以觀察到作者的繪畫特征，而這也是我國國畫的一種繪畫手法：將一定的信息蘊(yùn)含到“筆墨”中。隨著國畫的不斷發(fā)展，“筆墨”一詞已經(jīng)逐漸成為國畫技法的統(tǒng)稱。

3.自由開放的構(gòu)圖形式

相較于西方的油畫等繪畫形式，國畫對(duì)作品的構(gòu)圖形式并沒有太過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊螅驗(yàn)閲嫷闹饕囆g(shù)魅力在于其自身蘊(yùn)含的意境、神韻及意趣。大部分優(yōu)秀的國畫作品都擺脫了焦點(diǎn)透視的束縛，在構(gòu)圖形式上更加自由開放。這種構(gòu)圖形式不僅有助于作者抒發(fā)自身的情感，還為觀者帶來了更多的欣賞體驗(yàn)。國畫的章法構(gòu)圖廣闊自由，以虛帶實(shí)，浮想聯(lián)翩，這是西方繪畫無法比擬的。

4.高度概括，抒發(fā)畫家的內(nèi)心情感

優(yōu)秀國畫作品的創(chuàng)作往往不是因?yàn)檫@個(gè)物體自身多么美麗動(dòng)人，更多是因?yàn)樽髡咦陨沓霈F(xiàn)了一定的情感變化，借該物體來抒發(fā)自身的情感。畫家在創(chuàng)作國畫時(shí)往往遵循以下原則：“化景物為情思”“覽物得意”“寫物創(chuàng)意”，這也就不難解釋為何國畫多以寫意的形式出現(xiàn)了。國畫創(chuàng)作者在進(jìn)行繪畫時(shí)往往會(huì)對(duì)本體物品進(jìn)行概括性的描繪，通過概括性的描繪在突出繪畫作品主題的同時(shí)營造意境。因此，在國畫創(chuàng)作之初，畫家需要首先思考如何營造繪畫意境，而不是思考繪畫主體的描寫形式。

5.不斷吸收外來優(yōu)秀的繪畫技藝

由于國畫具有較強(qiáng)的民族性，因此從文化與地域的角度來看國畫存在較大的局限性，但這僅僅是理論層面的，國畫的最大特點(diǎn)還是其對(duì)外來繪畫技藝的包容性。無論國畫還是西方繪畫形式，都需要隨著歷史的不斷發(fā)展進(jìn)行創(chuàng)新，而“吸收外來，豐富自己”是國畫最大的特點(diǎn)，也正是這一特征使國畫得以傳承和延續(xù)，成為美術(shù)領(lǐng)域擁有較長歷史的繪畫形式之一。

6.詩文、書法的有機(jī)結(jié)合

國畫的另外一個(gè)特點(diǎn)便是其可以與我國傳統(tǒng)的詩文、書法、印章進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，通過在國畫中賦予詩文的形式不僅可以豐富國畫的意境，還可以增加國畫的藝術(shù)價(jià)值。

二、國畫解讀

國畫不僅是我國古代藝術(shù)家對(duì)事物的描繪，更多地體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)、宗教、哲學(xué)等事物的認(rèn)知，因此，我們需要從國畫的“神”“情”“意”“趣”四個(gè)方面進(jìn)行欣賞。

（一）國畫之“神”

多數(shù)人在欣賞國畫時(shí)往往只注意其對(duì)事物的描寫夠不夠?qū)憣?shí)，畫的物體夠不夠真實(shí)，即只看重繪畫作品的“形”，對(duì)其“神”的認(rèn)知并不到位。而國畫對(duì)這種寫實(shí)描寫運(yùn)用得極少，這也是多數(shù)人對(duì)國畫產(chǎn)生誤解的主要原因。這種排斥寫實(shí)的繪畫形式不是國畫的缺點(diǎn)，正是因?yàn)檫@種排斥才給國畫帶來更深刻的藝術(shù)魅力，使其成為美術(shù)領(lǐng)域歷史較為悠久的繪畫形式之一。

當(dāng)代一些美術(shù)學(xué)家對(duì)國畫作品的優(yōu)劣評(píng)價(jià)并沒有一個(gè)統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)，而我國北宋著名的文學(xué)家與書畫家蘇軾早就給出了答案，蘇軾曾道：“論畫以形似，見與兒童鄰?！碧K軾認(rèn)為在對(duì)畫進(jìn)行評(píng)價(jià)時(shí)不應(yīng)該僅僅討論其是否形似，優(yōu)秀的國畫作品應(yīng)該追求神似。神似這一要求不僅是我國古代人民對(duì)國畫的要求，還是我國民族審美的一種體現(xiàn)。國畫的線條勾勒主要講究虛實(shí)結(jié)合，畫家在畫作中會(huì)留出大量留白，充分利用水墨的優(yōu)勢(shì)對(duì)畫作的意境進(jìn)行深入刻畫。

《淮南子》曾指出：“畫西施之面，美而不可說。規(guī)孟賁之目，大而不可畏，君形者亡焉?！币馑际莾H僅畫出西施的樣貌特征并不會(huì)令人賞心悅目，僅僅畫出孟賁眼睛的大也不會(huì)讓人感受到孟賁的氣勢(shì)，造成這種情況的原因是作者并沒有畫出他們的“神”。我國東晉書畫家顧愷之也提出作畫應(yīng)該重視畫作的“神”，傳神才是評(píng)判國畫是否優(yōu)秀的主要根據(jù)。

（二）國畫之“情”

國畫最主要的特征便是生動(dòng)傳情。藝術(shù)家的情感變化相對(duì)于普通人而言是更加豐富的，因此藝術(shù)家在創(chuàng)作畫作的過程中往往會(huì)在畫作中賦予一定的情感，大多數(shù)優(yōu)秀的國畫作品都蘊(yùn)含著作者內(nèi)心深處最熱烈的情感。因此我們?cè)谛蕾p優(yōu)秀的國畫作品時(shí)，可以透過作品感受畫家當(dāng)時(shí)的情感。

雖然我國山水畫的描畫對(duì)象是山水等自然景觀，但是一幅優(yōu)秀的山水畫絕對(duì)不僅僅是對(duì)山水外形的簡(jiǎn)單描畫。無論西方的山水畫還是我國的山水畫，畫家在作畫之前都要進(jìn)行寫生。西方的寫生僅僅是為了對(duì)山水的樣貌形態(tài)有更深的了解，而國畫的寫生則是為了了解自然景觀的雄奇壯麗，讓其成為作畫的靈感，在經(jīng)過二次加工后完美呈現(xiàn)出山水的氣勢(shì)并融入內(nèi)心深處的情感。因此國畫中的山水畫并不會(huì)受到畫面布局的限制，畫家在構(gòu)圖時(shí)往往更加隨意自由。也正因如此，國畫才可以擁有更深刻的內(nèi)涵，古代優(yōu)秀的書畫家可以更加自由地利用山水畫抒發(fā)內(nèi)心深處的情感。

“情之所至，金石為開?！眹嫯嫾以趧?chuàng)作山水畫時(shí)往往都會(huì)被自然的氣勢(shì)所感動(dòng)，也正是由于這種感動(dòng)，國畫才可以給人留下更深刻的印象。例如，書畫家徐悲鴻的著作《奔馬》就是作者對(duì)一往無前的英雄氣概的贊美。齊白石先生的《蝦》則是其對(duì)生命的贊美以及對(duì)蓬勃生命力的向往。大自然的美麗不僅在于其形式，藝術(shù)家與普通人最大的區(qū)別便是優(yōu)秀的藝術(shù)家可以在自己的繪畫作品中將這種不屬于外形的美表達(dá)出來。

（三）國畫之“意”

晚唐詩人杜甫曾以“意匠慘淡經(jīng)營中”描寫曹霸畫馬，這表明了杜甫對(duì)國畫的看法，即運(yùn)思立意才應(yīng)該是作畫的重點(diǎn)。國畫最突出的特點(diǎn)便是對(duì)意境的營造，畫家通過嚴(yán)密的構(gòu)思，輔以獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，構(gòu)造出一種獨(dú)特的境界，這種境界便稱為意境。意境的營造可以增強(qiáng)繪畫作品的藝術(shù)效果。《林泉高致》中說：“境界已熟，心手已應(yīng)，方始縱橫中度，左右逢源?！倍馨越?jīng)過長久的醞釀經(jīng)營后最終確定了該畫作的意境表現(xiàn)形式，創(chuàng)作出“斯須九重真龍出，一洗萬古凡馬空”的杰作。由此看來，“意”才是國畫創(chuàng)作中最主要的元素。

很早之前我國的文藝?yán)碚撝芯统霈F(xiàn)了“隱秀”的說法?！半[”的含義是文藝作家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)不僅需要兼顧文藝作品的表面含義，還要在其表面之外加入更深層的含義?！靶恪眲t是利用優(yōu)美的語言或景物暗示自身的情愫。國畫不僅僅是單純對(duì)事物的外形進(jìn)行描繪，畫家進(jìn)行國畫創(chuàng)作最主要的目的是抒發(fā)自己內(nèi)心深處的情感，通過營造繪畫作品的意境，讓欣賞者感受到自己當(dāng)時(shí)的情感?！霸娭杏挟嫞嬛杏性姟笔菍?duì)文藝作品中意境營造的最高贊賞，詩意能喚起人們的聯(lián)想，余味無窮。

（四）國畫之“趣”

唐代張彥遠(yuǎn)曾言：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書?！贝搜哉f出了繪畫筆墨技藝與書法之間的關(guān)系，也表明了國畫之“趣”在于筆墨。

國畫是依靠線條描繪的，因此在國畫的創(chuàng)作過程中，筆墨的運(yùn)用是非常重要的。畫家不僅需要利用筆墨對(duì)國畫的線條進(jìn)行精準(zhǔn)的勾勒、描繪，還需要利用筆墨體現(xiàn)出線條的美感，讓欣賞者從國畫的筆墨中感受到書法的魅力。例如，衣紋的描法，游絲描行筆細(xì)勁；鐵線描凝重沉著；柳葉描(莼菜描)則雄渾圓厚。戰(zhàn)筆、曲筆、潑墨法等具有不同的藝術(shù)效果，是由描繪對(duì)象、藝術(shù)家個(gè)性、愛好及需要表現(xiàn)的效果等因素構(gòu)成的。

明清時(shí)期的文人國畫畫家對(duì)筆墨情趣的追求更高。尤其是在花鳥寫意圖中，花鳥寫意圖要求畫家筆墨足夠自由灑脫，通過豪放的筆墨形式將內(nèi)心深處的豪情壯志抒發(fā)出來。同時(shí)筆墨還具有精練簡(jiǎn)潔的特點(diǎn)，簡(jiǎn)單的線條變化就能讓國畫的情趣、意象、情感等出現(xiàn)較大的變化。

青藤是很有創(chuàng)新精神的畫家，他功底深厚，所以能達(dá)到隨心所欲不逾矩的程度。清朝的“揚(yáng)州八怪”，均擅長花卉繪畫，繼承發(fā)揚(yáng)了文人畫傳統(tǒng)，正如有人議論鄭板橋的繪畫時(shí)，說他“筆情縱逸，隨意揮灑，蒼勁絕倫”，這都是和筆墨情趣的高超聯(lián)系在一起的。

國畫在我國乃至世界的美術(shù)領(lǐng)域都具有非常高的地位，但是隨著社會(huì)的發(fā)展，當(dāng)代人已經(jīng)失去了對(duì)國畫的欣賞能力，導(dǎo)致國畫的藝術(shù)價(jià)值不被大眾所了解，因此對(duì)國畫進(jìn)行深入解讀是非常有意義的。對(duì)國畫的解讀可以讓更多人感受到國畫的魅力，提高社會(huì)對(duì)國畫的認(rèn)知。這不僅有助于國畫在當(dāng)今社會(huì)的發(fā)展，還可以在一定程度上提高我國的民族文化自信，降低外來文化入侵帶來的危害。