張伊婷

《樂記》認(rèn)為，“音”是指人心所動，“樂”則是指感情所至。換言之，在音樂藝術(shù)表達活動中，“音”只是傳遞聲音，而“樂”才負(fù)責(zé)向外界傳遞情感。在實際生活中，音樂藝術(shù)中的二重屬性平衡常被專業(yè)人士忽視。多數(shù)音樂人才也具有輕“樂”而重“音”的特點。國內(nèi)部分音樂表演空乏無力，而藝術(shù)創(chuàng)作也常?？斩礋o物，進而在音樂領(lǐng)域衍生出“過度技術(shù)崇拜，而情感缺失”的問題。在音樂實踐活動中，如何正確認(rèn)識“音”與“樂”在音樂藝術(shù)中的二重屬性，如何科學(xué)把握二者所具有的平衡關(guān)系極其重要?；诖?，圍繞“音”與“樂”的二重性進行深入探究具有重要意義。

一、音與樂的技藝屬性辨析

（一）音的技術(shù)屬性

在音樂藝術(shù)中，“音”是技術(shù)，即能夠結(jié)合樂譜熟練準(zhǔn)確地再現(xiàn)音響；而“樂”是藝術(shù)，其主要是基于樂譜給予完美、深度的思想內(nèi)涵，換言之，“音”是音樂藝術(shù)的軀體，而“樂”才是音樂藝術(shù)的靈性與生命。過去一段時間，國內(nèi)諸多音樂專業(yè)藝術(shù)院校為社會輸送了大量的人才。這些音樂人才擁有國內(nèi)一流的技術(shù)水準(zhǔn)，但僅有寥若晨星的藝術(shù)人才可獲取國際專業(yè)賽事的大獎；其核心原因在于，國內(nèi)專業(yè)音樂教育機構(gòu)在人才培養(yǎng)過程中未能有效地理順“音”與“樂”之間的聯(lián)系，過度強調(diào)技術(shù)訓(xùn)練，重視引導(dǎo)學(xué)生如何重現(xiàn)樂譜語言，卻不注重深入剖析音樂的內(nèi)涵，極少重視對學(xué)生的樂感進行培養(yǎng)。上述人才培養(yǎng)模式只能是緣木求魚，無法有機融合“音”與“樂”，而其最終呈現(xiàn)出的表演活動也只是有形無神、有音無樂。

比如，著名指揮家彭家鵬曾在國家大劇院帶領(lǐng)某高校的樂團參與藝術(shù)精品的舞臺演出活動。該樂團圍繞曾侯乙編鐘構(gòu)建了多達120余人的音樂演出隊伍，氣勢恢宏，規(guī)模龐大。為讓曾侯乙編鐘這一古老樂器能夠在可容納2000余人的現(xiàn)代音樂廳重新奏出金石和鳴，彭家鵬團隊付出了巨大的努力。首先，該團隊需要展現(xiàn)出楚風(fēng)華韻的藝術(shù)特點，不但要運用曾侯乙編鐘表現(xiàn)深沉厚重、低回婉轉(zhuǎn)的聲音，更要讓聲音均衡地在音樂廳各角落呈現(xiàn)出來。上述音樂實踐并無可借鑒的現(xiàn)實經(jīng)驗。通過反復(fù)試聽與現(xiàn)場試奏，彭家鵬先生選擇了“重音色、輕音量”的演奏原則。而后續(xù)的演出效果也表明彭家鵬先生的決斷非常的睿智?！爸匾羯⑤p音量”是基于特殊條件，無法兼顧樂器演奏的音色與音量時，演奏團隊需要適當(dāng)?shù)赝怀鲆羯?，而?yīng)犧牲音量。該選擇極為艱難。好的音量會震撼耳膜，其是物理現(xiàn)象，更屬于“音”的范疇。而銀色就會震撼心靈，其本質(zhì)在于審美情趣，更能夠凸顯出“樂”的魅力。在藝術(shù)作品中，相比于嚎啕大哭、聲嘶力竭，欲哭無淚、欲語還休更有感染力與戲劇性的張力。

（二）樂的藝術(shù)屬性

我國音樂學(xué)院著名的田青教授在太行之旅遇到了一群盲人，他在太行地區(qū)的左權(quán)縣聆聽了盲人的歌聲，觀看了盲人的表演，不知不覺地淚流滿面。田青教授認(rèn)為，這群盲人藝人是真正的藝術(shù)家，他們的骨子里流露出尊嚴(yán)，即便是簡單端坐在那里，也仿佛沉默的大山，更像是門窗緊閉的廊廟；但是，一旦他們張口，你的內(nèi)心就會跟著樂曲而行走，被他們的音樂歌聲勾魂奪魄。田青教授回憶道，不知從何時起，我的面頰鋪滿了淚水，但卻不知為何要流淚。在過往的藝術(shù)生涯中，田青教授最擔(dān)心的便是真實。每當(dāng)在藝術(shù)的追求中與真實相遇或邂逅，其常常不能自已。隨后，田青教授帶領(lǐng)著盲人藝人們前往武漢音樂學(xué)院，在該學(xué)院的編鐘音樂廳準(zhǔn)備演奏。當(dāng)天，音樂廳座無虛席。當(dāng)身穿白衫青衣的盲人藝人相互攙扶著出場時，現(xiàn)場爆發(fā)出長時間不斷的掌聲。他們演奏出了經(jīng)典作品《光棍苦》。當(dāng)他們唱出第一句時，那種幽怨、蒼涼深深震撼了音樂廳的每位觀眾。盲人藝人常年游走于左權(quán)縣附近的大山內(nèi)，他們邊賣唱，邊走街串巷；他們并沒有扎實的技術(shù)功底，更不具有高超的演奏技術(shù)，但正因為他們展現(xiàn)出音樂藝術(shù)中“樂”的精髓，掌握了音樂的核心，他們的情懷與樂曲能夠感動人心，其所表現(xiàn)的藝術(shù)也能夠震撼心魄，給觀眾帶來無與倫比的享受。

二、音與樂的思維屬性辨析

（一）音的邏輯屬性

2009年，國務(wù)院藝術(shù)學(xué)科評審組長、學(xué)委會委員、牛津大學(xué)哲學(xué)與藝術(shù)史學(xué)博士曹毅強先生在國內(nèi)針對“創(chuàng)新人才與藝術(shù)教育培養(yǎng)機制”開展了學(xué)術(shù)報告會。他認(rèn)為，科學(xué)與藝術(shù)擁有不盡相同的目的，即科學(xué)是經(jīng)過邏輯性、理性思考的結(jié)果，而藝術(shù)通常是非理性創(chuàng)造。同時，音樂周報曾這樣講述音樂現(xiàn)象，從望文生義的角度，節(jié)奏即指每個小節(jié)演奏一下；其中的奏一下往往代表著一個重音，重音擁有何種速度頻率也直接關(guān)乎樂曲的速度。針對同一旋律，其速度不一樣，也會給聽眾帶來迥然不同的情緒。例如，對于劉志先生所改編的民間樂曲《哀樂》。若將《哀樂》的節(jié)奏速度提升三倍，那這首曲子原本沉重悲傷的氛圍就蕩然無存，其曲調(diào)會轉(zhuǎn)變?yōu)椤短柍鰜硐惭蜓颉愤@一明媚歡快的曲調(diào)。在著名電影《大碗》中，馮小剛導(dǎo)演也運用快慢兩種速度演奏哀樂，進而為作品帶來獨特的喜劇效果。

上文所列舉的諸多音樂現(xiàn)象均從不同維度折射出“音”與“樂”在實踐過程中所產(chǎn)生的微妙關(guān)系?！耙簟狈路鹗钦郫B好的紙風(fēng)箏，而“樂”則好像是風(fēng)箏放飛的線。風(fēng)箏始終是原來的風(fēng)箏，但是線卻能夠?qū)ζ涓叨冗M行改變。風(fēng)箏能夠飛得多高取決于人對于個人技術(shù)、環(huán)境、風(fēng)箏等綜合因素的掌控。對于《太陽出來喜羊羊》而言，其中“音”的成分包含著以下幾點：第一，每分鐘的速度約為100拍；第二，五聲商調(diào)式；第三，其旋律步長主要為二度音程。上述三點共同構(gòu)成了《太陽出來喜羊羊》歌曲的基本邏輯，上述邏輯也全部濃縮于喜字當(dāng)中。一旦將其“音”的基本邏輯進行改變，比如將原本100拍的速度降低為40拍，那整個的音樂形象則會出現(xiàn)天壤之別的變化，即從原本的畫面明快轉(zhuǎn)變?yōu)楸瘋?/p>

（二）樂的形象屬性

在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，形象思維是主要思維方式。但是，當(dāng)藝術(shù)家依照藝術(shù)規(guī)律用藝術(shù)的手段與方式創(chuàng)作某一形象時，其運用的藝術(shù)規(guī)律卻往往代表著該領(lǐng)域的邏輯思維。形象思維能夠?qū)⒕薮笙胂罂臻g預(yù)留給創(chuàng)作者，而邏輯思維常常會讓想象重回常理軌道；這也凸顯了從心所欲不逾矩在藝術(shù)領(lǐng)域的意義。相應(yīng)地，畫蛇添足、杯弓蛇影則分別是荒唐與偏差的邏輯思維、形象思維。立足于音樂世界，音樂藝術(shù)中“音”的本質(zhì)在于邏輯思維，其不單單是代表著音高和音符或作品中的音樂結(jié)構(gòu)、專業(yè)語匯，其更具有文本性特征。音樂藝術(shù)中“樂”的本質(zhì)是形象思維，其常常表現(xiàn)于游離于文本外的“神游物外”。在音樂創(chuàng)作中，“音”的邏輯思維要求創(chuàng)作者需要具有架構(gòu)能力，可確保有形的“音”可容納無形的“樂”，將“樂”的內(nèi)涵巧妙地壓縮于“音”中。“樂”的形象思維則要求表演者具有操控能力，可從“音”中釋放出無形的“樂”，借助二次創(chuàng)作將作品的思想情感準(zhǔn)確地傳遞給群眾。對于普通聽眾而言，其對于“樂”的感悟來源于通識，即基于生活經(jīng)驗、文化底蘊以及對于美的理解與體驗。這意味著，聽眾不需要擁有淵博的技能與專業(yè)知識。

三、音與樂的體魂屬性辨析

（一）音的本體屬性

中央音樂學(xué)院著名教授韓寶強先生所著作的現(xiàn)代音樂學(xué)理論對音的歷程作出著名論斷，即“音”為本體，而“樂”為魂魄。自新中國成立，韓先生始終是國內(nèi)第一代音樂生學(xué)家與律學(xué)家，其憑借敏銳洞察力積極改良國內(nèi)民族樂器問題，始終不離不棄、率先垂范地耕作于前沿領(lǐng)域。歷經(jīng)長期的樂器評價改良，韓寶強先生準(zhǔn)確地歸納出：“音”為本體，“樂”為魂魄的原則，其認(rèn)為“音”是樂器聲音屬性，“樂”則代表了樂器的音樂表現(xiàn)性以及音樂風(fēng)格展示的可能性。在音樂藝術(shù)中，“音”與“樂”存在相互關(guān)聯(lián)的性質(zhì)，二者缺一不可。盡管上述判斷基于樂器改良，但也是對音樂諸多實踐的概括，更是針對音樂要素所做出的精辟總結(jié)，其擁有的深刻內(nèi)涵，也給予當(dāng)代音樂教育重要啟迪。基于上述背景，國內(nèi)高等教育不能再將“匠人”培養(yǎng)作為核心，而應(yīng)引入長遠戰(zhàn)略眼光。從客觀上來講，優(yōu)秀藝術(shù)表演人才的培養(yǎng)無法僅依賴于象牙塔內(nèi)的幾年時間。為有效評估藝術(shù)院校的教學(xué)成就，應(yīng)重點關(guān)注其能否在學(xué)習(xí)階段將充足養(yǎng)分給予學(xué)生，而養(yǎng)分是否能夠支撐學(xué)生實踐于漫長的演藝道路。上文所述的養(yǎng)分主要是指基本功、綜合素質(zhì)、樂感。對于音樂專業(yè)而言，“音”與“樂”是相輔相成、并駕齊驅(qū)的重要內(nèi)容；其不單是對核心競爭力、專業(yè)教育水準(zhǔn)進行檢驗的核心標(biāo)準(zhǔn)。更是藝術(shù)音樂人才社會展示水平、提高能力的重要試金石。在新時代，國內(nèi)各行業(yè)均處于重要的轉(zhuǎn)型階段。高等音樂教育應(yīng)突破相對封閉的學(xué)院模式，革新觀念，積極引入開放的實踐觀念，注重深度融入社會。在新形勢下，藝術(shù)類院校也應(yīng)強化社會服務(wù)的主動意識，從多方面入手開展有效的服務(wù)活動，發(fā)展先進文化，弘揚傳統(tǒng)文化，傳播優(yōu)秀文化，擔(dān)負(fù)起歷史賦予給音樂領(lǐng)域的使命。同時，藝術(shù)高校應(yīng)積極反思人才指導(dǎo)思想、培養(yǎng)目標(biāo)與傳統(tǒng)培養(yǎng)模式。

（二）樂的內(nèi)魂屬性

歷經(jīng)長時間的不懈努力，國內(nèi)眾多學(xué)者已經(jīng)將藝術(shù)學(xué)升級為第13大學(xué)科門類。換言之，音樂學(xué)科從文學(xué)門類中的二級學(xué)科躍遷升級成為一級學(xué)科。而學(xué)科等級的越深也為學(xué)科建設(shè)、音樂藝術(shù)發(fā)展開拓了寬廣空間。在上述紅利的影響下，音樂專業(yè)人才的培養(yǎng)機構(gòu)需要積極革新理念，創(chuàng)新辦學(xué)模式，主動應(yīng)對社會變革與行業(yè)的變化。上世紀(jì)末，馮建親先生針對專業(yè)藝術(shù)教育發(fā)表了演講，其在演講中明確指出：對于國內(nèi)專業(yè)藝術(shù)教育，若我們始終應(yīng)遵循嚴(yán)格的目光進行審視，則容易發(fā)現(xiàn)其在整體上存在本質(zhì)性、根本性缺憾。對于音樂專業(yè)教育的缺憾，馮建新先生列舉了三大項；位于首位的為，輕視思維教育，過度重視技能訓(xùn)練。時間的流逝使得上述認(rèn)知逐漸成為了教育界的共識。在專業(yè)教育階段，組織學(xué)生參與嚴(yán)格的技能訓(xùn)練極其重要且必不可少。但是，專業(yè)教育不可過度偏廢，若過度注重技能卻不包含思維，那表演只是干澀空洞的。這種教育模式培養(yǎng)出的人才大多只能按圖索驥，不了解創(chuàng)新；這意味著，其無法在藝術(shù)道路上走得長遠。長時間以來，藝術(shù)的真諦在于的得乎其道，而超乎其技。鑒于此，藝術(shù)類院校在課程設(shè)置、人才培養(yǎng)目標(biāo)、人才培養(yǎng)方案等領(lǐng)域，絕不可墨守成規(guī)，而應(yīng)突破瓶頸，打破現(xiàn)有平衡，推動藝術(shù)學(xué)門類的順利穩(wěn)定發(fā)展，持續(xù)為社會輸送真正服務(wù)社會且可服務(wù)人民的文化人才與藝術(shù)工作者。音樂不單單只是技術(shù)，更是文化藝術(shù)。音樂實踐應(yīng)蘊含藝術(shù)精神，更要展現(xiàn)文化魅力。專業(yè)音樂教育應(yīng)深刻認(rèn)知“音”與“樂”所具有的雙重屬性，為社會培養(yǎng)藝術(shù)型的音樂人才，而不能僅僅培養(yǎng)出技能型的音樂人才。鑒于此，高校應(yīng)有機整合社會實踐與創(chuàng)新思維，緊密融合個性發(fā)展與全方位發(fā)展，深刻認(rèn)識“樂”為內(nèi)魂，“音”為本體的內(nèi)涵。

結(jié) 語

綜上所述，音樂活動大多源于藝術(shù)演奏者對于音樂作品的感悟、理解，而這些均為主觀認(rèn)知。換言之，“樂”可以向外界傳遞情感，而“音”只能夠傳遞聲音。為提高音樂人才的表現(xiàn)力，深化其對于作品的感悟，音樂專業(yè)教學(xué)應(yīng)注重把握好“音”與“樂”在音樂藝術(shù)中的二重性，更要掌控好兩者的平衡，深刻認(rèn)識“音”所具有的技術(shù)性、邏輯思維屬性以及本體屬性，也要了解“樂”所具有的藝術(shù)屬性、形象屬性以及內(nèi)魂屬性，進而增強音樂專業(yè)教學(xué)效果?！?/p>